芻議繪畫藝術中色彩的情感表達

陳鐵鋼

摘 要：在繪畫中，色彩對繪畫內涵的表達有著十分重要的作用，由于畫家繪畫會受到心情的影響，使用的色彩也會體現出一個畫家的獨特風格，色彩在運用時也能夠體現畫家的獨具匠心。如果畫家在色彩的使用方面沒有表達出內心的情感，忽視了色彩所產生的作用，作品本身所發揮出來的效果也會大打折扣，使作品的魅力被降低。

關鍵詞：繪畫藝術；色彩；情感表達

很長時間以來，畫家們都在尋找屬于自己內心的情感表達方式和語言使用方式，在繪畫之中，色彩是一個非常重要的基本要素，是一種無聲語言的表達。色彩不僅能夠客觀表現客觀事實，也能夠真實地描繪生活，并且能夠具有其他繪畫語言不能代替的表現力。在西方的繪畫中，色彩表現了生命本身的意義，并且一直發展至今，畫家在繪畫時可以根據自己的情感表達與心理狀態來自由地表現自己的想法。在藝術創作的過程中，藝術家使用顏色很大膽，色彩的轉變也能夠充分地表達出其在繪畫過程中情感的轉變。繪畫是一種外在的藝術表現，同時也是情感輸出的重要載體，在心理的表現上，可以通過色彩來體現繪畫的含義。于是，很多畫家都十分重視色彩的表達與運用。重視其在表達情感時發揮的作用，把握顏色的使用規律，特別是心理層面的表現力與運用，這兩個方面的掌握能夠使藝術作品擁有更強的感染力與更加豐富的內涵，以此實現內心與情感表達在藝術上的真正結合。

一、色彩在繪畫藝術中的情感表達

（一）色彩是情感的傳達

歌德曾經將色彩分為兩個類別：分別是積極的和消極的。紅色、橙色、黃色等暖色給人帶來的都是積極樂觀的態度；而綠色、藍色、紫色等冷色給人帶來的往往是不安和憧憬未來的情感表達。很多時候，畫家都會通過對顏色的選擇來表現生活的情緒，借助色彩來表現情感意義，發揮出顏色的功能與特性。例如：畢加索有一段時期稱為“藍色時期”，在這個階段中，他的內心顏色一直都被藍色環繞，同時他的作品也都經常充斥著藍色。在這種表達中，人與物都不再是其本身代表的屬性，而是慢慢地衍生出了精神實體化與外化的象征。在這種情況下，色彩的表現可以將自己內心深處的真實感受表達出來，包括對死亡的畏懼、對生命的渴望與向往及對貧窮者的同情等都能夠細致地加以描繪。

此外，受到地域與民族等各種因素的制約，每個人對待顏色的認知也都有所不同，對待顏色也都存在不盡相同的感受。因此，在繪畫藝術中各種顏色的情感表達也會受到社會認知的影響，很多種因素都能夠對顏色情感性的表達產生干擾作用。舉例說明，意大利人就比較喜歡暖色，而北歐人就比較喜愛冷色，產生這樣差異的原因就有很大程度上是受到了地域因素的影響，南歐的陽光比較接近于黃色的燈光，而北歐的陽光則比較接近于偏藍的日光燈。由于人們生活的陽光長期以來存在的差異，也使人們適應了自己的生活方式，并且這種差異也在繪畫作品中被客觀而真實地表現出來，客觀地反映了不同地區的生活狀態。總而言之，人們對于色彩的感覺離不開自己的生活，生活的體驗對其有著重要的影響，并且在生活與色彩感覺中存在著客觀的不可分割的聯系。這也使畫家們通常會運用不同的色彩來表達自己對生活以及世界的認知，包括自己內心深處的情感狀態。此外，采用這種方式也比較容易使大眾接受，受眾在產生情感上的共鳴時，也會覺得這是一幅表達出自己內心的優秀作品。

（二）色彩是思想結果的揭示

高更有一句非常著名的話，他說：“色彩應是思想產生的結果，而非是觀察得來的結果。”在表現畫家的思想中，色彩是一種必不可少的元素，同時色彩也是畫家繪畫所追求的藝術精神特質。包括我們在內的每一個人，在看到調色板時想到的結果都會是兩個方面，其中不僅包括純感官效果，還包括色彩表現出來的精神。隨著畫家的實踐與經驗不斷增多，其價值的收獲也就隨之變得更加豐富，這也就是色彩精神性的產生，將自身的感受賦予了更豐富的色彩。也就是說，畫家在表達內心思想與情感而采取的十分重要的手段就是色彩的運用，這更是現代藝術家強烈的內心訴求的表現。

（三）色彩是藝術精神的描繪

色彩是一種藝術精神的標記，例如塞尚的作品。一定意義上說，塞尚是人類歷史上十分偉大的畫家之一，在現代繪畫的發展軌跡中，要想有一個清晰的認識就不得不提到塞尚。塞尚認為，繪畫本身就是一種自我精神的體現，畫面中體現出來的是藝術追求中的真實性，以他在大自然中獲取的直觀感受作為依據，畫面創作與自然的結合，使他創作出了一個屬于自己的自然。真正有靈魂的作品一定會融入畫家的主觀思想，這種主觀意識的表達也給了畫作思想。

從塞尚的思想來看，我們很容易得出結論，他是根據自己的心靈來創作的，并將思想與情感注入到自己的藝術審美中。這種把情感放在首位的藝術創作使他的畫作不具有文學性，而是更加注重情感與畫面的組合與構成，為其繪畫風格的形成奠定了良好的基礎。也正是因為這樣，獨特的風格才使他成為了一名非常偉大的畫家。塞尚是著名的風景、肖像與靜物畫家，他在色彩造型與幾何構成等各種方面都極大地展現出了自己豐富的藝術表現力，特別是在情感的運用與藝術精神的表達上，色彩語言是能夠表達出藝術家偉大的精神與思想的。在塞尚的作品中，我們通過對其的理解不僅能夠從中感受到藝術的魅力，還能夠了解到一個藝術家的真實內心。藝術家本身的精神品質也是十分可貴的，塞尚的繪畫大部分都是借助色彩來傳遞他自身的藝術追求與思想觀念。

二、 色彩在繪畫藝術中與情感的完美交融

（一）色彩與情感的自由組合

色彩可以是人類內心表達的精神載體，因此，也會與人的內心產生一定的對照性，人的內心往往會和色彩的表達產生對應。繪畫是對藝術家情感與思想作出的視覺呈現，是視覺上的藝術，而畫面中的色彩則是藝術家們自身根據經驗對內心情感的傳達，比如通常我們對冷色與暖色的區分就是長期以來視覺累積的經驗。在藝術創作的形成中，藝術家們十分重視突然出現的“直覺”，這種寶貴的“直覺”是來自于畫家的真實心理對客觀世界的反映，是畫家內心的感受，這樣最直接與最單純的“直覺”是很簡單的感受。藝術家在創作的時候不僅要善于發現大千世界之中的美好，還要組合自己所累積的經驗，將其收集組合起來以形成符合自己的結構與形象塑造。

繪畫中視覺經驗具有強大的主觀意識，在對外界的觀察往往已經到了忘我的程度，忽視了自己的存在，將自己與眼前的事物混合為一體，最終停留在畫面上的就是其本身與意識的結合。繪畫創作中，色彩傳達的境界需要達到忘我的程度，畫面的組成是通過藝術家的眼來自于藝術家的內心，畫面形成的對象是畫家的內心，也是畫家創造性的體現，這也就表示了畫家在創作過程中不能夠保證其創作的內容與原設計一致。畫作在創作時揭示了藝術家的內心，表現了自我精神，因此，在其創作中，畫家對顏料的選擇不僅是單純地模仿客觀世界中的色彩，更是要賦予色彩活力，使色彩能夠準確地表達出畫家的思想，展現畫家的內心，這也使藝術家們在創作時擁有自己的獨特性。要想實現這種高度，色彩在繪畫藝術中與情感的完美交融就顯得尤為重要。

（二）色彩的音樂性表達

音樂性是色彩在表達時一種十分重要的特性，色彩的音樂性也是藝術家的一種情感表達，它能夠將創作者的情感與精神狀態作出細致的表現，能夠觸及到人們的內心深處，這也是很多藝術家在創作中窮盡一生的追求。在人們的視覺感受下，色與色之間會形成色彩的運動，這種對比就會給人們帶來音樂的律動感，將藝術與情感完美地結合在一起。比如梵高的作品，很多筆觸的躍動與色彩的跳躍就形成了鮮明的對比，這種音樂性的體現也就使其作品將情感與色彩進行了完美的結合，有效地表現了自我的內心。總體來看，色彩的對比性最能夠表達情感，神秘的顏色混合也能夠給人帶來獨特的感受。此外，色彩的音樂性表達仿佛把人們帶入到了音樂的世界中，繪畫藝術中音樂性很能體現藝術家內心的感受，體現主觀思想與客觀世界的聯系。因此，色彩在繪畫藝術中與情感的有效結合離不開色彩的音樂性表達。

（三）色彩的象征性表達

色彩的象征性表達是一種非常具備美感的語言，在通過繪畫展現情感的時期，色彩具有非常重要的作用。藝術家們通過色彩的象征性來抒發自己內心的情感，這種方式也豐富了繪畫作品的內涵。不同民族的色彩有著不一樣的象征意義，也會給人們帶來不盡相同的感受，因此，在繪畫創作中，對色彩象征意義的了解，正確的選擇與運用也是不可缺少的一個方面。只有將色彩的象征性表達與作品所帶來的思想感情結合到一起，才能夠實現其內心與藝術的完美結合。

三、結語

在本文的簡要研究中，我們不難發現，繪畫的表達不僅在于構圖，色彩的選擇和使用更是十分重要。色彩是繪畫中的基本要素，同時也是藝術語言形成中的構成要素。色彩使作品的表達更具特色，與素描的表現形式不同，色彩的運用使藝術家們將自己的內心情感與客觀世界結合在一起，體現了藝術家們的精神追求。繪畫的發展也在不斷與時俱進，時至今日，藝術家們對色彩的運用更加準確與科學，他們將色彩的運用作為表達自己內心的重要工具，并且也在繪畫的過程中獲得更多對人生的感悟，繪畫藝術中色彩的情感表達作為繪畫的重要應用還值得廣泛研究。

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作者單位：沈陽城市學院