追尋尚美之路
——多元化圖案教學實踐與探索

2016-11-02 07:50:12鄒映娣慈溪市上林中學教育集團

少兒美術 2016年5期

■圖、文/鄒映娣慈溪市上林中學教育集團

■圖、文/鄒映娣慈溪市上林中學教育集團

陳之佛先生所創作的圖案的精深為我校開展圖案特色教學提供了豐富的教學資源，在視覺文化盛行的今天，圖案特色教學應跟隨時代一起探索，我們從陳之佛圖案藝術的角度觀察各種圖案形式的藝術特色，在繼承陳之佛圖案清秀、恬靜、雅致風格的同時，致力于探尋現代時尚圖案的多樣性，讓學生能在圖案創作中獲取成功和快樂！

尚美、圖案教學、題材、創作、實踐

《美術課程標準》指出：“地方課程資源非常豐富，各地美術教研機構和教師應努力做好開發工作，有組織地在當地進行調查，分類整理，充分加以利用，積極編寫校本課程與教材。”⑴因此，教師要挖掘地方資源并進行課程開發，使美術教學更加符合學生的生活經驗。

陳之佛先生用一生走了一條“尚美”之路，他所設計的圖案與我們的生活有著緊密的聯系。我校毗鄰陳之佛藝術館，對于上林學子來說實在是一份藝術的饕餮大餐，是很好的學習機會。我校的美術教育也有著較好的歷史傳承，我們致力于探究在美術教學中結合慈溪當地文化資源，開展美術特色教學，使本土文化得以傳承與發揚。石濤也說：“筆墨當隨時代。”那么今天，讓我們的教學跟著時代一起探索，為圖案教學注入新的生機。

一、尋找美的創作題材

陳之佛倡導藝術與生活相結合，認為要用藝術陶冶情操。他還提出：“圖案的美的要素，主要包括內容美和形式美兩方面。”“內容美是圖案制作上首先應重視的問題。題材是否能適應器物，是否能符合人們的需求和愛好，圖案的創作是否能表現時代的精神面貌，是否能使人產生崇高的、偉大的、優美的、愉快的種種感情，這些都是內容美的作用。”⑵我們應該挖掘美的創作素材，激發學生的創作欲望。當然，在題材的開發選擇中應把握以下幾個原則：

1.生活化原則

陳之佛的圖案設計清新、淡雅、別致，仔細閱讀就會發現在他的作品中充斥著生活中隨處可見的小花小草，這是取之于自然、源于生活的創作。我們在圖案教學中要緊密結合生活開展學習活動，可以從生活經驗中尋找美的創作素材，引導學生通過直觀的感受尋找創作靈感。

2.時尚性原則

陳之佛抱著振興實業的愿望創辦了尚美圖案館，他設計的圖案在當時是“時尚”的先鋒。陳之佛認為“時尚”的圖案設計離不開對傳統圖案的學習。“學習傳統不是照搬傳統，應該是對傳統圖案元素的提煉，加入現代設計意識和現代審美特征的一種學習方式。要使圖案作品具有時代感，具有時尚性，那就要對‘傳統’與‘本土’的傳統元素進行提煉、加工，再創造。”⑶

3.趣味性原則

學習單元圖案七年級選題圖案八年級選題花卉類 1.花、草 1.靜物2.春天器皿類 1.彩陶2.青花瓷 1.花瓶2.飲料瓶、酒瓶樂器類 1.琵琶、小提琴、吉他 1.藝術節動物類 1.鳥類2.生肖3.卡通 1.鼠標墊裝飾品類 1.項鏈掛件2.手鐲 1.頭飾風景類 1.樹2.房子3.風景綜合 1.抱鼓石2.門環3.慈溪老房子人物類 1.青年2.臉譜3.面具 1.套娃民俗類 1.端午2.立夏 1.民俗包裝袋昆蟲類 1.瓢蟲2.蝴蝶 1.風箏海洋類 1.魚2.螃蟹其他 1.鞋子2.燈泡 1.書簽

視覺文化下的今天，學生視野也顯得比較開闊，我們選擇的內容要能吸引學生，激發學生學習欲望，并且符合學生的年齡特點和學習能力。

根據以上三個原則，針對不同年級段的學生確定了基本的學習和表現的圖案題材。（見表）

二、尋找美的創作之路

1.巧構思

圖案教學重在啟發學生創意思維，要求我們能夠擺脫習慣性解決問題的思維方式，在發散性思維的基礎上進行聚合思維，通過對創作素材的組合聯想創作出藝術形象，從而創造性地解決問題。我在教學時運用了以下的方法進行引導：

方法1：想象與改造

圖案創作對于初中生來說，難度可想而知。我想到了“想象與改造”，就是由兩種或兩種以上本無關系的形象，按照一定的內在聯系與邏輯相互重合，統一形成一個新的形象。⑷教師要做的是引導學生去找可以共用的元素，進行組合，形成一幅有內涵的圖案作品。

例1：在海洋魚形圖案教學中，學生認為魚形裝飾比較困難。我就引導學生對魚的外形進行提煉，把握最基本特征，再對基本形加入諸多形象結合而成，如嘴巴變樂器把手、機器，尾巴變銀杏葉，魚鰭變繩子……形象間彼此共用，無形中便引發了學生的頭腦風暴。裝飾問題也迎刃而解，一個個生動有趣的魚形圖案由此誕生了。（圖1-4）

方法2：聯想與添加

在圖案創作過程中，學生往往會遇到這樣的問題：“在主題明確的情況下，畫面顯得空洞無美感。”生活中，我們不缺乏聯想，在創作時，為了使畫面更加豐富，可以運用聯想的方法，嘗試從一個點開始將思維擴大，根據現有和已知的素材，添加裝飾性的紋樣，使畫面顯得生動。

例2：《瓢蟲》一課中，我是這樣引導學生把各種素材羅列出來的——

相似聯想：從瓢蟲的形態、特質方面進行想象，有學生想到了烏龜、球類、手表及圓形的標志、神秘的圖騰、高科技的衛星等。（圖5-7）

相關聯想：根據平時的生活經驗進行聯想，由瓢蟲想到春天，由春天想到了各種花卉，由瓢蟲上的圓點聯想到衣服花紋；由七星瓢蟲想到了害蟲和像超人一樣的農田衛士等。（圖8-9）

對比聯想：對相反性質的事物進行聯想和回憶，如圓和方。（圖10）

同樣的圓形，學生產生的聯想不同，瓢蟲圖案精彩萬千。

方法3：尊重結構與特征

在圖案設計中，我們可以抓住主要結構與特征，對內容進行改造。把一些看似毫無關系的形象組合在一起，促使思維的發散。教師給予一個創意點，學生容易獲取成就感。抓住主要結構與特征進行組合構想非常直觀，但這不是直接的運用，而是進行再次創作的運用。

例3：《卡通人物》一課里，我讓學生把卡通外形畫出來，并讓學生們說說自己選擇的卡通形象有怎樣的特點。學生說：阿貍是個小姑娘，像花朵一樣嬌氣，凱蒂貓小清新，嘻哈猴憨態可掬……有了這些概念以后，我讓學生拿出自己收集的圖案，在主要特征不變的情況下進行組合構想，相互討論。不多時，學生說：“嘻哈猴頭大大的，我把房子套進去不就可以了啊！我能不能把這花卉紋樣運用到阿貍身上？小清新凱蒂就用蘭草紋樣裝飾吧……”抓住主要特征的組合構想，靈感也隨之而來！（圖11-13）

2.精創作

圖案具有高度概括的藝術特色，具有較強的裝飾性。設計構思的訓練并不是圖案的全部，有了創作靈感，還應該注重對畫面形式美感把握的訓練，否則，再好的想法也沒有實效。

方法1：變化與統一

變化與統一是圖案設計基本的形式美法則，指的是在創作中每個元素的運用都要講究變化，相互對立，相互依存，其最終的目的就是讓畫面生動而又有魅力。因此，我一方面注重引導學生在細節的變化中求得整體的統一，避免瑣碎松散，失去主調；另一方面注重引導學生在統一中如何尋求變化。

例4：《抱鼓石圖案設計》一課中，我讓學生以小組為單位設計一組抱鼓石的連環圖案，教師則共同參與到每一組的設計活動中。我要求學生：抱鼓石外形可以統一起來，細節部分做一定的變化；主體圖案確定下來后，針對畫面做一定的裝飾，比如同樣的線條，我用疏密的變化，也可以是粗細、長短的變化……通過這樣的嘗試練習，學生明白了什么是變化與統一，抱鼓石連環圖案也煥然一新。

方法2：對稱與均衡

大自然中很多現象和物體都是對稱和均衡的。格奧爾基·瓦連廷諾維奇·普列漢諾夫說：“欣賞對稱、均衡的能力是自然賦予我們的。”圖案設計中運用對稱分布、均衡排列，會使畫面極具裝飾性。于是，我用了巧妙“借力”引導學生理解對稱與均衡。

例5：對于學生來說，形的繪制是比較難的，我要求學生圖案設計稿畫一半就可以了，另外的部分則借助拷貝紙用旋轉、平移、反射等方法印畫。我告訴學生：“圖案設計要注重視覺上的統一，這就是對稱和均衡的美。”同時，因為能向拷貝紙借力，所以學生省去了不少繪畫時間，也覺得圖案設計如此“簡單”。（圖14-19）

3.重評價

傳統的美術教學只注重以最后作品的呈現作為唯一的評價標準，這樣容易抹殺學生創造性思維活動和創作的積極性。《美術課程標準》指出：“美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學協調統一……”⑸我們的評價要從單一型的評價轉向多樣發展型評價。評價不僅僅是教學的句號，還是教學逗號、省略號，完善的評價方式能讓學生對自己的學習效果十分明了，同時也能為今后的學習指明方向。

①注重學習表現的評價

初中階段學生進入了“模擬寫實階段”。他們不滿足于創作過程的愉悅，開始關注作品最后呈現的面貌，以像或不像的標準來要求自己，對自己作品的不滿意程度開始加大。這就需要在學習過程中對學生做提示性的評價，激發創作熱情。

例6：《春天》一課中，我提到了學生喜歡的一個話題“春游”，引導大家說說春游中遇到的事。教師也隨手在黑板上畫一畫春天典型的花卉植物，還添加一些情節，又引起學生一片七嘴八舌的共鳴。最后我說：“請同學們把你們喜歡的畫面畫下來，只需要草圖就可以。”在收到學生底稿時，多給予學生正面的評價，如“很有創意，富有裝飾感”“很有傳統味”“很空靈，有意境”等等。接著告訴學生這就是創作，他會覺得還是很容易的嘛，然后進入稍難的階段了，學生也產生了快點出成品的欲望。（圖20-22）

②采用多樣性的評價

傳統的美術課堂中學生作品點評環節往往只有兩三個同學能發表意見，課后展示的作品就撤去了，很多只是流于形式，沒有多少實際的效果。我把學生作業拍照后上傳到網上展示，增加一個“我來評價”的環節，讓學生說說自己喜歡的作品，說說自己的創作思路和過程等。學生們在欣賞作品的時候更加細致了，評價中有的是學生情緒的自然流露，有的是對作品的建議與意見，這樣的評價交流的方式更加調動了學生的學習積極性和主動性。另外，還實現了家長網上互動評價，家長能自主選擇想要欣賞評價的作品，還能對認為優秀的作品獻上禮物，送上笑臉，并留下自己的意見與建議，無形中也讓家長肯定了孩子的美術學習。

例7：一次網絡作業展覽過程中部分學生和家長的評價——

學生1：我最喜歡的是孫一格的畫，我覺得她的蝴蝶圖案輕盈靈動，巧妙地運用了重像法，構思實在太棒了！

學生2：許諾畫的燈泡圖案構思新穎別致，注重均衡美，我應該向許同學學習，爭取自己的美術作品再上一個臺階！

家長1：這次作業展覽真是讓人震撼，我沒有想到我的孩子的美術課堂作業能這么美，期待能有更多的作品啊！

家長2：以前，我一直反對女兒學習美術，看了女兒的作品我才覺得原來學習美術這么有意思。（圖23-24）

4.融生活

學習的最終目的是要把學到的知識運用于生活，它可以幫助我們美化生活，促進我們深入了解圖案的價值，增進對圖案的理解和熱愛。

① 給內容找一個“時尚”的話題

我嘗試了用“時尚”的話題來引導學生進行設計，比如引導學生為媽媽設計裝飾一個手提袋，為自己設計制作一個書簽，個性鼠標墊的裝飾與設計，把作業紙改為瓷磚墻，引導學生進行墻繪等等。如此，圖案便散落在生活的每個角落中。

②給作業提供一個“延伸”的平臺

將學生的作業發揮最大效用，可以更好地激發學生保持對美術學習的滿腔熱情。每個學期我都要在校園里舉辦一次優秀美術作業展覽，展覽過后我把優秀作業作為學校廊畫進行裝飾，或者稍加修改參加各級比賽，及時地鼓勵和引導學生積極創作。另外，我校還專門開辟了一個圖案展覽室，在展示圖案作品時，除了裝鏡框展示以外，還把平面作品通過折疊、卷曲等方式做立體造型，出版了學生作品畫冊。在各類器物上進行裝飾，力求多層次、立體化延伸圖案創意元素，讓優秀作業成為校園文化的一部分，服務生活，通過多元化的展示方式來讓學生感受成功，收獲喜悅！（圖25-26）