高校服裝藝術設計專業畢業設計的問題與優化研究

摘 要：畢業設計為高校教學質量水平的最終體現。服裝藝術設計專業畢業設計因其展示方式的特殊性，對學生的創造力和綜合運用能力有更高的要求。文章基于畢業設計指導教師的已有經驗，結合數屆畢業生問卷調查，對服裝畢業設計中學生普遍遇到的問題進行歸納和剖析，并提出優化畢業設計進程的方法和途徑，為今后畢業設計指導提供借鑒和參考。

關鍵詞：服裝藝術設計；畢業設計；問題；優化研究

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0138-03

Optimization Research on the Problems of the Graduation Design of Fashion Art Design in Universities

LING Wen（Zhejiang Sci-Tech University，Hangzhou 310018，China）

Abstract ：Graduation design is the final embodiment of the quality of teaching in Colleges and Universities . Because of the particularity of the display of Fashion Art Design professional graduation design， students are required to have higher creativity and integrated ability . This article is based on the experience of teachers in the guidance of graduation design， combined with several graduates questionnaire survey， summary and analysis of the problems in the graduation design process， and put forward the method and way to optimize the process of graduation design， hope to provide reference for future graduate design guidance.

Key words ：fashion art design； graduation design； problem； optimization research

Internet ：www.artdesign.org.cn

高校藝術設計專業的畢業設計為四年來所學知識的集中體現，是對高校教學綜合素質與培養效果的全面檢驗，是實現高等學校培養目標和教學質量評價的重要階段，也是大學生在畢業階段對所學知識和自身素質的自我檢驗與認定。①高校服裝藝術設計專業因其設計對象的局限性（設計對象為人）和畢業設計的展示方式的特殊性，對學生的創新能力、思維的實現能力和專業知識綜合運用的把控能力相對于別的藝術設計專業要求更高。

一、高校服裝藝術設計專業畢業設計的要求和特殊性

（一）高校服裝藝術設計專業區別于中專職校，目的是培養創造型人才

高等教育作為培養人力資源的重要方式和基地，在培養創新精神和創新人才上也肩負著特殊的使命。②因此，高校服裝藝術設計教學著重培養學生的創新能力。不同于相關專業的中專、職高和成人教育的培養目標，高等教育服裝藝術設計專業著重于培養藝術與技術相結合、具有高度藝術創造性、具有市場意識、服裝商品開發和組織等綜合能力高素質的優秀專業人才，畢業生能從事服裝藝術設計、服裝品牌商品開發和終端市場開發，也能從事相關流行咨詢及市場情報分析；而前三類學校側重于培養熟練掌握職業技能，具有一定的藝術素養和工程素養的應用性人才，側重于技能性的一般性服裝設計師。

由于培養目標的不同，作為高等教育辦學方針的綜合體現，高校服裝藝術設計專業的畢業設計也有其特定要求，那就是著重學生創造力的表現，以創新性為重點，對畢業設計作品的考核從設計構思的創新性、表達手段的創新性、作品體現的審美水準和作品的完整度等幾個方面進行綜合評判。

（二）高校服裝藝術設計專業畢業設計是藝術和技術的有機結合

服裝設計和所有的造型藝術一樣，應該是藝術與技術的完美結合。創意構思是設計的靈魂，它必須通過具體的技術，如版型技術、縫制技術和后處理技術體現出來。技術是所有設計產品藝術思維得以物化的過程和工具，它使設計師的藝術構想得以實現。③然而，隨著人類物質文明的進步，科技的發展，社會的分工越來越細化，知識的專業化也日趨明晰。作為高等教育服裝設計的學生，在四年的本科學習過程中既要熟練掌握服裝設計方面的相關理論和訊息，學習研究面料色彩造型的各種藝術處理手段，又要學習并研究各種制版和縫紉技術，顯然在精力和時間上都不允許。因此，在課程體系成熟的高等服裝設計院校，將服裝設計分為藝術設計和工程設計兩個專業，一個側重于服裝藝術設計，培養有創造能力的設計師；另一個專業側重于結構制版的研究，培養高素質的工業制版人才，如筆者所在的大學，很早就將兩個專業分離開來，形成各自獨立的學科。作為服裝藝術設計的學生，本科學習期間，在掌握基本的版型縫紉知識之后，會將更多的精力花在服裝的創造性思維培養和實現過程中，對其畢業設計的評估也更多側向于服裝的最終成衣效果而非細致的結構尺寸的考量。

（三）畢業展示方式的特殊性對設計作品的特殊要求

服裝藝術設計很大程度上是表現人的一種著裝狀態，完整的服裝設計包括了服裝、配飾及化妝，孤立的單件服裝很多時候未必能完整地詮釋設計者的構思。所以，越來越多的高校服裝藝術設計畢業作品采用了動態時裝表演這一展示方式。不同于靜態展示觀眾的近距離接觸，服裝的動態展示往往與觀眾有一定的空間距離，動態展示所需的展示空間往往也更大，這就導致了常規的服裝尺寸在T臺上顯得體量過小，缺乏氣勢。因此，用于畢業動態展示的服裝尺寸往往要求比常規成衣大很多，以較為夸張的體量呈現。

另外，如上所述，高校服裝藝術設計畢業設計是體現高等教育創新研究能力的途徑，企業和專業人士來觀看畢業展示是帶著對新觀念新思路的期許的，因此，高校服裝藝術設計的畢業作品往往創意性和表演性多于功能性，否則觀眾就會覺得沉悶而無趣。但是，服裝設計不能無視人體生理結構這一事實，設計要始終圍繞著人體這一載體來進行，成熟的高校服裝藝術設計畢業作品應該是在可穿性上的夸張。值得欣喜的是，隨著設計教學理念發展的日趨成熟和完善，越來越多的高校服裝設計注意到服裝的可穿性，基本上遵循使用服用材料制做作品的原則，不會再出現大量千奇百怪無法穿戴的材料。

二、高校服裝設計專業畢業設計過程中遇到的問題

筆者曾在學校指導數屆服裝藝術設計專業學生的畢業設計，遇到的主要問題十分相似，因此期間對畢業設計進程中的學生進行了調查。

1. 調查人群：浙江理工大學服裝藝術設計本科14屆畢業生（當時在讀，包括浙江理工大學服裝藝術設計本科、浙江理工大學服裝藝術設計中美合作項目、浙江理工大學科技與藝術學院服裝藝術設計專業）、浙江理工大學服裝藝術設計本科16屆畢業生（當時在讀，包括浙江理工大學服裝藝術設計本科、浙江理工大學服裝藝術設計中美合作項目、浙江理工大學科技與藝術學院服裝藝術設計專業）。

2. 調查時間：2013.11-2014.4；2015.11-2016.4

3. 調查形式：現場問卷和個別約談。

4. 調查內容：畢業設計過程中遇到的主要問題：設計稿與成品的差距、服裝結構的設計問題、面料的性能、服裝色彩搭配的問題、服裝的功能性問題、尺寸的把握、面料的相互搭配問題、畢業設計時間的合理安排問題。

問卷發放113份，實際回收98份，有效問卷98份。

5.調查結果分析（見表1）

通過調查，我們可以看出，在學生進行畢業設計過程中遇到的前三位問題分別是：設計稿與成品有很大差距，調整方案占太多時間；對走秀服裝的尺寸很難把握；與就業招聘相沖突，不能合理安排畢業設計時間，這三類問題占了總問題的85%、78%、55%。這三類問題造成的結果就是沒有充分的時間深化設計，學生到畢業設計末開始趕進度，對一些細節處理不能到位，導致最終的設計作品完整度不夠。

（一）設計稿與成衣效果矛盾

這是學生進行畢業設計時遇到的最大的問題。服裝藝術設計與其他藝術設計的最大區別就是，設計必須以人體為依托，平面的效果圖和成衣的立體著裝狀態完全大相徑庭，甚至在人臺上呈現的狀態也與真人穿著完全不同。大部分學生在四年服裝設計的學習過程中并未完全養成正確的創意思維方式，他們力求將效果圖畫得精美絕倫，忽視了服裝本身的結構和材質的局限。結果就是部分款式結構上大傷腦筋，無法制作，或者因為找不到理想的面輔料或加工方式，導致成衣效果不甚理想。再加上畢業設計是學生遇到的第一次全方位的大考，它要求學生必須將所有學過的知識有機地結合在一起，包括創意、版型、面料、色彩、工藝、裝飾等等，對學生的全面把控能力要求很高。筆者指導畢業設計十幾年，最終成品和設計初衷完全契合的學生非常少。

反復的試錯不僅浪費大量的時間和精力，還給學生造成心理上的挫敗感和壓力。

（二）成衣尺寸和表演性服裝的比例矛盾

我們四年教學中制作的成衣都是以工業生產的標準尺寸為參考的，學生制作的都是普通型號的衣服。但是，畢業秀表演性的服裝要求在尺寸和圍度上極盡夸張，才能具有現場效果。學生對于表演性的服裝尺寸沒有任何經驗，做出來的衣服往往偏小很多，有的經過二版、三版乃至四版都達不到理想的效果。另外，一些常規結構可以做出的造型，放大到表演性尺寸就未必能保持同樣的形狀，反復地修改也造成時間和精力的極大浪費。

（三）畢業設計與就業的矛盾

每年的畢業設計中期階段（3月—4月）也是各企業招聘的旺季，學生忙于在各企業、各大招聘會之間奔波，花在畢業設計創作上的時間和精力肯定大量減少。每年這個階段畢業設計都會進入瓶頸期，一方面5月初的畢業走秀時間緊迫，另一方面有的企業可能還要求學生去實習試用，使得學生無法安下心來做畢業設計。教學工作受到很大的影響。

三、高校服裝設計專業畢業設計教學優化研究

（一） 針對于設計稿與成衣效果矛盾的優化研究

1.畢業設計初期的品質把控

如上所述，由平面設計稿轉化為實物成品的過程是學生感到最難的，也是最浪費時間的，往往第一套作品的完成耗費整個畢業設計進程的一半以上時間。學生在這期間要解決版型問題、工藝問題、面料問題、色彩問題。因此，在設計稿時期，教師就要嚴格把控設計的方向，教會學生正確的思維方式—-設計在構思階段就應該以實物成品的角度而非效果圖的角度來思考，一切細節都要有實物照片或小樣，杜絕空泛的天馬行空。對于設計稿，教師和學生都要反復探討評價，包括學生的自我評價和同學之間的相互探討。這樣做，能夠使學生學會從專業的角度去看待設計，在看到別人的設計存在的問題的同時，也能夠更清楚地意識到自己所存在的問題。④對于問題很大，難以成品的設計稿，教師要盡早跟學生溝通，使其明白其中的道理，以便及時轉換設計方向。

教師幫助學生控制服裝的制作效果，在打樣階段，就要嚴格把控白坯的形態、尺寸；特別要注意面輔料的挑選，根據面料的性能來調整白坯的尺寸設計。

2.畢業設計中期的優化組合

畢業設計進行到中期，大部分同學的第一套作品已經完成，這時候，指導教師要注意去粗取精，對于第一套效果不理想的設計，幫助學生找出其中可取的部分，重新構建成新的設計；實在不行也可以建議轉換設計方向。對于第一套效果較好的同學，幫助他們增加服裝的細節，豐富作品的視覺效果，然后延續設計思路，抓住中心設計語言，延伸出第二、第三套。

3.畢業設計末期的整合

當畢業設計進入掃尾階段，大部分設計作品已經定型，這時候教師所需要做的是幫助學生完成設計作品的最后整合，比如增加某些裝飾或配件，來使作品更加豐滿。

（二） 針對于學生很難把握走秀服裝尺寸問題的優化研究

學生在畢業設計之前沒有接觸過表演性服裝， 對于T臺上服裝的尺寸圍度很難想象。教師可以通過給學生事先觀摩往屆畢業表演的視頻，在觀摩過程中重點講解表演性服裝的圍度；教師還可以給同學看往屆畢業設計優秀作品的實物，以增加直觀的印象。即便如此，在服裝白坯的制作過程中，教師還需要反復提醒學生注意服裝的尺寸，并建議將人臺調整至178cm-180cm（女）、180cm-186cm（男）的高度，以便學生對服裝的長度作出正確判斷。另外，建議盡早安排第一次試裝，畢竟真人模特和打板人臺的區別還是非常大。事實證明，經過試裝的學生對設計作品的尺寸有更深的領會。

（三） 針對畢業設計與就業矛盾的優化研究

目前的就業形勢是嚴峻的，我們只能將畢業設計提前，在第七學期就開始畢業設計。采用“前緊后松”的管理模式，盡量在第七學期就完成一套服裝，那么，學生的設計有了繼續發展下去的基礎，在第八學期就不需要花大量時間去找面料、研究工藝，而是把思路延伸下去即可，給學生減輕了不少壓力。

另外，在有可能的條件下，鼓勵學生與招聘單位合作，以市場為導向進行畢業設計創作。比如我校一直與金富春婚紗公司合作，學生可以以婚禮服設計為方向，進行畢業創作。

四、結論

畢業設計是高等學校教育的最終環節，是四年本科教學質量水平的集中檢驗，是大學生所學知識的綜合化體現。服裝藝術設計畢業設計的特殊性和復雜性，決定了畢業設計過程的艱苦與困難。作為畢業設計指導教師，要充分考慮到可能遇到的問題，優化教學方法，使畢業設計得以順利完成。

注釋：

① 趙文琰. 藝術設計專業畢業設計教學改革初探[J]. 藝術與設計（理論）， 2012，246（10）： 146-147.

②張建民，趙秀明. 目前我國高等教育發展中的問題及對策[J] .金融教學與研究，2008，117（1）：67-69

③凌雯.《時裝設計構思》課程系統的重構研究[J]. 藝術與設計（理論），2015，304（6）：145-146.

④王艷. 對設計教育教學方法與形式的一點思考[J]. 藝術與設計（理論）， 2009，174（9）：184-185.