從揚琴演奏到“揚琴藝術”研究

張曉東

（四川省曲藝研究院，四川 成都 610000）

從揚琴演奏到“揚琴藝術”研究

張曉東

（四川省曲藝研究院，四川 成都 610000）

就揚琴的研究來說，其揚琴的歷史在我國的流傳已經有了接近四百多年的歷史了，從一個歷史縱橫來看，揚琴是明朝末期從波斯傳入，從傳入我國到現在，大量的專家和學者對揚琴的改革從來沒有停止過，此次改革和研發的主要目是進一步改善和提高揚琴的音質、音色和音樂的表現力。本文經過筆者長期對曲藝藝術的研究中通過筆者的思考和發現，對于其揚琴的相關演奏技術和演唱的人物角色進行了一系列的揚琴專題的研究。

揚琴；發展前景；演奏；演唱

引言

在筆者看來，經過長期的對揚琴的演奏中發現，相關對于揚琴演唱的研究論述有著很多的見解，但是在很大程度上來說，筆者認為，應該更具有詳細和系統的闡述，這是一種整合的形態的結構的研究方法，從筆者的演奏到研究的過程中。而且，其演唱方式獨特為一體，以沉音來說，在傳統的作品《夜課》這個技術演唱的技術上，它在極大程度上存在色彩性的潤腔共鳴，氣息下沉，并將聲音用咽喉下發生，形成黯淡音色促成潤腔用以表現其人物的情緒，這是曲藝中揚琴的獨特魅力。

一、揚琴結構力學改進后對演唱促進的優點

（一）工藝更為精致，為人物表達更為形象。

隨著人們的生活水平的不斷提高，對樂器不僅從音色上有了進一步的要求，對外型的要求也越來越高，既要美觀典雅，相對于揚琴的制造改觀之后，我們在演唱中通過作品呈現出的人物性格也會根據制造的出的音色特性，為演唱的表現提供更為形象角色塑造。

（二）音高更為穩定，為演唱人物線條發展助力。

揚琴音高的穩定是長期以來很多演奏家都想攻克的難題。想讓揚琴的音準不受搬移、氣候的影響，并不像我們想象的那么簡單。李玲玲教授首先提出，取消我們一直習慣和依賴的有微調作用的滾珠。其實這些滾珠是造成揚琴容易跑音的主要因素之一，由于揚琴的構造，位于琴體兩側的滾板是向兩側傾斜的，滾珠作為圓柱形物體放置在滾板的斜面上，再加上擊弦時產生的振動，就會不斷下滑。但是這樣的做工對于演唱來說，可以充分的為作品增加旋律色彩，構成旋律音色的變化更加富有彈性。

（三）音質的改善后對演唱的特性研究。

音質音色的改善是樂器改革的核心。影響音質音色的因素有許多，包括琴體的結構、琴弦的質量，制作工藝，擊弦工具等。在保持民族音樂風格的基礎上對音色的追求可謂永無止境，也是樂器改革的長期課題。樂器制作受到其結構、材料，性能、音色及演奏的影響，因此通過音質的色彩變化，我們在演唱的過程中，尤其是在劇目中對其人物的理解特別的重要。比如在作品顫音技術的訓練、滑音技術的使用，這些技術對其音質的特性都能充分地體現出揚琴這一藝術核心領域中的演唱技術的保障。

比如，斷腔的演唱方式，斷腔也叫做哈哈腔。它的特點表現出咽腔部位、小舌頭的地方打出來的，顯得圓潤纖細（它主要是運用橫隔膜與腹部肌肉配合，形成一次又一次的對抗和還原，用一股沖擊力量，通過咽腔部位小舌頭的地方打出來的）。四川揚琴的哈哈腔潤腔手法，已經成為表現人物內心情感和情緒變化的手段，不同人物在不同情節出現的哈哈腔有明顯的區別。

二、揚琴藝術的發展前景之我見

（一）為表演者提供了展示自我的工具。

筆者從對揚琴的學習和演奏以及一些演唱經驗的研析、使用中看到了中國揚琴發展的樂觀前景。值得一提的是，其功能反映在為表演者提供了展示能力的工具，例如就演奏的技術角度來講，蝶夢揚琴的高音位排列對于用慣了對于演奏者在其他型號的琴演奏是一個小小的挑戰，然而用不了一周的時間練習，演奏者便可掌握高音音階的位置。以筆者之見，我們根據其演奏和揚琴的發展根據音色的排列整理上整體區別結構中我們可以對演唱中情感以及聲帶肌肉語言的表達有更多的為傳統曲藝藝術的發展進一步為曲藝表演家提供了更多保障自我的工具。

（二）為創作者提供展現個性的空間。

近幾十年來，箏樂因改革、創新和時代感顯其特色。現代作曲家們思路開闊、標新立異，創作的作品豐富多彩，借鑒富有個性的民族民間音樂的曲調旋法、調式、節奏、風格等，在突出原有的物質基礎上加以發展，有時也采用現代的作曲技法進行嘗試，當然揚琴的傳統五聲音階也常常被打破，音節排列多以樂曲本身的需求而變化，創造出各式各樣的富有 個性的新鮮的旋律音調。

揚琴在整個樂隊中其音色構建了豐富的色彩，解決了傳統民樂演奏形式單一的問題，可以演奏多種作品。這就為揚琴在民族樂隊的應用提供了一個平臺，為民族樂隊提供了一個新的成員。隨著越來越多的人開始關注揚琴藝術，揚琴藝術教學理論的不斷完善，優秀揚琴曲目的不斷增多，各種揚琴比賽的進行，因此，筆者相信，揚琴的發展前景是廣闊的。

三、作為演唱者的相關思考

作為曲藝演唱者來說，在我國傳統曲藝藝術都有著一定的特有風格和濃郁的韻味。四川揚琴風格的特點我們通過長期演唱得來的各種潤腔用以表現。比如李德才的“德派”唱腔。它將其聲樂中的特色用以多種潤腔手法，借助揚琴演奏在作品中的音色，將人物形象塑造的細膩巧妙，而且從行腔的流動上，非常嫻熟，形成了獨特的一種華麗風格。深受四川揚琴藝術接受者的喜愛。通過筆者長期工作研究發現，其特點是一種聲音造型的技術手法和裝飾音潤腔的手法以及旋律進行中連音技術，還有哈哈腔的運用，甚至更多的有很大幅度高強度的力度手法的變化，因此，作為演唱者，筆者認為，我們在研究和學習唱腔的過程中要不斷的思考音色對于其揚琴藝術的發展。這樣，我們才能更加對揚琴藝術研究的更加深刻。

結語

總之，揚琴相對于民樂來講是獨具特色的樂器，獨具特色的事物必然存在著這樣那樣的問題。在我看來，獨具匠心的旋律大膽創新值得我們提倡，沒有創新就沒有發展，大膽的創新嘗試對揚琴藝術的發展有很大的推進作用。但是創新不能脫離傳統，成功的創新應該是建立在保留優秀傳統的基礎上的。藝術的生命在于變化，在于創新。在這里筆者還要說的是，我們要給揚琴一個足夠的發展空間，我們要保護好已有的創新成果，又要在以前創新的基礎上實現新的創新，使揚琴的創新伴隨時代的步伐不停的向前推進，把我國揚琴藝術的發展推進到一個更高的領域！

［1］馮文慈主編：《中外音樂交流史》，湖南教育出版社出版發行，1999年7月，第221頁。

［2］馮文慈：《中外音樂交流史》，湖南教育出版社出版發行，1999年7月第2版，第176頁。

J632.51

A

1671-864X（2016）10-0237-01

張曉東，中級職稱，四川省曲藝研究院，成都市青羊區老東城根街8號，研究方向：曲藝類。