西方鋼琴音樂作品的二元性探究

在音樂理論研究中的自律和他律問題，沒能解決的一個本質原因是：很多研究者分別對二者進行了深入研究，卻使之處在二元對立思維之下。如果將這種二元對立思維破除掉，而是基于其背后的自然和社會兩種屬性進行探索，那么西方鋼琴音樂作品將會以一種全新的面貌呈現在我們面前。

【關鍵詞】西方音樂；鋼琴作品；二元性

音樂自律與他律之爭，迄今未能取得普遍共識，各研究者均把復雜與多元的音樂現象及其背后本質問題簡單地歸入到二元對立狀態。這些研究者所得出的結論或多或少有理性成分存焉，然則整體把握明顯不足。實際上，音樂現象雖然包含了主觀與客觀兩個方面，但這兩個方面卻是多個層次相互交融的，本質上非常復雜，對立的論證手段顯然無法得到終極認知。對于音樂理論中自律和他律的有關問題，必然要站在差異化的層面進行審視，比如說審美主體、比如說審美對象，再比如說社會屬性等等。

1 音樂自律論與自然屬性

世間萬事萬物都有其共性，其聯系也普遍而密切，但是因為有矛盾特殊性原理的存在，使得每一件音樂作品也都具有了構成元素和表達方式等的巨大差異。與此同時，我們應該意識到，音樂本身是沒有情感和精神的，它的情感和精神是對音樂創作者情感和精神的反饋，而當音樂作品產生以后，也可以喚起欣賞者的情感。而無論是創作者還是欣賞者，基于音樂所形成的特定感受，可以謂之為音樂情感，其中創作者的音樂情感對于音樂風格形成起到了決定性作用。比如門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》，該作品柔美高雅、略帶感傷，全曲的三個樂章不中斷接連演奏，是創作者在當時自創的方法，也是出于避免自身浪漫情愫被切斷的考慮，較好地展現出門德爾松本人師法古典派傳統而又敢于創新的作風。俗話說，藝術源于生活，這句話對于音樂作品的形成過程來說同樣合適，然而這種觀點只是表明了作品形成的一個方面，若是把它絕對化，就會失去對音樂自律性的關照。

音樂就是音樂，雖然它和現實生活有著千絲萬縷的聯系，可是我們卻不能因此忽視其惟一和個性的東西。這是因為對于音樂來講，它是有靈性的，現實生活并非能夠給予它全部，藝術理論習慣于把藝術和生活作過于緊密的聯系，是并不恰當的。即便是從欣賞的角度來說，自律欣賞強調了純感覺與純情感方面，并不易和生活內容產生關聯，更加側重于身心的體悟。對于自律欣賞來說，更加接近于品嘗佳肴、身體運動，獲得的是生理上的快感。匈牙利作曲家弗朗茲·李斯特曾經說過：情感是在音樂創作與欣賞過程中獨立存在的，它之所以能夠放射出耀眼的光芒，所依賴的并非情節的媒介，也非思想的紐帶。

從欣賞者角度來看，音樂可以分成兩種類型，其一是不足以帶動受者思考的純欣賞音樂，其二是足以帶動受者思考的內涵音樂，而無論哪種音樂，對于創作者來說，都需要自律論的支持，雖然后者表現的可能更加明顯一點，這是音樂自然屬性的集中體現。當然，我們也應該意識到，音樂不但具有自然屬性，同時也不能偏離社會屬性，可是音樂的社會屬性僅僅是一種可能，是對自然屬性的延續，或者可以說，這種社會屬性的可能性，需要自然屬性的支持才能實現。

2 音樂他律論與社會屬性

對于音樂的整體來講，它是一個體系，而非一個孤獨存在的事物，它有音響實體，同時也依賴于欣賞者的感受。從這個意義上講，包括西方鋼琴作品在內的音樂，既有直接的自律性，也有間接的他律性，相對于直接情感感受來說，欣賞者會從音樂中體會到相應的人生經驗、社會生活、宗教歷史等等聯想。這種聯想既是音樂賦予的，也是由音樂引發出來的，亦即平常所講的音樂他律性。實際上，雖然我們前面提到，音樂誕生的基礎更加依賴于其自然屬性方面的自律，然而一旦開始進入到創作階段，作品就會由于創作者、欣賞者的“人化”，使之同政治、生活、信仰等外在事物加以聯系，從而表現出明顯的他律現象。這是由于，人這種生物，具有非常強的功利性特點，較習慣于站在自身角度對周圍事物進行觀察分析，其中探索生活中各類事物的關聯儼然是一種本能，這種本能導致了音樂呈現上的諸多外部聯系特質，從這個層面上分析，視他律性與自律性為相等重要的本質，便非常合乎情理了。阿諾爾德·勛伯格在其所著《風格與思想》一書里面提到：自己借助十二音的方法進行鋼琴音樂創作時，思想性的影響是非常重要的。在傳統時代，聲音所放射出的思想是創作者的內在本質，是近于無意識的，而在如今，思想滲透進入音樂，是一種有意識的行為，創作者將更多地考慮到自己與音樂的關系、自己與欣賞者的關系，乃至自己與周圍生活的關系。按照勛伯格的說法，音樂的歷史越向前發展，他律性將會發揮越來越重要的作用，我們不能完全承認這樣的說法，但是卻應當認識到：起碼他律性是不能被忽視的。

對音樂他律性的研究，需要注意兩項內容，其一是作品所表現出的時代性特點、地域性特點等，比如在中世紀，甚至到了巴羅克時期，鋼琴音樂作品附屬于宗教，而這之后，浪漫主義音樂則試圖掙脫宗教的羅網，更愿意表現出人的情感、人的個性，音樂創作者將音樂同社會、生活、歷史、文化產生更緊密的聯系。其二是作品體現出了音樂創作主體的心理、視角、審美能力，和自律性不同的是，這種體現是客觀的、理性的，而不是前面提到自律性的那種無意識融入。

從欣賞者角度來看，當欣賞者置心靈于音樂作品中，比如將自己沉浸到一部思想境界深遠的交響曲作品中時，心靈將被其打動，這個時候他所聽到和看到的，將不僅僅是創作者、表演者一個人的聲與像，與此同時，它也可以更加直觀而清晰地認識自己、認識世界，并從而發現自己和世界存在的價值。比如貝多芬所創作的命運交響曲，不但讓現在的我們了解了貝多芬本人，同時也在他的音樂作品中體會到了時代的變遷，感受到了自己作為一個生命個體所擁有的無窮精神力量，而這，便是他律論所重點著意的地方。

3 自律與他律二元性的對立和統一

3.1 二元性的對立

不管是哪種觀念的付諸實現，自律與他律二元觀都明確了音樂創作者的創作思維對音樂文化的重要影響，對于西方各國鋼琴音樂人來說，也均能夠在民族民間音樂中尋找創作靈感。因此，音樂文化的隨時改變，會同時受到兩方面因素所影響，其一是社會的、政治的、時代的因素；其二是音樂人自身的創作觀念因素。在西方音樂史的表述中，對于產生巨大影響力的作曲家是極為推崇的，十分認可其在音樂演變中所占據的地位，另外，民間音樂對于整個音樂發展也擔當著創作基石的角色。由此可以說，自律與他律二者在某種程度上是協調一致的。可是這二者又存在著主客觀的區別，它們前者承認了音樂對人的反映，而后者則側重于音樂藝術表現形式，也就是其本身的魅力。

3.2 二元性的統一

應當承認西方鋼琴音樂作品自律與他律兩種觀念的主導地位在不同階段是各有側重的，也就是二者共同構成了音樂形式的多樣性，這是二者同構關系的外在表達。從這個意義上說，自律與他律是高度統一的。而若想追求音樂的本質，研究音樂到底是什么，它所反映的又是什么，同樣應當以統一觀念付諸實現。具體到西方鋼琴音樂藝術，可以知道，它的發展演變自然也是自律與他律相互影響、相互促進的產物，縱觀西方鋼琴音樂史，自律與他律至少有數次達到完美的既統一又對峙狀態。比如在肖邦的音樂作品中，這種統一和諧便得到了具體的呈現，從一方面來說，肖邦以其天才創作并發展了多種鋼琴音樂體裁，像敘事曲、詼諧曲、波蘭舞曲等等，由體裁的開拓之廣泛，我們能夠知道，肖邦是有意識地在音樂作品中融入了自己的思想，思想的融入導致了音樂手法的嶄新變化，它的音樂作品也由此進入到了一個全新的領域。而從另一方面來說，肖邦也在其音樂作品中嘗試了更加豐富的內容。通過肖邦的音樂作品，我們似乎可以感受到整個波蘭，看到波蘭的民間戲劇，了解那里的生活，看到鮮活的騎士風貌和民族性格，似乎面對著優美的抒情詩。在不同類型的節奏，以及相應的音調里面，可以聽到當地人的心聲、真摯的情感。按照俄國音樂研究專家別林斯基的說法：肖幫的脈搏在他的音樂里跳動，而他周圍的生活也在隨之跳動。另外，肖邦的創作風格也將其思想較好地展現出來，他和他所師法的莫扎特、巴赫等人一樣，力爭達到思想與形式、內容的完美結合。從這個意義上說，這些成功的西方鋼琴音樂創作者，已經自覺或者不自覺地處理好了音樂作品自律與他律二元性問題。他們在音樂實踐中，向來沒有失去分寸感，而感到困惑的，恰恰是我們這些稚嫩的聆聽者。

參考文獻

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作者簡介

葉向陽（1965-），男，漢族，福建省泉州市人。大學本科學歷。現為泉州幼兒師范高等專科學校副教授。研究方向為音樂教育。

作者單位

泉州幼兒師范高等專科學校 福建省泉州市 362000