心窮萬物之源

文/賈榮志

心窮萬物之源

文/賈榮志

賈榮志/廣西寫生中國畫50cm×50cm2016年

賈榮志/廣西那坡寫生中國畫66cm×34cm2016年

作為一個畫家，大自然是最好的老師，要想使自己的作品在藝術生涯中富有生命力，對欣賞者具有吸引力，就必須以大自然為師，經常親近自然，到自然中去吸收營養，以豐富自己的創作構思和畫面的把握能力，這是常理，也是定理。

畫畫要有“感悟”，特別是在中國畫的學習和創作上更是如此。我想“感”和“悟”是有兩層意義的。“感”就是對物象獨特的感受，是“外師造化”，“悟”是“中得心源”，是物象從自然形態向藝術形態轉化的過程。這是與先賢之論相一致的，是我國古代一切有創造性的畫家所積極倡導的。清人石濤提出了“搜盡奇峰打草稿”的藝術主張，堅持以大自然為師，認為“古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸”，要求“我自發我之肺腑，揭我之須眉”的創作方法。

寫生作為繪畫基本功中最關鍵的一課，其目的是不斷深化對客觀世界的認識。對于這一過程的重要性，先賢均有論斷：潘天壽先生就有“練筆在課堂，取材在自然，立意在心上”的教誨；塞尚也曾經說過“畫家唯一的工作就是到大自然當中去，研究大自然”。明·唐志契《繪事微言》中有“凡學畫者，看真山真水，極長學問”；清·龔賢《畫訣》中有“畫泉宜得勢，聞之似有聲”。即在古人畫中見過，摹臨過，亦須看真景始得；清·笪重光《畫筌》中有“從來筆墨之探奇，必系山川之寫照”；清·唐岱《繪事發微》中也有“古云不破萬卷，不行萬里，無以作文，即無以作畫也”……先賢之說，并舉寫生之首要，其作品在超然物外，氣韻生動，得法自然，出于天成則神品生矣。

↑賈榮志/廣西寫生中國畫50cm×50cm2016年

↓賈榮志/廣西寫生中國畫50cm×50cm2016年

然寫生之旅非易，縱觀前人各有感悟。中國畫傳統寫生形式有二：一是以古人“師人不如師造化”“心窮萬物之源，目盡山川之勢”“危坐終日，縱目四顧”“徘徊凝覽，默與神遇”，目識心記，爛熟于心的寫生方式，在廣游飽覽熟讀萬物后，打下眾多腹稿，以心代目，以目代手式的“搜盡奇峰打草稿”，歸后則以“焚香凈幾，凝神靜氣”達到“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”的目的；二是強調對自然對象要大膽“剪裁”，可“增”可“減”，對美的東西要“增”，不美的要“減”，重視“游”“記”“寫”的方法，在行萬里路廣覽名山大川的途中，山之真髓皆囊于胸，面對實景，只以極簡的線條寥寥幾筆記下景物的大略印象、走勢，不求形似，但求神韻，高度提煉剪裁。然后閉目沉思，強調主觀印象，憑著對山川精神之領略將生活中最精采、最感人、最鮮活的東西加以純化與升華。對景寫生要創造，不能依樣畫符，面對真景要加以概括、取舍、加工和改造，

對于一個景，一百人畫之，即有一百之面貌，這是與個人的修養閱歷分不開的。李可染先生說“寫生不能提倡自然主義，做自然的奴隸，無所作為，無所創造”，在以筆墨對景寫生時無論是構圖取物，還是黑白濃淡，虛實疏密的處理都必須作一番藝術匠心和主觀的處理，做到心手協調統一。把所見、所感、所悟、所思融于寫生旅途，“在對象里尋回自我”，在各自不同的“自我發現”中鑄造出自家的“式樣”再賦于創作，最后做到“白紙青天，一揮而就”的境界，寫生難矣，做到如此更難。

在寫生與創作時，還應強調具象與抽象的問題。具象與抽象作為繪畫的藝術形象，在寫生創作中尤為重要。石魯在《學畫錄》中說“視以通真，想以通情”，具象就是“視”與“真”，是客觀事情的自然物象；抽象是“想”和“情”，是通過理想化認識所形成的意象。物為畫之本，意為畫之神，有物無意不足以通道，有意無物不足以達真。在寫生創作中，意不離物，神不離形，美不離真是為常理。具象為顯，抽象為隱。對于自然物象，“物熟而成意，意熟而生藝，藝熟而生術，術熟而生美，美則動人，動人則精品出矣。如是之為熟，乃心手操勞，千錘百煉。由粗到精，由低到高之過數，藝術之精醇。豈是無心閑手者所夢得耶”。這充分闡述了一幅感人至深的繪畫作品的產生過程，是作者辛勤勞動的結果。在寫生中描繪具象是容易的事，而對著自然又要臆造符合自然規律的新形象是難的，能意象造型，此形則生生不息！中國山水畫的寫生過程其實也是創作過程，畫者不可當做被畫物象的奴隸，看見什么就畫什么，也不要把寫生看做僅僅是收集素材的一個手段，要用畫家眼光觀察景物，要大膽取舍，要掌握好虛實關系，要藝術再現生活。對一個畫家而言從古人那里掌握了筆墨技巧，要深入理解和掌握古人的筆墨語言，而且運用到寫生中去，這是一個畫家所必備的基本要求。寫生是一個畫家從繼承傳統到創作的必由之路，也是拓寬視野讓筆墨隨著時代進步的必由之路，

賈榮志廣西寫生中國畫50cm×50cm 2016年

另外，根據寫生地點的不同、季節的不同都會有不同的心得，如婺源寫生，婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉村”。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建筑，其風格體現在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。婺源的水，可以說是婺源的活的靈魂。因了它使得婺源的風景有了靈氣，婺源風景才會如詩如畫般的優美。而橫跨其上的橋則又平添了幾許韻味。婺源的樟樹也是出了名的，我們看見的樟樹一般都有上百年的歷史，高大雄偉，顯示著歷史的印記。在婺源，風景到處都在你的身旁，最美的風景就在你不經意的途中出現。我在寫生中也受益匪淺，一方面加深了對古建筑的感性認識，積累了傳統的建筑知識、地理知識、風水學知識、規劃知識、古代環保知識及其他各種人文知識，了解了中國先賢的智慧與能巧；另一方面也積累了許多資料和圖片，為藝術創作與進一步的理論研究收集了良好的素材。

再如太行山寫生，不同季節的巍巍太行加深了我對美的理解，震撼、激動是抒發自己內心情感的方式。縱觀層疊斷崖，此起彼伏、重巒疊嶂，它以一種形式存在著，不管哪種形式，是錯落、互補、重疊、起伏，或者其他，它總是處在一種平衡的狀態，體現出雄渾厚重的美。不論是位置的擺放還是顏色的點綴都形成了一種和諧和美感。走在山間，放眼望去，隨便截取一個畫面便可以獨立形成一幅作品！

←賈榮志/廣西舊州寫生中國畫66cm×34cm2016年

←賈榮志/廣西寫生中國畫66cm×34cm2016年

→賈榮志/廣西十九渡橋寫生中國畫66cm×34cm2016年

還有去年我到寶島臺灣去寫生，印象最深的有阿里山，流行歌曲“阿里山的姑娘美如水”這曲優美的旋律一直飄蕩在我的腦海里，我不只是喜歡它的歌詞美，也不光是因為它的旋律沁人心扉，更多的是它聯系著兩岸同胞的骨肉之情。阿里山在臺灣嘉義市的東北，它不是一座山，而是18座山的一組山群，主峰海拔2600多米，峰回路轉的原始大森林，綿延不絕。阿里山的日出、云海、晚霞也是那里的奇觀。飽覽了熱帶、亞熱帶、溫帶、寒帶迥異的奇木異樹。阿里山生長的檜木，樹齡很多都在千年以上，最粗的有3000多年。檜木色澤紅亮，紋理細膩，是寫生創作的好題材。每年的三月到四月櫻花開放的時節，漫山遍野櫻花綻放，潔白似雪、燦爛耀眼的吉野櫻，把阿里山妝點成一片美麗繽紛醉人的花海世界，美不勝收。觀覽神木的同時欣賞櫻花，又是一番情趣喲。這些美景的感受和理解與太行、張家界、婺源等有所不同，對創作來講別有一番感受，更有利于提高山水畫筆墨技巧，面對實情實景加深對傳統筆墨技法的理解與運用。以感情注入生活、有深厚的傳統功力和文化底蘊，這樣的作品才能做到筆墨傳神，氣韻生動

山水畫的傳統意義上的寫生，主要賦予了以下幾個目的：一是為創作作品收集素材，服從于創作的需要。二是通過寫生鍛煉提高畫家的觀察理解景物的結構和表現能力，在繼承傳統的基礎上提高造型能力和筆墨技巧。三是到自然當中去，尋找自我感悟的形象，深入生活，感受生活，尋找鮮活生活之情。以最直接、近距離的方式記錄表現生活，無疑是最生動、最真實的，光靠臨摹所無法得到的。寫生要用心靈來寫，要觸景生情，因情生意，要用意來寫，因意生法，法備氣至，得氣則活。在散亂的實景中求統一，在散亂中求意合趣味，亂中求型，亂中求序，離象求真方能找到自己，才能更好地觸發情感、完善自我。

以上林林總總談的是我長期在廣東、廣西、四川、貴州、江西、河南、云南、浙江、福建、臺灣等地寫生采風中自己的體會，是認識、觀察、體驗自然的一些感悟，最后是在前人的理論基礎上把自己的感悟用于實踐。在對象寫生、對象抒情、對意造境、堅持物為畫之本的基礎上投入自然、擁抱自然、感受自然、理解自然、忠于自然到主宰自然、超越自然、創造自然，而確立意為畫之神的境地，達到“于墨海中先立精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明”（清·釋道濟《苦瓜和尚畫語錄》）的精神境界。

賈榮志/廣西寫生中國畫66cm×34cm2016年

賈榮志

現為山東畫院山水畫創作室主任

中國美術家協會會員

山東省美術家協會理事

文化部青聯美術委員會委員

山東華通美術館名譽館長

山東藝術家學術委員會山水畫創作院院長