驚天破 想當然的邏輯，可惜了商業片的氣勢&節奏

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《驚天破》是吳品儒導演的第一部電影，按照他的說法，他花費了十年時間來打磨《驚天破》的劇本。跟以往的港片相比，《驚天破》主打“題材特別”，在華語警匪電影中鮮有涉及器官移植、細胞記憶的探討。雖然有新的切入點，可影片中顯而易見的一些邏輯bug和不到位的細節處理，給全片籠罩了一種想當然和虛張聲勢的缺憾。對于一部商業片而言，僅注重大框架上的構思立意，很容易走向以偏概全的死胡同。港片復蘇任重道遠。

商業片的節奏像模像樣

導演吳品儒不是電影圈的新人了，他曾經長期擔任葉偉信的副導演，此次吳品儒第一次當導演執導《驚天破》，葉偉信也坐陣監制一職。《驚天破》無論是從演員陣容還是故事題材來看，都很有商業大片的氣勢，在場面調度和鏡頭處理的層面上，還是具備一個成熟商業片的底子，劇情發展和節奏鋪墊也差強人意，雖然沒有強烈的風格化，但也沒有出現文戲和武戲分隔這種新手導演容易出現的問題。影片伊始就拋出“警察和兇犯交換器官”的懸念，在港產片中這不是一個“老司機”的題材，但看下去發現，影片對于這種器官排斥的闡釋流于表面，這也讓一開始的懸念變得有些虛張聲勢，沒有好的劇作邏輯來支撐商業片的架構，即便是商業片的節奏感像模像樣，也會讓人覺得故弄玄虛。你看吶，雖然鋪墊了看似很高明的七星聚會棋局殺人案的格局，但是設定中“有理想的殺手”是這樣耍帥的，從容不迫的引爆爆炸裝置，隨后炫酷的科幻英雄一樣的姿態“上了天”，每一個動作都是耍帥，這樣的人物表現在龐大的背景哲學設定下未免顯得膚淺了吧。

想當然的邏輯顯混亂

電影里埋伏了一些懸疑的點，比如誰是兇手，“警察和兇犯交換器官”會不會導致警察的背叛、生物基因和意志之間的辯證關系等，本以為該片會從劉青云和謝霆鋒誰是兇手這個層面展開燒腦敘事，沒想到敘事突然呈現一種混亂的邏輯發散。比如死去的殺手突然有一個不被人所知的雙胞胎兄弟，就連發型都一模一樣，死去殺手的女友又突然愛上了換了殺手心臟的謝霆鋒，（你怎沒愛上換了殺手肺的劉青云啊！），而身份是咖啡館服務員的殺手女友怎么能參加名流酒會也不得而知。兩位女主佟麗婭和范曉萱的角色設定，功能人物感十足，分分鐘讓人出戲。謝霆鋒和劉青云誰正誰邪的關系也很快浮出水面，就好像導演可以隨意設定一個殺手擁有雙胞胎，導致案件復活一樣，影片漸漸由燒腦的懸念，走向一種想當然的設定。看得出導演的布局很大，在這樣的一個商業片中，既想做到燒腦的邏輯，又想融入一些哲學和宿命感的東西。比如該片賦予殺手“殺手光環”：殺手懲罰的都是壞人。以及“順從生理的不得已”：劉青云瞬間就接受了邪惡的那一面，沒有糾結的抉擇。光有龐大的商業構架，沒有用心去整理邏輯以及做好每一個細節，燒腦的走向變成大寫的尷尬。

動作上中規中矩，主打影帝飆戲

要說驚險的戲份，在《驚天破》的呈現比較傳統。比如謝霆鋒中槍后是死是活算一個，謝霆鋒追逐新晉殺手單挑，關鍵時候被劉青云解救，也算一個。由于該片是謝霆鋒闊別銀幕四年的回歸，還是具有一定噱頭。在該片首映禮上，有記者問謝霆鋒是否用替身，謝霆鋒答：“我不需要用替身，其實現場的動作戲沒有太多，動作也沒那么驚險，難度是在角色的揣摩上”。主演都如此說了，驚險程度恐怕是更多依靠后期特效吧。說到后期特效，最后一場拆炸彈的戲真是讓人印象深刻。且不說被關進牢房的謝霆鋒是怎么突然取得了上司的信任，by the way這個上司從頭至尾沒有展現過什么本事就是在說臺詞而已。就這場戲的邏輯來說，看得出導演是想玩點小細節，用一種特殊的手勢讓謝霆鋒把拆彈的密碼傳遞了出去，至于香港警察如何迅速用幾秒的時間做好了的爆破假象的特效視頻，仍舊讓人感覺“想當然”。忽略了邏輯，剩下的就只有影帝劉青云和謝霆鋒飆戲了，在漏洞百出的劇情邏輯中，飆戲這件事也不知不覺變成一種僵硬感的儀式呈現。港片復蘇？任重道遠。