時代曲

張姝佳

20世紀30年代，中國民眾經歷著日本喪心病狂的侵略，但是我們沒有被敵人嚇倒，中國百姓萬眾一心，奮起抵抗。在這個過程中，音樂作品出現了一種前所未有的新類型，人們稱之為紅色音樂，這些音樂以革命、救亡為主要內容，通過鼓舞群眾斗志，為取得戰爭勝利發揮重要的作用。冼星海和賀綠汀正是生活在這個時期的作曲家，他們的作品包括了大量的革命歌曲、紅色音樂，這些作品不僅為中國革命提供精神力量，也成為中國近代音樂史上音樂文化的一個重要組成部分。通過對這些革命歌曲的欣賞、研究，一方面可以不斷散發這些音樂作品的藝術魅力，另一方面使不同年代的人們受到革命精神的感染，感受時代的精神力量。

30年代的紅色歌曲是隨著戰爭的爆發，在專業音樂教育還處在起步階段時出現的。學堂樂歌、王光祈、黎錦暉、趙元任等代表人物及事件逐漸建構了中國近現代音樂史早期發展的基礎，但隨著戰爭的爆發，革命歌曲成為社會最主要的音樂旋律。這些音樂旋律適時地團結了社會的力量，也讓歷史銘記住這些偉大的作曲家。聶耳、冼星海、呂驥、賀綠汀、鄭律成等一批這個年代的作曲家，他們的音樂無論聲樂、器樂作品，其中一定有一類是抗戰歌曲，這些抗戰歌曲也因此成了20世紀30年代的時代曲。本文以冼星海與賀綠汀為例，來分析這些紅色歌曲具有什么特點，使音樂在抗戰的大背景下發揮了重要的作用。

冼星海出生在澳門一個貧苦的家庭，童年的冼星海到新加坡謀生，后回到廣州嶺南大學附中求學。1926年，冼星海離開廣州到北京學習小提琴，兩年后，冼星海到上海進入國立音樂院學習。1930年，冼星海到巴黎，以極大的毅力在艱苦的環境下學習作曲。當冼星海再回到上海時，他全身心地投入到抗日救亡的熱潮中，利用所學創作了大量的抗戰歌曲，如代表作品《黃河大合唱》、《救國軍歌》《在太行山上》《游擊軍》等，為抗戰事業做出了很大的貢獻。

《黃河大合唱 》是傳播最廣的一首抗戰歌曲，也是星海在延安魯藝時創作的最著名的一部大合唱作品，在這部作品的基礎上創作出的鋼琴《黃河協奏曲》也是紅色音樂中演出率最高的器樂作品之一。除此之外，冼星海還創作了很多膾炙人口的聲樂小曲。所有這些作品都反映出在當時中國全民抵制侵略的社會背景下，萬眾一心的民族精神，具體體現在如下幾個方面：

一、適合傳唱的范圍廣、人群種類豐富

冼星海創作了大家熟悉的作品如《在太行山上》《到敵人后方去》，這些作品將戰斗性、號召性融入在一起，具有很強的藝術魅力，朗朗上口的歌詞與旋律將廣大群眾團結在一起。除此之外，冼星海還專門創作了適合兒童傳唱的歌曲《祖國的孩子們》《只怕不抵抗》等。這些作品深受孩子們的喜愛，也真實地反映出兒童熱愛祖國、天真有趣的精神面貌。

同時，冼星海還專為婦女創作了《三八婦女節歌》、為工人創作了《起重匠》、為農民創作了《華北農民歌》。這些作品正是在冼星海充分地聯系群眾，深入群眾的生活后，用音樂來表現民眾的抗戰生活。

二、抗戰歌曲音樂風格豐富

從1935年開始，我國經歷了“華北事變”“七七事變”，民族危機不斷加劇，人民生活在水深火熱之中，抗日情緒日益高漲。在這種社會背景下，冼星海創作了我國抗戰歌曲第一首作品《救國軍歌》。這部作品的旋律線條較短，音樂起伏由小到大，并在最后發展到高潮，音樂預示著光明的到來。這種群眾性的革命歌曲是抗戰歌曲中最普遍的一種類型。這種類型的作品除了《救國軍歌》外，還有《到敵人后方去》《太行山上》《游擊軍》等。它們的風格基本都以明朗、鏗鏘有力為主要特點，適合大眾傳唱。

除了群眾類的抗戰歌曲，冼星海還創作了抒情類的革命歌曲。抒情性的革命歌曲與明朗、高昂的歌曲在風格上有著很大的區別。代表性的作品是《老馬》。這類作品以旋律線條優美為主要特點，用抒情的旋律表達對國家的擔憂、對革命的關心?！独像R》是詩人臧克家所寫的一首詩“總得叫大車裝個夠，它橫豎不說一句話，背上的壓力往肉里扣，它把頭沉重地低！這刻不知下刻的命，它有淚只往心里咽，眼前飄來一道鞭影，它抬起頭望望前面?！边@部作品冼星海特意將旋律定得很低，男低音的音域加之緩慢的旋律，把感人和一種壓迫感躍然紙上，而這種音樂形象正影射出當時處在社會底層的勞動人民遭受的痛苦與壓迫。

在冼星海的創作中明朗亦或抒情的抗戰歌曲都深深地打上了時代的烙印，這些作品深深地扎根在人民的生活中，作者通過音樂表達戰爭中老百姓的真實感受。通過音樂作品反映出人民群眾的斗爭精神。

三、民族精神在音樂中的體現

冼星海最著名的《黃河大合唱》可以說是把民族精神體現到極致的一首作品，這部大合唱經久不衰，無論戰爭年代，還是和平年代，每次響起這部作品的旋律時，人們都為之感動，而被打動的原因就在音樂把中國人民不屈不撓、保家衛國、抗爭到底的精神體現了出來。全曲共九個樂章，分別是一個序曲和獨立的八個樂章，中國近現代的合唱曲規模都以獨立的樂章居多，這部作品是我國第一部內容相互關聯，但形式獨立的新形式大合唱。在最后的《怒吼吧！黃河》一章中，音樂提升到一個新的高度，“向著全中國受難的人民，發出戰斗的警號！”號召全體中國人拿起武器保家衛國，這種有力而又雄偉的號角激勵著中華兒女向全世界發出了自己的聲音。這種精神的魅力是無法抵擋的，這部作品成為抗戰歌曲中影響最大的作品之一。

另一位是久居上海，抗戰時創作了大量抗日歌曲，建國后為上海音樂學院的發展投入大量精力的作曲家賀綠汀。

賀綠汀，原名賀楷，出生在湖南邵陽（今邵東縣）。1927年加入中國共產黨，1931年入國立音專選修科，師從黃自，1932年去武漢任教，1933年再次進入國立音專學習，他在國家危難的時候創作了大量抗日歌曲，建國后，他將精力都放在專業音樂的教育工作上，為我國的音樂教育事業做出了突出的貢獻。

賀綠汀從事音樂創作、教學工作長達七十年之久，前后經歷了抗日戰爭、解放戰爭以及建國初、改革開放等不同的歷史時期，其音樂創作大致可以分為四個階段，1931—1937、1937—1943、1943—1949、1949—1989四個時期。其中第二個時期是抗日戰爭時期，這個時期他創作了《游擊隊歌》《上前線》《嘉陵江上》等重要聲樂作品。曲調一方面吸收了許多民族素材，另一方面，由于賀綠汀大膽地借鑒外來因素，因此他的作品既貼近生活又完美地做到了中西結合，體現了全民抗戰的時代精神。

一、對民族音樂素材的吸收

賀綠汀曾說：“民歌就好比野地里開出來的小花，多姿多彩。由于他們植根在民族生活的土壤深處，所以是有生命力的。一首好的民歌能在人民中間流傳千百年，原因就在于此?！薄靶Q不吃桑葉就吐不出蠶絲，每一首民歌都反映了人民的思想感情。只要熟悉民歌，才能很好地表現人民的思想感情。要熟悉民歌，就要先學習民歌；而且要好好地學，認認真真地學，如饑似渴地學?！庇纱丝梢?，賀綠汀對于民族音樂是何等的重視。

在賀綠汀的抗日歌曲中，隨處可以看到他吸收民族音樂的影子，例如《天涯歌女》是由蘇南民歌改編而成的。建國后創作的《東方紅》本來也是一首普通的民歌，在賀綠汀的改編后，成為一首合唱曲，旋律朗朗上口。而在《墾春泥》中作者大膽地使用了勞動號子的音調，在《嘉陵江上》的第二樂段中，也明顯地出現了吶喊性質的曲調。由于《嘉陵江上》的歌詞是一首散文詩，這給譜曲帶來了一定的難度。如何可以做到詞曲的緊密結合，賀綠汀創作了幾次都不滿意。最后在音樂曲調的創作上，作者采取了符合中國語言語調習慣的級進式音樂旋律，使音樂加強朗誦、吶喊的節奏感。

二、大膽地吸收外國素材，豐富音樂語匯

在中國近現代音樂發展的初期，中國音樂志士在探求音樂發展的出路時，西方音樂以洶涌的架勢涌入中國大地，引進西方音樂成為中國近現代音樂的一個重要特點。在賀綠汀的作品中我們也可以看到他一方面采用民族的旋律，同時也吸納外國新鮮的曲調和創作技法。在《嘉陵江上》中，作者一方面使音樂旋律符合中國式語言特點，另一方面借鑒詠嘆調的風格達到音樂效果。再例如《墾春泥》，作者借用復調音樂的思維將音樂聲部進行對位發展，這在當時的抗日歌曲中并不多見。

在《游擊隊歌》中，作者將不同的聲部采用對位復調的發展，把和聲思維很巧妙地融入到音樂作品中，使這首膾炙人口的進行曲充滿著動力，卻一點兒也看不出西方音樂的痕跡。而采用民歌曲調創作的《東方紅》也采用了局部模仿、自由模仿的復調發展手法，把民族音樂的創作手法與外國音樂發展技巧相結合。

通過這些例子都不難看出，賀綠汀不是一個音樂的保守主義者，他以民族民間音樂為基礎，借鑒外來藝術形式，全力表現當時中國人民的思想、生活與感情。

在中國近現代音樂發展史上，抗戰紅色歌曲是音樂與社會背景聯系最密切的一種音樂內容。冼星海與賀綠汀都用自己的創作方式詮釋了音樂的力量。今天再去回味這些時代曲時我們發現，這些音樂濃縮著戰火紛飛的抗戰熱情，鼓舞著所有為抗戰而獻身的英雄斗士，也激勵著今天的我們，用音樂譜寫一個時代的旋律，為歷史留下輝煌的一頁。

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