中國電影新力量現況研究

金紹農

中國電影新力量現況研究

金紹農

2015年是我國電影票房大豐收的一年，據國家新聞出版廣電總局電影局通報，2015年共創作生產故事影片686部，動畫影片51部。全國電影票房440.69億元，比2014年增長48.7%；城市院線觀影人次12.6億，比2014年增長51.08%；國產片票房271.36億元，占總票房的61.58%；國產片票房比2014年增加109.81億元，比2014年增長68%。2015年全國新增銀幕8035塊，銀幕總數達到31627塊，平均每天增長22塊。目前全國共有縣級影院3241家，縣級影院銀幕12777塊。此外中國電影海外銷售收入27.7億元，比2014年增長48.13%。這是一個很好的現象，同時中國電影也出現了一批新興的電影導演，如《梔子花開》導演何炅、《煎餅俠》導演董成鵬、《少年班》導演肖洋、《港囧》導演徐崢等等。他們的出身大家也都熟悉，何炅是中國著名主持人，綜藝大咖董成鵬靠自己的網劇《屌絲男士》成為網絡紅人、肖洋是著名電影《唐山大地震》與《中國合伙人》的剪輯師，徐崢則是演員轉行，第一部執導的電影《人再囧途之泰囧》上映五天票房便突破3億，最終票房12.69億，刷新了國產電影票房的許多記錄。而他們也代表了中國電影新的一代——中國電影新力量。

在許多學者看來，現在的中國電影市場的導演主要有三個大類別，首先是第五代導演：陳凱歌、張藝謀、馮小剛、田壯壯等。其次是所謂第六代導演：陸川、寧浩、賈樟柯、王小帥等。第三大類則是我們中國電影的新力量，其主要代表有：徐崢、董成鵬、何炅、鐘道正等。中國電影市場的繁榮離不開以上諸位導演們的努力，在他們的努力創作下，中國電影總票房突破400億，成為全球第二大電影票房的國家。2015年是“十二五”的收官之年，也是世界電影誕生120周年、中國電影誕生110周年，在這個十分有意義的一年中，我們的電影市場也交出了一份很讓人滿意的答卷。

在上文中提到的三個導演大類中，最令我們矚目的就是中國電影新力量派的導演，他們的電影作品和票房占據了中國電影市場的大頭，可謂一支生力軍。在這個互聯網十分發達的時代，這可能是一個必然的趨勢。在2015年我國舉行了“中國電影新力量”學術論壇，正是這個論壇第一次將“中國電影新力量”正式提到了一個學術的地位上，也更加地引起了大眾的正式關注。此次學術論壇得到了國家新聞出版廣電總局領導的大力支持，得到了中國電影藝術研究中心與中國電影資料館和電影頻道的鼎力協助，也引起了許多專家學者的響應，諸多媒體也積極熱情參與其中，可謂是中國電影界的一大盛事。在接下來的文章中，筆者將用自己的理解與見識來淺淺探討一下自己對“中國電影新力量”的認識。

中國電影自誕生以來，可謂一路艱辛，在中國電影至今110年中，由于時局的不穩定，世界局勢的動蕩不安所以并沒有得以一帆風順地發展。但是能在短短110年中成為全球票房第二大國真的可以算作是一個很好的成績。所以說中國電影新力量存在的意義很大。首先，新力量派的電影可以進一步打開中國電影市場，創作出一些有著中國特色、東方元素的電影。其次，新力量電影還可以一定程度上與國外電影有一些“對抗”，如美國好萊塢的超級英雄電影，主旋律電影等，將其對中國電影觀眾一定意義上的“壟斷”做出一些緩和。然后大量的國產電影上映可以占據更多的電影市場份額，形成中國電影在世界電影市場上的競爭力，擁有話語權。最后，中國電影新力量會使中國電影朝著更加多元化的方向前進：如國產電影《捉妖記》，有著高超技術制作的逼真動畫效果與仿生效果；《尋龍訣》中特效制作也可以看出明顯的進步；《破風》也是國內電影市場上少有的運動題材的電影；《滾蛋吧，腫瘤君》則是從漫畫改編而來的電影，有著積極向上的意義與指導作用。除提到的這些電影，還有很多新的類型出現，如動畫片《大圣歸來》《熊出沒》《黑貓警長》和《十萬個冷笑話》等等，筆者在此便不再多做贅述。以上可以看出中國電影新力量的不斷嘗試與努力，成果也很豐碩。

但是我們不能就因為成果耀眼而忘記分析其內在的意義。筆者將拿中國電影新力量的導演與我們第五代導演做出一些對比。首先我們先分析中國第五代導演：他們的電影作品大部分都是在國外各大電影節電影展上斬獲大小獎項，最先是陳凱歌導演的《黃土地》于1985年拿到洛迦諾國際電影節銀豹獎，緊接著張藝謀《紅高粱》于1988年斬獲西柏林電影節金熊獎，他們的電影打破了外國電影人對中國電影不值得一看的固有印象，相當于新中國電影在國際視野上的第一次耀眼亮相。第五代導演們在獲得國外專家們的肯定后再拿回國內放映，但往往并不討觀眾們的喜歡，《電影的鑼鼓》的作者鐘惦棐作為國內著名電影評論家就坦言說“看不懂”。除此之外，吳子牛導演的《晚鐘》雖然在柏林電影節得到了銀熊獎卻在國內創下了電影零拷貝的尷尬記錄，張藝謀的《我的父親母親》也只拿到了50余萬元的票房，“叫好不叫座”也成為了當時第五代導演的一個尷尬的處境。即便如此，第五代導演的作品在電影史上仍留下了濃墨重彩的一筆，現在的電影從業者、電影學習者甚至電影愛好者都視其為學習的對象，大部分電影作品都寫進了教科書，現在學習電影專業的學生們不都是從他們的電影看起的嗎？第五代導演對中國歷史的反思，對中國現狀的描摹，對電影的未來都有著自己深刻的思考與理解，其地位也可見一斑。第五代導演均為科班出身，也稱之為“學院派”電影、鄉村電影或“灰色電影”。曲高和寡，第五代導演的作品無法得到國內票房的認可，應該算作是他們的一個缺點吧。

相比之下，中國電影新力量的導演們大多為跨行導演，他們的本職工作有：演員、網絡紅人、剪輯師、制片人、主持人、作家等，他們有些沒有接受過嚴謹的電影教學，沒有進行過對電影深層次的研究。但是他們的出身讓他們深諳中國觀眾的喜好，能夠針對中國電影觀眾的胃口來制作電影，也稱之為“都市電影”。郭敬明導演的《小時代》，改編自他自己的原著小說《小時代》，在電影市場上大獲成功，反映了四個都市女大學生的情感狀況與走向社會后的拼搏奮斗，其中還有大量關于金錢與肉體的展示?！缎r代1》票房累計4.88億人民幣，《小時代2：青木時代》票房累計2.96億人民幣，《小時代3：刺金時代》票房累計達到5.22億人民幣，票房總計達驚人的13.06億人民幣。但是如此高額票房就意味著電影的高質量嗎？答案是否定的，電影上映后可謂罵名一片，《人民日報》刊文指出了對《小時代》的批評：“故事浮夸，造境虛假，感情觀膚淺、極端，對青春的認識一點也不深刻?！彪m然不能說《人民日報》刊文有多高的正確性，但這也足夠說明精英層面對《小時代》的一些看法。中國電影新力量的導演擁有很高的票房，在我看來有以下幾個方面的原因：首先導演有著很多的支持者，如郭敬明的讀者群就很多，這些讀者們便成為了電影的潛在觀眾；其次是新力量導演們熟悉電影宣發的過程，并利用互聯網時代發達的信息流通來增強其宣傳力度；還有電影劇情全部都展現當下觀眾們最喜愛的主題：愛情、都市、權利以及一點情色，可謂正中觀眾們的下懷，對于《小時代》，《人民日報》就刊文指出其“記錄、書寫、表達一種獨特的青春形態”；在上檔日期中也會選擇暑期檔、假期檔、賀歲檔等，如在2015年2月14日上映了《全城熱戀》《花田喜事2010》《72家租客》《蘇乞兒》《大兵小將》等，選擇情侶們扎堆前往電影院的時間將電影上映；最后，在電影中請來了許多粉絲量龐大的明星來擔任主演，而這些明星的粉絲全是電影的潛在觀眾。如此一來，數量龐大的觀眾群體、針對性強的電影劇情設置、豪華的全明星陣容、合適的檔期加上爆炸性的宣傳量注定其電影票房不會太差，而其電影的質量與內涵、美學層面上的意義可能還要進一步斟酌了。

在標榜中國電影新力量的電影中，也可謂是魚龍混雜。筆者認為董成鵬的《煎餅俠》、徐皓峰的《師父》、路陽的《繡春刀》是不錯的電影，這些電影都有著自己的情感與良心，劇情中也有著令人感動的部分，演員的表演扎實，制作也很講良心，可以算作是優秀的電影。俞白眉的《惡棍天使》、鄧超的《分手大師》等，便算不上好電影，整部電影沒有一個真正的主題，演員的表演也十分浮夸浮躁，同時其劇本也根本沒有任何邏輯可言，說到底可能只能算一部圈錢之作。所以筆者認為，中國電影新力量可能還需進一步區分。2015年有著不少導演的良心之作，與此同時，也有很多的“圈錢之作”，而比較之下，“圈錢之作”帶走了更多的票房。筆者認為，長此以往可能會造成的結果有：為了經濟上的利益，越來越多的導演選擇拍攝這種群眾認可度高的“圈錢之作”，從此以后商業片占據主流地位，可能中國電影市場的票房會一路走紅，步步高升，可是這種沒有內涵的進步是沒有意義的，過多諸如此類的電影也會引起不良的競爭，成為一種無意義的“內耗”。接著是演員水準的降低，越來越多的人氣明星加入電影的拍攝，相聲演員、歌手、網絡紅人會是新演員的生力軍，他們沒有接受過真正的演員課程，沒有過硬的表演實力，有的只是大量的粉絲產生的實際票房。新演員的加入使許多專業院校畢業的演員缺少機會，長此以往新人難出頭，演員的專業性降低，演員的水準自然越來越低。然后是劇本水平的降低，如韓寒導演的《后會無期》，該電影劇本有很多很深刻的臺詞，但是臺詞設計只是為了深刻而深刻，并不適應當時電影的情景，反而使電影的連貫性降低，讓觀眾出戲，降低了觀眾的觀影感受。又如鄧超導演的《分手大師》，劇本中的臺詞設計大多都是網絡上的笑話和段子的集合，成了為了搞笑而搞笑，也使得電影鏈接不流暢，生硬的搞笑反而失去了臺詞本來的意義。還可能會造成電影種類的單一化，很多有良心有情懷的電影排片量減少，如第四代導演吳天明的《百鳥朝鳳》就是一部有情懷的電影，但是由于其題材并不受到觀眾們的期待，所以各大院線對《百鳥朝鳳》的排片都很少，僅有的幾場都安排在了午夜場和上午場，排片量減少就限制了觀眾們的選擇，讓這一部情懷好片險些淹沒在各種“大片”之中，若不是制片人方勵的下跪求排片，可能《百鳥朝鳳》真會被大眾視線所遺忘。所以說排片量減少會導致電影的不被重視，久而久之很多有情懷的題材的片子將因為經濟上的問題不能夠被拍攝，有理想的導演的作品得不到面世的機會，電影市場上全是一些明星扎堆的“大片”，那時的電影將會多么單調??！最后，專業電影院校的學生們，可能會產生對電影本質的質疑，拍電影是不是只要有高票房就意味著成功呢？如果再向深層次思考，病態的中國電影會不會潛移默化地影響到中國年輕一代的價值觀呢？有研究表明，現在電影的受眾有70%以上都是學生與30歲以下的年輕人，而這部分人都是國家發展必須的棟梁之才，若是只能在電影院看到一些沒有意義沒有內涵只為賺錢的電影，會不會將年輕一代的價值觀引領到“金錢至上”“權利至上”來呢？這是一個十分危險的假設，筆者也并不敢妄言，只是提出自己的想法和思考。

若是中國電影新力量對其中電影類別不做進一步細分，單純考慮經濟上的利益的話，可能會將中國電影推向一個危險的邊緣。吉爾·德勒茲說過：“電影的某種理論不是關于電影，而是關于由電影衍生的種種概念，以及這些概念之間形成的互為參照，彼此交織的關系?！薄皩﹄娪八鸬墓缠Q與反響的關注，遠遠超過了對電影自身元素的關注；另外，要理解什么是電影，它是怎么運作的，我們必須轉向這些更為廣闊開放的問題?！彼怨P者在此提出幾點自己對中國電影新力量改進的看法：新力量派應該更接地氣，在電影中引導正確的價值觀，樹立良好的榜樣。《煎餅俠》中的大鵬就是一個堅持自己夢想的草根最后成功拍攝出了屬于自己的電影，在商業電影中是一個優秀的例子。都市電影應當存在，但其主題應該更加積極，抑或更加現實表達都市生活真實的一面，不能像《小時代》有錯誤的追求和物欲的指向，這一點上可以向韓國電影學習。青春片內涵要豐富，要拍攝大多數人的青春，有中國特色的青春，而不是像張一白導演的《匆匆那年》一般，有太多打架、墮胎等不現實的青春因素，臺灣電影《那些年我們追過的女孩》《我的少女時代》都是我們可以學習的對象。中國電影新力量的導演們也應從第五代、第六代導演那里汲取電影制作的經驗，學習他們的思想與抱負，從而形成自己的電影觀。目前中國電影已經有了世界級的票房基礎，電影從業者更要有自己的良心，加深自己對電影本質的思考與探索，在國家的引導下，給自己的電影中加入有中國特色的內涵意義，樹立中國電影自己的品格，使中國電影真正地擁有世界級的水平。

筆者希望中國電影的未來，可以拍攝出既能在國際各大電影節獲得肯定，又可以在國內票房大賣的電影作品，到那個時候，可能才算是中國電影真正的繁榮。

（本文圖片來自百度）