文│楊楊
2016“尋找大師”兒童藝術與設計大賽ART VS INNOCENCE天真者的藝術
文│楊楊
“大賽關注自閉癥兒童群體,不僅是為了給自閉癥的孩子提供一個被認可、被接納的途徑,對所有的參賽選手都有意義重大。他們就像一面鏡子、一個參照物,讓所有的孩子都能受到啟發。我們要喚醒孩子,并不是喚醒他們的藝術細胞,而是喚醒兒童本來天真的生命面貌,藝術只是一個載體而已。”
——大賽評委清華大學美術學院繪畫系教授李木
在中國,有超過5百萬的自閉癥患者,在全世界,每20分鐘就有一名自閉癥兒童誕生。這些謎一樣的孩子,需要花更多的時間去學習說話、表達情感、融入社會,但他們一樣有著最美麗的笑容,最純真的眼神,最可貴的心靈甚至是更絕妙的才華。
往往,自閉癥兒童在藝術表達中有著令人震驚的創造力,而且對藝術界的給養能力越發凸顯。
本著一顆熱忱的公益心和對兒童藝術教育的執著情結,“尋找大師”兒童藝術與設計大賽組委會一直在關注著這一群體。希望可以借用藝術的力量,浸潤自閉癥兒童的心扉,同時也希望借用這些“天真者”的藝術,喚醒兒童藝術教育甚至整個藝術界的本真世界。ART VS INNOCENT ART V INNOCENT

在自閉癥兒童的繪畫作品中,我們看不到“自閉”,與之相反,一個個生機勃勃的生命坦誠地展現在我們眼前,不需要專業知識和靜心體味,你也能感覺到強烈的情感撲面沖來。
這樣的力量純粹、直接,源自不諳世故、不染塵煙的心靈。
想吃冰棍不知道要拿錢買,喜歡重復別人說的話,整天泡在海洋館里看海豚,機械性地支起左手小臂,神經質地晃動手指……電影《海洋天堂》里,主人公大福有著孤獨癥患者普遍存在的社會交往障礙、語言發育障礙、興趣范圍狹窄、刻板重復的動作等表現,只會以簡單的哭笑、吼叫向外界傳達內心的情感。
現實生活中,像大福這樣的孤獨癥患者并不少見。有視力卻不愿意和人對視,有語言卻很難和人交流,有聽力卻總是聽而不聞,有行為卻總與他人愿望相違……
人們無從解釋,只好把其稱作“星星的孩子”——猶如天上的星星,一人一世界,獨自閃爍。
盡管目前為止,醫學界對自閉癥的病因尚不明確,治療也缺乏顯著有效的措施,但人們一直不斷嘗試著通過繪畫、音樂、舞蹈、雕塑等多種藝術形式,將“遙遠的星球”上的人們帶回地球。
繪畫是一種不通過語言也可以直接表現心理特征的途徑之一。他們可以通過繪畫來抒發情感和宣泄情緒,把自己內心世界和無法用語言表達的事情展現出來。
在自閉癥兒童的繪畫作品中,我們看不到“自閉”,與之相反,一個個生機勃勃的生命坦誠地展現在我們眼前,不需要專業知識和靜心體味,你也能感覺到強烈的情感撲面沖來。這樣的力量純粹、直接,源自不諳世故、不染塵煙的心靈。
“孤獨”從來都是藝術家的重要特質之一,孤獨的“天真者”自發地隔絕于俗世陳規,從而能夠專注于內心,專注于心與手之間的交流,內心的力量成就了“天真者的藝術”。在這個最好的、也是最壞的時代,所幸,有天真者的藝術,提醒我們還可以回到原點,找回創造力的能量源。


不僅普通人,甚至眾多藝術界的大咖都被自閉癥兒童的作品深深震撼。
當代知名藝術家陳丹青曾表示,自閉癥孩子的畫與他們的病癥有關聯,但又是互相獨立的。他認為:“藝術永遠伴隨著理性與感性、正常與不正常的問題,中間的臨界點很難界定。現在所謂正常的年輕人常常缺乏獨立思考能力,這些都是教育者需要思考的問題。”
不能否認,“美育”仍是當下整個教育事業中的薄弱環節。有些失落地講,當代教育體制下,不被技法限制去創作的群體就是自閉癥兒童了。這些孩子不易受外界干擾,其繪畫充分表達了內心感受。從一個公平的角度來說,這些孩子的繪畫有很多都具備藝術價值。他們展現了藝術最原始的,也是最基本的狀態——可貴的天真。
清華大學美術學院繪畫系李木教授,一直致力于自閉癥兒童公益事業。作為大賽評委,他表示:大賽關注自閉癥兒童群體,不僅是為了給自閉癥的孩子提供一個被認可、被接納的途徑,對所有的參賽選手都有意義重大。他們就像一面鏡子、一個參照物,讓所有的孩子都能從中受到啟發。
“了解自己有很多方法,藝術是一個最好的方式,而繪畫是藝術里面主要的一種。家長一定要認識到,讓孩子了解自己,從而散發本真是多么重要的一件事兒。如果能夠有這樣一個機會,讓孩子們多了解自己,自閉癥兒童及其作品是最直接、最有效的一面鏡子。他們可以通過這面鏡子,看到自己原來認為的正常是什么,不正常是什么,然后變的更寬容、更簡單。孩子的世界本來就不應太復雜,現在,許多孩子被教育的太極端,看待事物都是絕對的好和壞,接受能力差。讓孩子接受各種可能,會讓他們在認識事物的方法上、思維方式上,都有大的改變。我們要喚醒孩子,并不是喚醒他們的藝術細胞,而是喚醒兒童本來天真的生命面貌,藝術只是面貌的一個載體而已。”李木如是說。