書畫價格與價值關系的混亂

丁濤

今年三月底，筆者曾在《揚子晚報》見到一則醒目的報道，題為《張大千超越齊白石重奪“最暢銷中國藝術家”榜首》，內容是，胡潤研究院，根據2015年度公開拍賣市場作品總成交額前100名中國在世和已故的“國寶”藝術家排序，發布了2016年胡潤最暢銷中國藝術家榜單。并據此，胡潤百富董事長兼首席調研員胡潤表示：“如果說錢能衡量藝術品的好壞，那這100個人可以算是中國藝術史上最具價值的藝術家了。”

且不說“中國藝術史上”與“最具價值的藝術家”是由這一年的拍賣活動而鉚定的100名“國寶”，是如何荒唐和不合邏輯，僅就“錢能衡量藝術品的好壞”而言，其說辭也是顯見武斷和謬誤的。

這里的話題涉及書畫作品價格與價值的關系，實踐中我們會發現，兩者有時同步有時背離，通常地說，某些書畫作品，價格高價值也大；也有不少作品，價格雖高，而價值卻是不大的。特別在文明不彰、道德滑坡現象比比皆是的當下，書畫市場被扭曲就不足為奇了。

在物質產品的生產與銷售中，生產商品的社會必要勞動時間，決定了它的價值，而其價格，則是價值的貨幣表現。受到市場供求關系的影響，經常圍繞著價值自發地上下波動，并體現了同步和協調性。一只不同廠家生產出來的普通玻璃茶杯，價值接近，價格差距也不會太大。

但是，作為精神生產的書畫作品，特點就截然不同。在同樣的宣紙上作同樣大小的畫，同樣耗費一個小時（姑且亦謂之“社會必要勞動時間”吧），成品在大畫家與初學涂鴉者之間形成的價值與價格決然大相徑庭，一幅可以以千萬元計，一幅則分文不值！

當然，其中有一個潛在因素不能忽視，即大畫家在這一個小時內完成的作品，雖然“生產成品”的具體“必要勞動時間”不長，但要達到如此高妙地一揮而就，與之幾十年的素養積累和功力磨煉卻是密不可分的，讀者務必明鑒。

在書畫中，價值與價格之間的關系與物質產品不可同日而語。特別在當下，遠非正比關系所能概括和定位。看一看，按照胡潤榜所列，2015年“前10名最貴的國畫作品”次序吧：潘天壽《鷹石山花圖》（鏡心）、崔如琢《葳蕤雪意江南》（鏡心）、李可染《井岡山》（鏡心）、齊白石《“葉隱聞聲”草蟲冊·冊頁》（十八開）、潘天壽《鷹石圖》（鏡片）、郎世寧《純惠皇貴妃朝服像》（鏡框）、崔如琢《山水》（四屏鏡心）、潘天壽《勁松》（立軸）、無款《楷書佛經冊》（三十九開），成交價從27945萬元到8782萬元，價格不為不高。其中崔如琢作品在“最貴”中竟然出現了兩次。還有一項比較性的表格，在“前十名價格最高的在世藝術家作品”中，崔如琢的作品，擁有五個名次，占去一半指標。此表見刊于《揚子晚報》2016年3月25日，白紙黑字的赫然標題是《中國“最貴”的在世藝術家，馬云上榜，崔如琢連續兩年居首》。由此似乎就可以毫不含糊地認定崔如琢的中國畫作品，價值超群，國內第一！筆者以為，絕非如此也。對于崔如琢作品的藝術樣態及價格、價值，行內多有微詞，作品與“國寶級”相去甚遠，然而其作品在市場上十分值錢又是事實，如何解釋呢？我以為在亂象迭出的社會大背景下，書畫市場常常形成的價格與價值錯位的形象，大抵出于以下幾個具體因素：

一、炒作手段泛濫

不少書畫家會利用各種途徑不著邊際地吹噓自己的作品。有的無中生有地謊稱是某某大師的入室弟子，得到指授；有的祭起騙術，以獲取這個、那個大獎招搖過市，這類所謂“中國文化藝術人才協會”“中國文化信息協會”“世界藝術家精英協會”等莫須有的組織，高價售出“金獎”“銀獎”，正中下懷地滿足了一些人自吹自擂的需要；有的則相互聯手，抬轎子、吹喇叭，在電視、報刊上頻繁出現以博盛譽；有的買通親近者撰寫虛夸的祝頌文字，等等不一而足。

二、官本位的左右和影響

我們稍加留意便會發現，本來是帶有群眾文藝組織性質的美術家協會和書法家協會，卻被濃厚地染上了官方色彩。爭上一個主席或副主席、秘書長、理事等身份顯著的職級，作品的價格就會隨之飆升上去。副主席動輒弄上個十幾名已不足為奇。其實在專業協會混上個一官半職，已無礙于專業水平，卻常常與找人、找關系，甚至賄選有關。民間對近年書法家協會主席的種種非議，已足以佐證上述現象。

“官本位”意識毫不含糊地作用于書畫家展覽的勢頭，正與日俱增。君不見，展覽的開幕式，報名出席的貴賓，不總是以與會者官帽大小為次序么？似乎被邀出場的官位越高，展覽作品的水平就會越高一樣，其實不然。正如當前不少書畫家的名片上，寫上不少頭銜，無外乎告訴對方“我有多么了不起”，能相信嗎？！可笑而已。

三、媒體有失公正的誤導

電視臺、報刊都一般設有專門從事介紹書畫家作品的欄目，有一些比較客觀、公允，幫助大眾認識書畫家及其作品，提高人們的眼界和鑒賞水平。但也有不少媒體，致力于創收而夸大其詞的宣傳，對一些并不優秀的書畫家及其作品，亂稱大家、大師，讓人們形成了審美的錯覺，而誤導了不少以書畫為投資對象的企業家、收藏家。更有甚者，將作品的缺陷胡吹為長處，指鹿為馬，混淆視聽而坑害讀者。

四、優劣、美丑審美價值觀判斷標準的混亂

文藝的寬松政策，從改革開放實施以來，書畫作品便日見繁榮發達，逐漸展示了一派多元化的熱鬧局面。不過問題也隨之而生。圍繞作品的市場化，各敲各的鑼鼓，書畫優劣、美丑、好壞的判定基本標準，莫衷一是，十分混亂模糊。鑒于藝術作品的好壞鑒別，遠非體育項目的比賽可以錙銖必較，它只具有大體性而無確定性，只具有品位高低的傾向性而無“二三得六”的絕對性，對一件作品的評價常常會眾說紛紜，甚至會得出截然相反的結果。好畫能賣出好價錢并不盡然。有行內人玩笑地說，“懂畫的不買畫，買畫的不懂畫”。不少有經濟實力的企業家，選擇買畫的敲定，往往是類如鄭板橋所指出的那樣是“耳食家”的行為，受制于耳聽書畫行情的分析，而這種“行情”，與可靠無緣，隨意性太大，幾無標準可循。觀察2012年的一份“近現代書畫行情·行情預測”用語，表述為：“陳之佛，‘迅速提升階段；程璋，‘低價位區域徘徊；何海霞，‘價格不可限量；潘天壽，‘持續上漲；吳昌碩，‘穩步上漲；潘玉良，‘價位跳高比較大；齊白石，‘穩定上漲；任伯年，‘漲幅一般；吳湖帆，‘漲勢中的正常回落……”，等等，這種統計羅列，純由特定時段內市場之于作品的價格高低決定，內里并無價值的作用，其實質也是藝術批評標準的游離不定所致，使價格與價值 相對的一致性丟失。

關于價格與價值的問題，具體到在世書畫家本人，常有自己的考量標準，如某某作品每平尺1500元，某某每平尺5000元，某某每平尺20000元，等等。作者標準的認定，往往是立足于形勢比較后衡量自身作品的價值量化于價格的表現。更有在價格上具體到賣畫規矩的制定，如1937年齊白石聲明“送禮物者不報答，減畫價者不必再來，要介紹者莫要酬謝。……”繼又于1940年聲明：“花卉加蟲鳥每一只加十元，藤蘿加蜜蜂每只加二十元，減價者虧人利己，余不樂見。”這樣到明確入微的價格裁定，實是自審作品價值的價格標尺，也使我們管窺到書畫市場價格與價值的另一種翔實表達方式。

針對當下書畫市場價格與價值的亂象，梳理好買方、賣方、輿論宣傳方、鑒定方、書畫家本身方方面面的關系，使之盡量走上公平合理、繁榮發達的大道，顯得尤為必要，但難度不小。一方面要提高相關各方對書畫作品的審美鑒賞水平，建立包括美丑、高低、真假等判斷的基本標尺；另一方面要提倡實事求是精神，避免、擯除假話、虛話的欺騙伎倆，使“貨真價實”牢牢扎根于書畫市場。