馬威
“姐夫”是國內樂迷對馬林斯基劇院藝術總監捷杰耶夫的昵稱,據說他本人頗喜歡這個外號,覺得“很親切”。
衡量一個國家古典音樂市場的成熟與否,有很多指標,其中一個,便是“連續”演奏會。在數天甚至數周的時間內,連續或間隔著演出同一位音樂家或同一個系列的作品,通過這種類似“傳記”與“曲庫”式的演出,觀眾能對某一位音樂家的成就產生最完整的體驗。
我們的鄰邦日本一直都在不遺余力地約請西方重量級大師和團體來演出,留下了很多傳奇的連續演奏會的現場錄音,如卡拉揚在東京普門館的貝多芬九大交響曲全集以及斯維特蘭諾夫在三得利大廳的“老柴”全集等。而在我國,這個趨勢已悄然形成,其中貢獻最大的當屬來自“戰斗民族”的捷杰耶夫和他率領的馬林斯基劇院樂團。2011年秋,在國家大劇院和馬林斯基劇院的共同策劃下,捷杰耶夫率領馬林斯基樂團連續三天上演了柴科夫斯基的全部六首交響曲。而2016年金秋,他們來到了上海……
看“姐夫”過去的演出錄像,那時他尚年輕,留著英俊的絡腮胡須,急不可耐地徒手指揮,營造著持續的音樂張力。相信在演奏員跟前,這是一位極具權威與壓迫感的“沙皇”。如今,已過花甲之年的“姐夫”,胡須與臉龐上多了些歲月的痕跡,在舞臺柔和的燈光下,他更多了幾分沉穩與凝重,不似過去那樣揮霍音樂的激情,而是小心翼翼地梳理著和聲線條,仔細地收斂著樂團的力量,直到曲終時刻,才將收起的拳頭重重地揮出,直擊聽眾心扉。