入山

尚曉娟

當草木褪下的時候，中國人的山就“水落石出”了。

這樣的山是一點點瘦下去的，山寒水瘦，意境才會升起來。

中國人最喜歡深秋里的山。沒有了草木的依托，人與自然往往關系更親，直接吐納太陽照耀大山大水的氣息。而只有到了秋天，山水才會回到自己的樣子，回到開闊、靜寂，回到一種樸素的造化。古人畫山水，更喜歡枯木荒山，即使是春天的山，也是山為主體，點染幾抹青翠，從不會淹沒一座山的本質。

中國的山水畫隱藏著中國人的生命觀，枯的盡頭是榮，死的后來是生。無邊落葉蕭蕭下，不盡長江滾滾來。焉知漠漠枯干的叢林，不是來年濃蔭如蓋的綠洲？

朱雅梅

1969年出生于江蘇省徐州市，1989年畢業于華僑大學藝術系，現工作生活于武漢。作品被中國美術館、劉海粟美術館、隨緣藝術基金會等美術機構收藏。

朱雅梅的山水有很大的氣魄，她把線和形都簡化了，著重墨色的空間關系和視覺張力。這是一種現代藝術的關系，朱雅梅把它在傳統的題材中體現出來。

她用傳統的材料畫山水、樓閣和雅士，但傳統的程式被顛覆了，景物和人物只是符號般的存在，暗示傳統的關系，它們都被納入幾何形的結構和分割的空間，復雜的筆墨被簡化為大塊面的對比。她的畫顯得沉重，因為傳統本身是沉重的，尤其是用現代人的精神來觀照傳統，就更顯沉重了。

朱雅梅是很特別的，如果她變換了題材就可能進入實驗水墨，如果改變了視覺的關系就還在傳統的岸邊。這種矛盾使她的畫獨具魅力。

——易英評論

劉明波

號一缽山人，齋號見山堂，1989年畢業于臨沂藝術學校，1997年畢業于中國美術學院。2001年結業于中央美術學院國畫系研究生課程班。2008年畢業于廣西藝術學院，獲碩士學位，并任教于廣西大學藝術學院。現為江蘇省國畫院專職畫家，山東師范大學美術學院院長助理，美術學系主任，碩士研究生導師，系中國美術家協會會員。

畫家于水觀劉明波作畫，曾這樣形容“筆在宣紙上一跳一跳的，有點像神仙在云中漫步，節奏很獨特。”觀其畫作，筆勢縱橫流暢，用墨簡淡清澈，利用濃淡、干濕的變化生趣。畫家韓羽先生曾作對用“筆從山轉，墨隨水流”來稱贊劉明波，真是精到。

人有七情，心中自有一境，心境與筆墨相通，故能寫出真景物、真性情，謂之有境界。正如他一直所期待的：把自己“修”進一條線里。正是這種期待，賦予他筆下的風物以心性之力，滋發出恣意率真、瀟灑疏朗的風神。

——摘自“風雅頌”

范琛

博士，國家二級美術師。現為戰略支援部隊文藝創作室創作員。中國美術家協會會員，蔣兆和藝術研究會會員。中央美術學院賈又福工作室高研班指導教師。近年獲第十二屆全國美展提名獎;第十二屆全軍美展最高獎;少數民族美術創作獎暨黃胄美術獎最高獎。

就創作觀念而言，我不贊成將視野閾于畫種之中來探討發展的可能性。在視覺極大豐富的今天，一切營養成分我都想貪婪咀嚼，視而不見，那是鴕鳥的心態。但也還是因為當今被極大豐富了的視覺體驗，我同樣不希望自己的創作迷失在沒有原則的求新求變中。

新，應該理解為一種自然而然的生長，既然是生長，就一定有它的來路，它關乎傳統與情感。前者是共識，意指承續至今的所有經典范式;后者是個性，涵蓋所有因感知和智識觸發的個人思緒。

對于畫家而言，無法將兩者割裂開來描述，但假如能誠實地審視自己的作品，就會發現，后者對創造力的影響更大，是心靈的指紋，永遠無法被篡改。

——范琛創作談