寫生與繪畫語言的形成

文/張文平

寫生與繪畫語言的形成

文/張文平

張文平/牧場油畫120cm×120cm

寫生有無窮的魅力。寫生是寫神，寫形，寫氣。“生者：生命，生氣，生動，生意，生活之理也。”（石魯語）自然生活是藝術創作的不竭資源，藝術家的工作就是怎樣從紛披繁亂的自然中理出序來，在混沌迷幻中掘出生活，讓生活提供我們一種表現的欲望。生活中不同視覺傳達給藝術家的是一種生命的信息，這種信息的捕捉需要去感受。而寫生是藝術家不斷觀察，認識千變萬化的自然規律的過程。客觀事物的普遍規律需要不斷認識、研究，在生活中、大自然中觀察、感悟并積累，掌握其規律性。在寫生中反復加強對形體、構造、色彩等諸多造型因素的理解，做到胸有成竹，有感而發。不僅如此，最重要的是與寫生對象、環境氣憤呼吸交流，體會物象的精神特征，啟發藝術家尋找自己充分表達的靈性。寫生的目的是：“深入生活，表現生活，表現人的智慧和精神風貌。”（石魯語）

寫生不是簡單的再現對象，而是藝術家對生活的真切感受，是任何現代圖像技術代替不了的，是超越表象的心理體驗，是與有生命、有靈性的對象之間的真實互動。寫生會促使藝術家把自己的感受有取有舍地反映在畫面，根據不同對象來組織經營畫面，是錘煉繪畫語言技巧的有效途徑。掌握相對成熟的語言才能在創作中自如地表現。在寫生中觀察是極為重要的方面，選擇適合自己的角度，發現物象的精神實質，確立表達自己感情的語言。先打動自己，才能打動別人，寫生直接融入環境氣氛當中會更為生動。石魯說：“生者，生動活潑，新鮮活潑。”

生動性是寫生的靈魂。深入了解自然以自然為師，發現自然的靈性，達到物我交融才能真正體會到生命的靈動、生活的氣息，是個人獲得體驗真實反映。

寫生是生命節律的排疊和變奏，是精神的寫入。孟子曰：“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神。”生活中的萬物，自然力量都是由一定層次所支配。畫面的結構因素與視角構成，從自然當中發現往往能夠傳達出一種意想不到的和諧聲音。因此，寫生不僅是發現美，也是研究形與形的結構關系，探索畫面感及形象特征、典型性的途徑，是發現生命、尋找和諧的重要因素。

康定斯基說“繪畫是種整體上的內在切換”。寫生是建立駕馭生命本質規律的過程。找到靈性的、精神性的、非理性的立場，“觸摸到生命的脈搏跳動”。

寫生是反復的在一個對象中不斷深化和概括感受的過程。反復純化畫面意境是一個全方位的提煉與發揮。

寫生是通過運筆表達情緒。書法里叫“寫”。其實質是一種“筆意”。這種“筆”和“意”傳達人的情感過程于畫面，形成由“寫”表“意”。寫意有獨特的神采，有一種獨特的精神的感召力。

中國傳統中的寫既指作畫的過程，又指表情達意。畫面形成一切為了達意，使作者的意在無限廣闊的空間盡情抒發。而“寫”對作者畫的過程有了高的要求，如同“書法”而寫，有輕重緩急，有作者的情緒。把用筆和畫面的意結合得恰到好處。

寫生是學習中一個極其重要的組成部分，對提高色彩寫生能力和認識、表現的能力有著重要的意義。寫生會給大家一個廣闊的天地，有一個觀察、認識表現的空間。必須意識到，在學習當中，掌握一套自己喜歡，并且形成利于自己作畫的方法是很有必要的。在認識藝術規律，不斷學習、探索過程中，應用于實際寫生、創作，對提高畫面質量無疑起到一定的作用，否則只會擺花架子。從自己的獨特感受出發，創造出能表達自己獨特感受的畫法，力求不擇手段地創造出表達自我感受的畫法。作為學習，對某個畫種，首先必須掌握一套自己喜愛并能熟練表達自己感受的方法。從無法到有法，再從有法到無法，這是一個不斷升華的過程。理解了這個法以后，不會陷入整天以法而法的困境，就會靈活掌握、認識，體會繪畫方法與學習的關系。趙無極講：“怎么把自己的感情同看到的東西連到手上，而表現出來。”選材即選景，要觸景就能生情。“畫家最重要的東西是選擇，怎樣把精彩的東西選出來……”學習前人的間接知識，在不斷學習中才能總結出自己的體會。了解古今中外作品十分必要。中國畫、西方繪畫的學習都主張臨摹，臨畫時要去理解作畫時的心境。要臨它的呼吸、精神，不是學樣式。初學繪畫一點知識都沒有，在寫生中無法下手，這是很正常的。靠自己摸索，不去跟前人學習，進步很慢。只有在學習前人的基礎上自己才能發展。

對觀察的物象得到啟發，感悟到一定的趣味，通過外表的刻畫描寫，意在表現對象的內心世界，從而表達作者的思想感情。如柯羅筆下的風景不再是自然的描摹，而是賦予它豐富的生命力，活躍的脈搏。我，要表現什么？要表達什么？這種愿望和意識要強烈。要概括提煉，不可照抄自然。集中反映生活的特點，具有典型性。

↑張文平/俄羅斯村莊之一油畫60cm×60cm

↓張文平/俄羅斯村莊之二油畫60cm×60cm

張文平/山溝里油畫46cm×37cm

張文平/窯洞人家油畫60cm×60cm

張文平/收獲的季節油畫80cm×160cm

發現美本身就具有個性，也是個人風格形成中重要的方面。在平凡的生活中發現詩意的美，喚起人們對生活的熱愛，使繪畫真正具有旺盛的生命力。選擇的過程，也就是發現美的過程，有人說在找構圖，是在立意的基礎上尋找適合表達情意的形式和角度，即能夠充分表達自己情懷的角度。角度的選擇也具有個性特點，只有有個性的作品才能具有藝術的共同特征。有個性必須是自己對所選擇有感而發，不能“無病呻吟”。打動自己，才能打動觀眾。人們的生存精神、生活情趣豐富而多彩，認識和理解是根據畫面的形式表達的。構圖是表現的一個形式，也就是能否充分表現的關鍵，是主要的形式因素。如果構圖不好，在作畫中會影響表達。好構圖的條件就是最能表達所要表達的構圖才是好構圖。傳統的構圖原則可供研究，最終要有自己的特點。只有不斷地強化自己的感受，物我相融，豐富作品的語言，才會給觀眾留下較深刻的印象。“畫畫不僅僅是畫的問題，要像和尚靜養一樣，想一想怎么畫，把主題忘掉，把世界什么東西都忘掉，你就把自己擺進去，使人本身同感情、同畫面連接起來。”（趙無極“八五”講學）看什么？怎么看？視覺藝術，以形象塑造作為自己特有的藝術語言，看是觀察中第一個動作，看什么？這是學習美術都要遇到的問題。縱觀美術發展史，美術作品的最高境界是表現人的精神，看也要看精神風貌。紛繁復雜的生活當中，人作為主體，無處不與自然產生關系，人與自然的和諧，人與自然的抗爭，都會從中受到啟發，煥發出活力與靈性。怎么看？就是看的結果，會產生怎樣的想法。看的過程中會發現事物的本質所在，即“真”的一面。認識本質就是看到的最有價值的東西。畫什么？怎么畫？這是擺在每個畫家面前的問題。喜歡什么畫什么，不喜歡不要勉強，這和戀愛一樣，喜歡與否只有自己知道，別人不能替代，當然，所喜歡的東西必須具有一定的感染力，這種喜歡不分是喜劇的，還是悲劇的，但都有感情傾向和藝術本質的因素。怎么畫？《石濤畫語錄》講道：“一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。夫畫者，從于心者也。”這一畫之法，實質是說務必從自己的獨特感受出發，創造出能表達這種獨特感受的畫法，力求不擇手段地創造表達自我感受的畫法。這一畫法并不是某種具體畫法，正因每次有不同的感受，每次使用不同的表現手法，表達方法不是固定不變，而是千變萬化，從心而出。畫面在作畫過程中也有自然生成，沒有刻意，沒有執著，任憑那過程自然地運行，出于意表，得之自然。畫不能全按著設計來施工完成，具有一些偶然效果，但又是作者技術與想法的結合。畫法的選擇是根據表現的對象去選擇，而不是選擇好畫法面對每個對象。大家都知道風格是自然流露的，怎樣流露？應該是從感受到表達，尊重自己的獨特感受，達到最好的表達效果是最好的風格，是具有自己特點的繪畫語言。

張文平/藏寨油畫100cm×170cm

張文平

1967年9月出生于甘肅慶陽市。畢業于西北師范大學美術系，中國美術家協會會員，隴東學院美術系副教授。2007年進修于中央美術學院，2009年在北京畫院研修油畫創作，2010年7月至2012年12月在中央美術學院油畫高級研究班學習，先后赴俄羅斯等國家進行藝術考察。

2006年油畫《山雨欲來》參加美國馬斯金格木學院油畫展；2007年油畫《瑞雪迎春》參加第二屆風景·風情全國油畫展并被中國美術家協會收藏；2010年《收獲的季節》參加上海世博會中國美術作品展覽油畫展并獲優秀獎；2012年《收獲》參加時代風采——2012中國百家金陵油畫展獲金獎；2014年作品在第十二屆全國美術作品展覽中獲得中國美術獎、創作獎優秀獎；等等。