音樂劇《迷藏》中“方老師”一角的飾演體會

喻鳳

摘要：武漢市藝術學校原創青春音樂劇《迷藏》首演于2014年6月，作為一名聲樂老師，在攻讀藝術碩士學位期間，有幸參加了這部原創音樂劇，扮演劇中的一個重要角色——“方老師”，見證與體驗了該劇的全部排演過程。筆者從劇本解讀、詞曲分析、演唱練習、角色的體驗，直到戲劇節奏的把握、舞臺形象的展現，做了一系列的二度創作工作。經過數十場的演出，我不斷總結經驗，在表演上漸漸成熟起來。

關鍵詞：音樂劇；音樂；人物

中圖分類號：I207.38 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）09-0242-01

音樂劇《迷藏》是武漢市藝術學校2014年創作并公演的原創音樂劇。故事發生在某藝術學校面臨高考的備考階段，同學們對即將發生的高考的結果無法預料，一時間表現得茫然無措、信心不足。外表堅強桀驁而內心脆弱自卑的若男，為幫助因不堪父母離婚而選擇離家出走的米拉，求助于米拉喜歡的“校草”班長邱飛施以阻止，不料卻意外發現，老師正在追查的偷測驗試題的人居然是好學生邱飛。因不忍看到自己暗戀的同學邱飛被偷題事件備受折磨，當老師再次追查偷題事件時，若男勇敢站出來為邱飛“頂包”，而米拉也因明了邱飛真正喜歡的人是若男而負氣離校……在尋找米拉的路上，若男、邱飛和同學們不僅讓米拉學會了勇敢面對，也各自走出了自己的迷藏，找回了獨一無二的自己。

本劇中方老師是一個非常典型化的角色，她30多歲是一位略顯古板的老師，同時也是一位班主任，偶爾會有些神經質自戀的性格傾向。作為老師，雖然表面嚴厲，但內心對學生卻有著滿滿的期望和愛。學生練功偷懶，她著急；班上發生偷題事件，她生氣；在她明明知道題是誰偷的時候，還要考慮到學生的感受，內心矛盾。當面對錘哥的追求時，她卻又要表現出溫柔得體的一面，雖然內心是有些愛搭不理的感覺。看似簡單的人物，背后卻有著豐富的人物內心獨白。作為“方老師”的飾演者，我經歷了給學生排演唱段和自己親身飾演角色的過程，我覺得方老師這一人物的可塑性很強，對于我來說，既是本色出演，也需要二度創作，要把方老師外表的嚴和內在的愛充分地表現出來，重要的是抓住人物內心的變化。

全劇中方老師有三個唱段，雖然都不是大篇幅的，但都是全劇矛盾沖突的聚點，非常具有戲劇性，結合方老師的性格特征每一段的演唱都需要有潛臺詞，如歌曲《最后的期限》，歌詞第一句“隨意說笑，自由散漫，這是上課不是聊天。”這一段是在學生們的行為惹怒了方老師之后唱的，所以這一句是方老師通過唱來訓斥學生剛才的行為，指責他們上課沒有規矩。節奏比較平穩，沒有過多的變化型，旋律上采用了小六度音程，讓人感覺立馬緊張起來，這一句的旋律型也是整首歌曲的主旋律，會在接下來的旋律中重復出現。“英語成績，至關重要，沒有誰能蒙混過關。”這一句回到了唱之前的規定情景中了，因為學生在英語課堂上的不嚴謹態度，導致了方老師唱這一段來宣泄不滿情緒。其旋律基本與第一句一樣，只是在最后一個字上給了一個小字2組的G，并且延長了五拍，這樣處理是強調方老師堅定的態度，讓整首歌快速地進入人物色彩性，用高音來渲染方老師此時的激動情緒。接下來的“偷題事件，我已有答案，此刻就是最后期限。”這句歌詞方老師內心的潛臺詞是：你們不要以為我忘記了偷題的事情，三天期限馬上就要來到，必須給我一個答案了，即使你們不說，我心里也已經有數。最后一句“心存僥幸，繼續隱瞞，將從重、從嚴！”此句中運用了重音處理，以及再次出現小字二組的G最高音來結束唱段，突出了方老師激動的情緒難以言表。

在完成旋律的同時必須清晰地把歌詞唱表達出來，因為在這樣的旋律和節奏中，要保證聲音高位置和吐詞清晰必須要有足夠的氣息作為支撐，否則，聲音就會后置導致歌詞含糊不清。此時的方老師是氣急敗壞，用小調的暗談色彩來表現情緒再合適不過。在整個的演唱過程中還配有肢體的動作表演，在行進中的歌唱是為了更生動地表現方老師的對偷題事件的不滿，這是有別于我們獨唱音樂會的表現手段，其實在排練的過程中我發現“動著唱”反而有利于身體的放松與協調。如果形體正確、動作協調、氣息與聲音互相配合，同時擁有生動的表情和眼神，再加上積極的想象，那么聲道和咽喉便能夠非常有效地工作，每個表演者都可能因此而獲得漂亮的聲音。

以上是我對唱段《最后期限》從歌詞背景到旋律演唱的一個飾演體會，在對方老師這個人物刻畫上，從表演手法上我采用了夸張、強對比的手法，進行了很多二度創作，如方老師這一角色的本色性，古板、嚴厲、愛學生，可舞臺上的人物是要放大的，我在排練過程中就有這種感覺，作為本身就是一名老師的我，在初次排練時只注意到將聲音放大，按照戲劇性的語言節奏進行說詞，將動作略為夸張點，我以為這樣就可以了，可是，導演對我并不是很滿意，他要求，舞臺上的方老師既是老師也是一個女人，我們可以針現代女性有的一些矯情、自戀加入一些進去，讓這個人物更鮮活，而且一個人物在這部劇里，我們可以給她設定一個習慣動作，提高這個動作的頻率，讓它成為一個標志性的東西，便于讓觀眾對這個人物更有印象。這樣，這個方老師的元素就不是單一的了，可以把她演得多面性點，這也需要更夸張地動作和語言。于是，我就結合自己平時的習慣動作——“撩頭發”用在了方老師的身上，而且把這個小動作合適地安排在各個環節中，既是自己熟悉的感覺，又是舞臺角色需要的。確實，在舞臺中塑造一個角色，演員需要剖析人物，需要生活中的元素，需要舞臺的節奏，更要給這個角色二度創作的空間。

作為我—一名藝術專業學校的聲樂老師，有幸參加了此劇的全部排演過程，從幕后到臺前，我經歷了脫胎換骨的過程，對自己的專業及表演藝術有了新的認識。通過對本文的研究，我深刻認識到表演藝術從實踐到理論的升華是多么重要。作為一名聲樂研究生，通過排演這個角色，我感覺到音樂劇的表演素質和聲樂技巧同樣重要，有角色要求的歌唱才是有靈魂的歌唱。

參考文獻：

[1]美]梅里貝斯.德里《挖掘嗓音的潛力》中央音樂學院出版社，2010.3.第1版