感悟傳統(tǒng) 心存真摯

張嘉維

中國畫的描繪講究意象造型，深刻了解物象本身，利用散點(diǎn)透視的觀察方法，多方向觀察物象，更注重對(duì)物象的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)情感。意由心生。中國畫藝術(shù)形象本身是源于客觀事物，又融入藝術(shù)家主體思想的新形象。外師造化，終得心源。

【關(guān)鍵詞】繪畫的感受；繪畫的理解；觀察方法；物象的真實(shí)性

在繪畫中我理解的真摯就是，你要用真誠的心面對(duì)周圍的事物，真實(shí)地反映你所看到的物象，這眼前的物象給你的第一感覺是什么，然后抓住它、放大它、利用它，構(gòu)成繪畫的意境。如何真實(shí)地反映對(duì)物象的感受，我認(rèn)為要做到“快、準(zhǔn)、狠”。“快”是用感性思維迅速地?fù)渥窖矍拔锵蠼o你的第一感覺。“準(zhǔn)”是準(zhǔn)確地把握周圍的環(huán)境或事物與主體的聯(lián)系。“狠”則是果斷地剔除破壞畫面構(gòu)成或意境的物象。做到這些，不只是使用眼睛的功能去觀察事物，而是調(diào)動(dòng)全部的感受能力以及精神力量去接觸客觀事物，去體驗(yàn)客觀事物。做到眼中之竹，手中之竹和胸中之竹的綜合性提煉。這里前者是通過感性思維確立整體畫面的意境氛圍，后兩者則是通過理性分析，協(xié)助感性思維，使畫面效果進(jìn)一步完善，更接近于真實(shí)性。這里所說的真實(shí)性并不是像西方寫實(shí)主義一樣，摒棄理想化的想象，而主張細(xì)密觀察事物外表的一種真實(shí)性的表現(xiàn)，用眼睛與手將物象搬運(yùn)到畫面中來，而是表現(xiàn)真實(shí)物象所傳達(dá)的真實(shí)感受，眼睛所看到的只是一個(gè)情感表達(dá)的載體。中國畫就是超越物象表面的內(nèi)在真實(shí)，這一點(diǎn)中國山水表現(xiàn)的尤為明顯。達(dá)到了先看山是山，看水是水；然后看山不是山，看水不是水；最后看山還是山，看水還是水的境界。《林泉高致》山水訓(xùn)中，亦有云“遠(yuǎn)觀之取其勢(shì)，近看之以取其質(zhì)。”跟人物畫中追求真的道理是很相似的。“遠(yuǎn)觀”即此人、此物、此景所表露的大體感覺。“近觀”則是通過接觸了解對(duì)象的性格特點(diǎn)來塑造形象的立體感。這能影射出一個(gè)觀察方法，就是中國畫的觀察方法即意象觀察法，這種觀察方法在畢建勛老師所著的《萬象之根》中更明確的指出“中國畫的觀察方法是一種特殊的觀察方法，物觀和我觀指代了它的主客觀方面，動(dòng)觀與靜觀涵括了它的使用狀態(tài)，宏觀和微觀覆蓋了它的空間廣度。它從畫家的澄懷與應(yīng)目開始，或觀景久坐，或視點(diǎn)游動(dòng)，以大觀小，以小觀大去味象、去會(huì)心，最終達(dá)到通神的胸有成竹之意象，閉目如在眼前。”這種觀察方法使我在塑造物象的真實(shí)性方面如獲至寶。

除了塑造形象，觀察形象的真實(shí)性以外，還要結(jié)合筆墨的真實(shí)性。清代王學(xué)浩《山南論畫》中有云：“作畫第一論筆墨。”因而筆墨也就成了中國畫中最繁華的鬧市。透過筆墨現(xiàn)今這種嘈雜的景象，歷史告訴了我們筆墨的出身：筆墨最初是中國式的工具材料的使用，由工具材料而最終提拔成為了現(xiàn)在中國畫獨(dú)特的繪畫語言。筆墨的真實(shí)性從它的出身可以看出，也就是筆墨語言的真實(shí)性。筆墨作為一種獨(dú)特的繪畫的語言，它本身就是實(shí)實(shí)在在的物體，要說筆墨的真實(shí)性，我覺得就是在用筆、用墨的過程中，走心。清人唐岱也說：“用筆之法，在于心使腕運(yùn)，存心要恭，落筆要松，以恭寫松，始得收放用筆之決也。”用筆由心，心真則筆實(shí)，筆實(shí)則墨趣。

中國傳統(tǒng)文化講究真善美，中國繪畫藝術(shù)也就是一種“善”的藝術(shù)，至善是一種選擇，真和美包涵其中，這也是中國畫講究意境層面與傳統(tǒng)文化的一種契合。對(duì)于純粹的文化契合，我覺得中國畫對(duì)筆墨的契合要求更高一些，這些要求可能是技術(shù)上的，筆墨的關(guān)系就好像構(gòu)成人身體的骨骼和肉體的關(guān)系，二者相互依賴，筆就是“骨骼”墨就是“肉體”，“骨骼”離開了“肉體”就嫵媚，“肉體”離開了“骨骼”則面目全非，筆墨就是同時(shí)存在又同時(shí)依賴的，筆墨為了一個(gè)共同的目標(biāo)走到一起，最初的革命分工不同：“筆以立其性質(zhì)墨以分其陰陽，山水悉以筆墨而成。”到后來生米做成熟飯，筆墨糾纏的難解難分，筆離開墨無以成筆，墨離開筆無以成墨。王原祁：“用墨用筆，相為表里。”筆墨的關(guān)系式中國畫形態(tài)的關(guān)鍵，用筆不好，用墨無法，筆墨語言也就無法成立，假使畫面的主題、立意、意境都設(shè)想的非常完美，筆墨卻像無骨的肉一樣“不像樣”，那這技術(shù)性的問題自然就破壞了畫面的可觀性，完美程度是要依賴于個(gè)人對(duì)于筆墨掌握的熟練程度，勤于練習(xí)。中國畫家人越老功力越是爐火純青，黃賓虹、齊白石都是在耄耋之年才臻化境的，這也是在強(qiáng)調(diào)人心要靜，要有一顆平常心，存善，一點(diǎn)一滴地積累，基礎(chǔ)打穩(wěn)，路才能踏實(shí)走，所以說急不得，心態(tài)要慢慢來，告誡自己。真情真感融入真筆真墨，畫意自現(xiàn)。筆墨結(jié)合形成了一種平衡的節(jié)奏關(guān)系。筆變化多了，墨變化就簡化了；相反，墨變化多了，筆就趨于簡化，二者相互揖讓，達(dá)到了畫面的平衡關(guān)系，筆墨乃走心運(yùn)，走心，又能達(dá)到畫面的意境層次。外師造化，終得心源。

中國畫是一個(gè)內(nèi)涵性很高的畫種，具有悠久的歷史和良好的中國民族文化傳統(tǒng)，凝聚這中華民族的智慧、性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫苑中獨(dú)具體系。對(duì)于學(xué)習(xí)這樣一個(gè)畫種，我倍感幸運(yùn)，既能接觸中華文化的博大與精深，又能探悟中國畫似與不似之間的微妙感，都是一種細(xì)細(xì)琢磨的歡樂，這種歡樂應(yīng)該說是畫者對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和表達(dá)，每個(gè)作畫人的精神境界、才氣、學(xué)識(shí)的高低都影響了其對(duì)表現(xiàn)對(duì)象美的感受和理解程度的差異，因此，在學(xué)習(xí)中國畫時(shí)應(yīng)該加強(qiáng)自我修養(yǎng)，使自己獨(dú)具一雙慧眼，能在平常之中發(fā)現(xiàn)美，在被別人重復(fù)描寫多次的事物中挖掘到與別人不同的美，創(chuàng)造出與別人不同的意境。我理解的中國畫在觀察、造形、表達(dá)方面都非常講究，都需要苦心的經(jīng)營，不得有半點(diǎn)馬虎，真實(shí)地表現(xiàn)就需要用心的學(xué)習(xí)，對(duì)于中國畫，我有一顆真摯而渴望的心。

參考文獻(xiàn)

[1]畢建勛.萬象之根[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，1997（08）.

作者單位

沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院 遼寧省沈陽市 110000