城市再時髦，也抹不去鄉音鄉情

王悅陽

中秋剛過，熙熙攘攘的南京路、淮海路上，依舊可以看到排著長龍的隊伍，綿延不絕于老字號門口。老百姓們聚集于此，不是湊熱鬧，不是人來瘋，而是排隊買月餅，買上海人頂頂愛吃的鮮肉月餅。

這樣的場面已經持續了近一個月了，從酷暑逼人的“秋老虎”肆虐開始，到中秋月圓后的良辰美景，老大房、光明邨、國際飯店、新雅、沈大成、泰昌……購買的隊伍就始終沒有減少過。半年前，也在此地，一股購買清明節“蛋黃肉松青團”的熱潮還仿佛在眼前，如今，又是這樣一番景象。佳節、美食，透出的是親情，人情。人們對節令吃食的熱情與愛好。

上海之所以是上海，不僅僅因為外灘、陸家嘴、淮海路、東方明珠，更是因為上海的食物、上海的鄉音、上海的曲藝……根據上海2040總規劃愿景，上海將成為文化大都市，上海的本土文化，是上海成為上海的原因。

美食，不僅是吃

味覺的記憶，總是美好而溫馨的。無論身處何方，最令人難忘的，總還是舌尖上存留的美味。而所謂的美味，未必就是鮑參翅肚，山珍海味，或許只是一只小小的包子，一塊軟糯的米糕……家常味，世俗情，舌尖上的老味道，往往與小吃密不可分。而在今天，口味日趨多元，選擇層出不窮，作為非物質文化遺產代表的地方小吃，竟然以不變的滋味，傳統的工藝，而獲得更多人的青睞與熱愛。

小吃予人的滿足，更多表現在精神層面，特別是在衣食不缺的今天，作為一種文化與生活的完美結合，小吃資源的挖掘與整理，推陳出新，似乎承當了文化傳導的重任。

曾令西哈努克親王為之叫絕的全色雞鴨血湯，老上海人念念不忘的開洋蔥油拌面，弄堂兒歌傳唱的桂花糖粥，船王包玉剛一生摯愛的豬油芝麻湯圓……形形色色的小吃，葷素搭配，甜咸皆宜，不下幾百種，配合著時令，點綴著生活，無一不讓人流連再三。而小吃的豐富，也得益于上海這座移民城市的形成。

仔細推敲起來，真正屬于上海本地的小吃，并不很多。很長時間里，上海是作為一個江南較為富庶的縣城享受著蘇州、杭州等城市的商業輻射，而小吃正式進入流通領域，是上海開埠后的事了。由于上海這座具有商業性城市的興起，小吃也逐漸由家庭制作走向了市場流通。開埠后，上海迎來了第一次移民潮，外來人口在上海謀生，很多人選擇了飲食業，因為這個行當門檻低，成本少，只需少許本錢就可以提籃叫賣，加之流動性強，于是糖粥、炒白果、炒年糕、炒面、雞鴨血湯等可以沿街設攤或肩挑叫賣的品種就成了經典。外來移民出于生存需要，選擇了這種門檻很低的業態，又因為日益膨脹的城市人口形成了龐大的消費群體，互為作用地形成了風味小吃百花爭艷的格局。

發展至今日，隨著市場經濟的繁榮，上海也迎來了小吃的黃金歲月。物資供應的充足，技術力量的充實，市場需求的旺盛，使得小吃的風味更為豐富。另一方面，小吃在滿足人們口福享受的同時，還有強大的精神撫慰作用。正如作家沈嘉祿所說的那樣：“每一次時代急劇轉換的時候，由于離心力過強，使一些人被甩出原有軌道，不再按慣性及常速向前，就會出現短暫的精神休克，產生對過去文化和傳統的留戀，甚至有一種‘落花流水春去也的哀惋感嘆。表現在物質生活層面，就是懷念消逝的都市風景，比如石庫門房子的鄰里關系，茶館、酒樓、澡堂、書場、劇院及老虎灶、煙雜店等百態世相，色香味俱全的風味小吃自然也在誘發人欲、自我安慰的懷想之中。”或許，這也是今天上海人特別鐘情傳統風味小吃的內在原因。小吃，作為一種熱氣騰騰的“老古董”，承載著昨天、今天與明天。

方言，不止是說

說起上海話與老百姓的關系，很難講僅僅是簡單而家常的生活語言。事實上，上海話是展示這座城市文化內涵，市民智慧與城市精神的載體。而在這諸多載體中，上海的土特產——獨角戲、滑稽戲無疑是最為廣大市民所喜愛的。而獨腳戲、滑稽戲與媒體的“親密結合”，無疑更擴大了上海話的影響力。

且不論自戲曲曲藝出現以來就產生的廣場、劇院式表演，光說上世紀三四十年代，隨著無線電廣播的不斷普及，滑稽演員進入電臺，將歡笑帶給更多的市民，就成了一道亮麗而熱門的風景線。到上世紀90年代，滑稽戲僅僅停留在電波中，已經不能滿足廣大市民的需要。電視機進入千家萬戶，上海話節目也呼之欲出，逐漸演變得熱鬧非凡起來。

然而，世事多舛，這些年來，鬧哄哄你方唱罷我登場，一代新人換舊人。上海話節目有的關張，有的改版，如今能保留下來的，并不太多，而曾經紅極一時的海派情景喜劇，如今一個也沒有了。取而代之的是綜藝性娛樂節目，諸如《滑稽三兄弟》《歡樂星期二》，以及那些講述家長里短，困擾紛爭的《新老娘舅》《嘎山湖》等等。

2016年5月28日，上海， 一場“巔峰體驗九子游戲”親子活動在金茂大廈88層舉行。

相較于上海話的起起伏伏，全國各地的許多方言類電視節目，都有著相類似的經歷。特別是吳越方言體系，蘇州原本是電視評彈一統天下，隨著娛樂節目的豐富多元，評彈在電視中出現的時間相應減少。窮則思變，施斌、袁小良等青年演員，逐漸走上了類似《嘎山湖》那樣的道路，運用蘇州彈詞的說表方式，加上一些插科打諢，在電視里講起了鄰里關系、兒女情長，倒也別有趣味。杭州則出現了綜藝類方言娛樂節目，蓮花落演員翁仁康的方言節目，更是大大提高了他的知名度。一時間，“講故事”幾乎成了各地雷打不動的方言保留節目，除此之外，電視節目很少有用得到方言的地方。

相比之下，作為方言“大省”——四川與廣東，則對于方言的保護力度更大，運用程度也更廣，堪稱基礎牢固。且不論香港及其強大的港片效益、明星價值所產生的粵語文化影響力，就拿廣東省來說，電臺、電視臺運用廣東話與普通話的比例，幾乎平分秋色，在上世紀90年代，甚至只有一兩個普通話頻道，其余都是鋪天蓋地的廣東話。四川省也同樣如此，先是有川劇演員主演的方言喜劇《帽兒司令》紅遍全國，接著又有李伯清的“清口”笑話，轟動一時。直至今日，雖然老一輩喜劇演員已淡出熒屏，但他們的徒子徒孫，卻依舊操一口四川方言，通過電視機，走遍巴蜀，揚名立萬。

相比之下，上海話在電視節目中的冷冷熱熱，真是起伏跌宕。從今天來看，很慶幸，上海話得以在上海本土的電視節目中得到保留。很可惜，電視節目中的上海話，越來越少能看到生活的智慧、語言的藝術，更別提上海人的精神與魄力。剩下的，只是雞毛蒜皮、家長里短，讓人好不唏噓感嘆。

戲曲，不光是看

“非遺”是一種生活，一種態度。它曾經是如此遙遠而古老，卻得以在今天開出全新的繁花來。無論是在新天地或是田子坊，融合傳統刺繡與旗袍工藝的“新唐裝”，總是格外令人矚目。從各處不斷涌現的古琴、書法、國畫課程，到熱門的香道、茶道、武術表演，乃至幾代人懷有深厚感情的民間美味：生煎包、小籠饅頭、蟹殼黃、松鼠桂魚……無一不是“非遺”在生活中的體現。“非遺”離我們的生活越來越近了。

如果你是第一次走進昆劇演出的劇場，一定會驚訝地發現，場子里年輕觀眾真不少。的確，目前在上海的戲曲演出中，最古老的昆曲吸引的年輕觀眾可能是最多的，這恐怕得益于這些年“遍地開花”的昆曲普及活動。中學里把昆曲藝術欣賞作為必修課，大學里把昆曲藝術欣賞作為選修課，昆曲曲社在不少高校開展得紅紅火火……一批批昆曲愛好者也由此出現。因此，昆劇作為典型的“非遺”，擁有了強大的生命力。

在上海虹橋某國際社區的高檔會所，“昆劇麗人行”每周固定安排兩次教學，小班化，從最基礎的身段、步法和發聲開始學起，直到能獨立演出折子戲片斷為止，除此之外，還會組織不少有趣的相關活動，如“閨門旦與旗袍”、“從昆曲中看傳統家教”以及“昆曲與養生”等等，將古老的非物質文化遺產與大眾生活相結合，頗為新穎。

2016年元宵節，上海閔行七寶老街多家湯團店擠滿前來購買手工元宵的市民。

這群“麗人”的教師并非專業演員，而是一位票友，名叫趙津羽，自小熱愛昆劇藝術，不僅投身名師，耳濡目染，甚至不顧一切大膽“下?！?，放棄高校教師的高薪職業，投身昆劇藝術的傳播，嘗試讓古老的昆劇藝術融入時尚、現代的都市生活。

同樣的，上海昆劇團舉辦的“京昆follow me”學習班，也已多年。從原先的一個基礎班，一個提高班，到如今幾乎上昆青年生旦演員人手各帶一個班，總共十一個班級，每班約二十余人參加學習，由此可見愛好戲曲的隊伍，何其壯大。幾乎每個周末有近百人同時上課，各自學習不同的劇目。由于是黎安、吳雙等著名青年演員主教，因而“供不應求”，每年不斷有報不上名的年輕人為之扼腕嘆息。據統計，來學戲的年輕人多數都是白領、大學生、教師與媒體工作者。從學員學戲的目的來看，可分為幾類：有的是好奇，與其學習拉丁舞、瑜伽等較為普遍的課程，不如標新立異來學一段古典韻味十足的昆曲。還有一類則是由衷的喜歡，帶著對昆劇藝術的一腔熱情，執著地不斷學習。最有趣的是第三類，帶有較強的“目的性”?！熬褪菫榱伺c眾不同，來一段昆曲，在單位年會上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引領導的注意，多有面子！”

傳統文化，成就了城市精神、文化態度，成就了一種全新的生活方式。