黑人與美國影視業

馮禹天

自美國影視產業誕生以來，黑人就在影視制作與表演行業扮演著不可或缺的角色。20世紀五六十年代，美國影視業中的黑人從業者在有過一段興盛時期。在這段時期之前，雖然主流媒體已經開始不情愿地、或多或少地承認非裔電影制片人的成就，但就業歧視、不真實的黑人銀屏形象、對南方非裔電影制作人的不友好等問題都還沒有得到解決。到了20世紀60年代，非裔美國人開始在許多方面爭取平等權利。對非裔演員來說，他們開始拒絕墨守成規地飾演仆人或奴隸一類固定的角色。他們同時也向公眾呼吁，為非裔演員爭取一個特殊的奧斯卡獎項。當時的黑人媒體《芝加哥衛報》（Chicago Daily Defender）稱贊“黑人好萊塢”就是民權運動的一部分，其報道見證了這一歷史進程。該報一方面通過報道關于黑人影視產業的新聞來指出社會和種族問題，另一方面，他們也把黑人影視產業當做一個媒介，來表達他們的種族自豪感。

種族歧視境遇中的黑人影視從業者

20世紀50年代影視產業的就業機會不平等問題，是黑人報刊喜歡搬上臺面的一件。當時，《芝加哥衛報》的一篇文章就提到：“好萊塢里受雇傭的黑人只有去當門衛的份。沒有黑人導演助理、導演或者制片人，只有一個注冊編劇是黑人，然而他也有幾年沒被雇傭了。”這篇報道指出了黑人在影視產業的各個方面都受到排斥的狀況。白人好萊塢給黑人的唯一的工作就是門衛——工作底層中的底層，同時也是一種象征性的奴役，而不是向黑人電影工作者提供高科技或其他有不錯薪酬的工作。同時，作者也指出，這樣的現象已經持續了幾年。

《芝加哥衛報》通過曝光影視產業對黑人的排斥來揭露對黑人的社會等級性的工作機會歧視，還向讀者揭示了另一種歧視：好萊塢電影中黑人的不平等且固定的形象。《芝加哥衛報》的一篇報道寫道：“全國有色人種協進會（NAACP）通過了一份抗議黑人在電影中不平等的熒屏形象以及尋求‘讓黑人參與所有描繪美國人生活的影視作品的決議，對影視行業的一些歧視性作法進行批評。它要求影視行業‘讓黑人像其他任何國家的人一樣參演電影。”在報道全國有色人種協進會的決議，告訴讀者該組織正在通過讓黑人擁有平等演職機會來改變好萊塢的同時，這篇新聞還另有意圖。這篇文章指出，是時候停止讓白人電影制作者來決定黑人的熒屏形象了。決議關注黑人在影視作品中“不平等的”形象，包括扮演奴隸、仆人，同時指出大多數電影沒有黑人演員的事實。決議中問道，沒有黑人的電影怎么能說是一部描繪美國人典型生活的電影呢？

作為黑人報刊的《芝加哥衛報》報道的白人好萊塢的另一個問題是，它太關注南方白人的情感了，認為取悅南方農場主比為黑人爭取更好的角色更重要。“根據一個好萊塢制片人所說，南方代表了22%的美國電影市場。但這個制片人并不知道黑人的電影市場代表率。如果說南方代表了好萊塢電影市場的22%，那么當涉及到黑人問題的時候，傳統的南方‘思維將會影響好萊塢92%的決策。長此以往，這幾年當涉及到給黑人更好的角色的問題的時候，好萊塢方面給出的借口總是‘南方的妖怪。”

《芝加哥衛報》借這篇A.S. Doc Young的文章表揭示了白人好萊塢制片人有時并不注意黑人市場的現象。這種對黑人電影市場的忽視助長了白人好萊塢評價黑人電影和演員的傲慢自大。白人好萊塢的觀點很大程度上受到了傳統南方思維的影響。它顯示了白人好萊塢對頑固的白人思維的偏好。好萊塢權衡黑人和白人的意見的方式有很大不同。他們忽視了很多黑人的杰出作品來取悅南方的白人，雖然非裔美國人同樣也占了電影市場的很大一部分。在這里，《芝加哥衛報》實際上在指責好萊塢向白人的南方的“屈服”，這意味著白人好萊塢的偏見嚴重地破壞和壓抑了黑人電影和演員的天賦與潛能。

另一個好萊塢拒絕支持黑人電影產業的證據在電影《像我這樣的黑人》（Black Like Me）的發行問題的案例中得到了體現。黑人電影在南方影院不受認可。即使黑人電影制片人在創作過程中歷經千辛萬苦，克服了諸多歧視，它們還是因為南方影院基于種族的政策而不能在南方發行電影。

與此相反，正像一位《芝加哥衛報》的作家在電影American Negro Sings 的影評中所寫的：“一個有趣的發現是，雖然黑人們受到了最不利的待遇，但他們的精神里并沒有仇恨與痛苦，反而關注于希望與未來的夢想。”可以說，正是這些精神促進了非裔美國人總體的宗教信仰與觀念的形成。這些精神所傳達的想法是和平的、包容的，用愛與包容來擁抱來自白人社區的仇視。

黑人影視從業者的非凡成就

對于黑人紀錄片《勝利者》（The Winner），《芝加哥衛報》這樣寫道：“影片中展示了幾乎20個在各大公司做著不同工作的成年黑人。并且影片為青年觀眾充分分析了一個關鍵的問題：‘成功者是怎樣誕生的？。”《勝利者》旨在展示非裔美國人的卓越成就。很少有青年非裔美國人知道這些成就。《芝加哥衛報》評論稱，這部電影試圖告訴美國黑人青年，他們有機會達到同樣的高度。這部紀錄片的主要目的是讓黑人青年了解他們自己，以及了解他們是在為什么而奮斗，教育黑人青年通過學會自我認知來理解和克服種族歧視。

《芝加哥衛報》為黑人影視產業挑戰白人好萊塢所取得的成就表示贊賞和自豪。該報對電影One-Tenth of Our Nation的評論這樣寫道：“它展示了克服艱難險阻之后的顯著的教育成就。Roy Harris的建立在黑人音樂旋律基礎上的配樂為一位安靜得令人印象深刻的黑人評論員Maurice Ellis提供了音樂背景。”顯然，這家黑人報刊把藝術成就和教育成就當做黑人成就的證據。這里，“克服艱難險阻”指的是來自白人世界的壓力與困難。可見，《芝加哥衛報》不僅專注于報道黑人影視多方面的成就，還把黑人影視業成就看做黑人反擊白人歧視的一個重要象征。

當時的黑人報刊往往把黑人影視當做展示種族自豪感的一種替代方式。《芝加哥衛報》尤其傾向于報道黑人影視產業相對積極的方面。“全黑人電影在挪威首映”、“黑人電影制片人一年斬獲十項獎項”——這兩個從《芝加哥衛報》上摘錄下的標題都證明黑人在上世紀五六十年代的影視業成就受到了認可。顯然，作為公眾媒體，《芝加哥衛報》會報道當時最熱門的話題，而他們的話題選擇實際上證明了觀眾迫切希望通過黑人影視產業看到黑人的這些成就，并將其興盛看做非裔美國文化崛起的證據。

《芝加哥衛報》還著力報道了黑人電影的國際聲譽。“斯塔萬格，挪威——昨晚在斯塔萬格環球影院，西挪威的罐頭制造和船運中心，全黑人電影《自由》進行了首映。劇院座無虛席。來自政界，商會等各行各業的人民帶著濃厚的興趣欣賞了這部電影。放映結束后，現場自然地爆發出熱烈的掌聲。”《芝加哥衛報》的記者形容了這場首映的反響：“屏住呼吸”“自發的，長時間的掌聲”。顯然，作者試圖向讀者們展示這部全黑人電影被挪威認可的巨大成功。而這樣對黑人電影的稱贊在20世紀并不算特別。在白人好萊塢的壓力下，黑人影視產業開始通過展示它在全球范圍內的出色工作來激發國內的種族自豪感。

《芝加哥衛報》的報道還通過列舉許多個人的黑人影視產業案例來展示黑人影視產業的崛起。比如，其一篇文章指出了黑人電影制片人William Greaves的成就。文章這樣描述他，“當我們考慮到Greaves先生在哈萊姆這樣一個受壓制的不利的環境的中心長大時，這部錄像帶就變得更加令人影響深刻了。”它用一個獨立黑人電影制片人的例子來暗示整個黑人影視產業的潛力。除了認可Greaves的巨大成就外，這個作者還對比了Greaves的成就和他成長的不利環境，用他艱難的成長環境來強調他的刻苦以及在電影領域的成就。通過報道Graves是成功的，這家黑人報刊實際上是在說非裔美國人社區中有很多有才華的人，他們的才華都能夠被主流社會所認可。

《芝加哥衛報》發表過一篇關于著名黑人演員Dorothy Dandridge的報道。報道說：“沒有人能夠確定Dandridge小姐會不會接受后面這個角色，但是她的朋友們覺得她會接受。”作者在這里強調的一件事是，Dandridge小姐有權決定自己是否要接受這個角色。對非裔美國演員來說，擁有自主決定飾演哪個角色的權力是一個很大的進步，因為在民權運動興起之前，電影行業不會考慮黑人演員的感受。在那之前，黑人演員能扮演的唯一的角色就是固定的奴隸或者仆人。這篇文章證實了Dandridge小姐的聲譽和她作為一名演員而受到的歡迎。

20世紀50年代最受歡迎的黑人演員之一Harry Belafonte被認為是黑人演員的成功典范。“巴黎杰出的法國電影制片人確認了關于他對Harry Belafonte這位將要在這里拍戲的美國民謠歌手感興趣的報道。據稱，Harry收到了300000美元的片酬加上一部分票房收益的報價。”《芝加哥衛報》指出，這位法國電影制片人想要Harry Belafonte出演。法國電影制片人的行為向讀者們證明了黑人演員有能力出演國際性的電影。同樣，通過展示Harry Belafonte的高收入，黑人報刊渴望告訴讀者，國際影視產業對黑人演員有信心，黑人演員能夠贏得和白人演員一樣的薪水和聲譽。

《芝加哥衛報》引用了發言人對黑人電影Bright Road的評論：“公眾可以期待在未來的影視作品中看到關于少數群體、社區健康、以及國家和國際關系問題的真實、生動的描繪。這最終會導致一些問題的解決措施的誕生。”顯而易見，《芝加哥衛報》認同那些通過黑人電影尋求其他問題的解決的黑人影視業發展的擴展價值：一方面，在藝術上，認為黑人電影超越了傳統電影；另一方面，在現實中，黑人電影也被證明是非裔美國人社區解決實際問題的一種工具。

（作者為中國人民大學附屬中學高三學生）