裝置藝術介入城市鄰里空間的應用研究

張怡琳

摘 要：隨著現代都市的飛速發展，裝置藝術作為一種藝術形式，滲透于城市建設的每一角落，融入于居民的基本文化生活。裝置藝術在改善城市面貌、建設社區人文景觀、滿足市民居住需求等方面，發揮著越來越重要的作用。然而，上海舊區鄰里空間往往忽視景觀改造與文化提升，多樣化藝術形式融入鄰里空間的力度不夠，造成城市景觀的盲點。雖曾多次嘗試并獲得一定的影響力，但仍遺留諸多不盡如人意的地方。

關鍵詞：裝置藝術；鄰里公共空間；設計應用

伴隨著當下急速加快的城市化步伐，作為“建設美麗中國”的重要組成部分，裝置藝術的介入不應再僅僅停留在傳統藝術審美的價值范疇內，而應更加注重其視覺藝術的社會功能，并以城市文化相對缺失的舊城區為重點介入區域，實現鄰里空間景觀改善的社會價值。

鄰里空間裝置藝術的界定，首先需要對于其全面的梳理與歸整。然而，鄰里空間裝置藝術的界定取決于鄰里的特殊性。其中包括：1.親民性：裝置藝術介入鄰里公共空間，體現藝術平民化，用一種相對于柔軟的方式，宜于居民理解的審美表達，也是鄰里空間裝置藝術最基本的根源；2.普及性：作為鄰里空間裝置藝術設計過程中，需考慮到大眾化的普及性，作品靈感來源于鄰里生活，并引發鄰里居民的關注度；3.功能性：立足于鄰里空間的物質基礎，滿足大眾趣味，適用于不同人群的多樣化需求；4.參與性：公眾參與介入的全過程，表達個人意愿，與設計者乃至作品本身產生互動合作；5.文化性：體現大眾文化，強化民眾的歸屬感，傳遞鄰里的人文關懷；6.滲透性：由于舊區鄰里空間緊張的居住狀況，無法實現大面積的空間展示，局限了藝術的表現形式，通過滲透到鄰里空間中的各個角落，豐富空間的層次；7.群體性：必須滿足鄰里公共活動交往場所的需求。那么，通過對于其特色性的梳理能更好地為良性的介入做準備。

鄰里公共空間藝術形式的介入，是基于社區生活為基礎的藝術，是以社區人群的交流與對話為特征的。早在20世紀60年代后期，設計師提出了“社區藝術”這一概念，并迅速在美國、加拿大、英國、愛爾蘭迅速發展了一系列的運動。西方城市公共藝術建設緊鑼密鼓地展開，滲透到都市人們生活的各個方面。2007年12月，美國芝加哥市發布了《芝加哥公共藝術計劃指南》，明確了公共藝術管理的具體要求[1]；1999年，英國城市推進組織發布了首個《通往城市的復興》的研究報告[2]，引導以社區建設為基礎的公共藝術發展方針，在城市中融入藝術的設計思潮；澳大利亞班尤爾市制定的《公共藝術政策2010-2015》政策，指明了在這五年期間班尤市公共藝術發展的指導策略。而在法國，許多公共藝術項目由政府推向基層，長期發展一種自上而下的策略方向[3]，城市公共藝術的建設大潮正不斷得到廣泛普及。這些頒布的條例與藝術家的創作對于社會現象的反映，成為引發社會關注的一種形式[4]。同樣，也是滿足社區居民的精神和文化需求，建立一個良好的平臺基礎。

在上海這座大都市中絡繹不絕地涌現出許多新型的高級居住區，城市居住區的規劃已成為城市發展的重點和難點，城市鄰里空間是城市居民生活息息相關的一部分。在設施的功能和硬件技術方面的設計手法已經基本完善之后，居住區規劃設計的重心開始逐步投注到鄰里環境、社區建設、居住心理、公共交往、居住文化等層面上來，精神領域的需求被引入居住區的整體設計中。

尤其一些相對于人居密度較高的老城區，這些區塊大都呈現出整體景觀單一、硬件環境設施較為老舊或是空缺、硬質景觀和軟質景觀的分配不均衡、配套鄰里公共服務性設施以及社區文化內涵的缺失等問題。雅典憲章將人的居住活動稱為“城市的第一活動”，顯然，人的需求是重中之重，在鄰里空間景觀設計中應該依據與人的行為因素、心理因素、社區的人文因素、審美因素等綜合考慮滿足鄰里空間中人的需求。裝置藝術的介入充當了城市生活中“調味品”的作用，它可以塑造更具有活力的鄰里公共空間，裝并認其先天的場所性特征，以雕塑、公共設施、建筑、壁畫、影像藝術等開放的形式，給人們鄰里生活帶來強大的生命力。

在現今物質生活高速發展的刺激下，城市景觀的設計師們也開始熱衷于關注鄰里空間人們精神的渴求，在設計中考慮到視覺藝術對于人們的審美需求，并留下思考。與此同時，許多城市也開展了先鋒運動，深圳市作為我國最早出臺公共藝術百分比政策的城市之一，中國臺灣地區在上世紀90年代末到本世紀初，先后出臺了《文化藝術獎助條例》、《公共藝術推動自治條例》等相關公共藝術觀念的制度，確保了城市文化藝術建設進入良性的發展軌道。我國的裝置藝術從公園、廣場、街道、走入了鄰里空間，改善了居民的生活環境，提升了生活的品質。

通過對國外一些先鋒城市作品的研究，鄰里空間裝置藝術儼然成為人們生活中的亮點之一。多元化的形式、多變的色彩空間，以及公共參與性的體現，構成了人們對于藝術介入感官體驗，成為生活中不可或缺的精神元素。對于裝置藝術如何介入鄰里公共空間設計師需要放到居住區的整個景觀設計中去考慮，對其形式上的突破，和情感意境的等方面進行分析。作品“去大海的路上”（圖2）位于Bat Yam社區與海洋的交界地帶，整個空間定位是給周圍生活的居民互動或是展開公共活動，其中融入了一系列的矩形框架和非固定式家具，為方便這里的年輕人舉行公共活動而添置。人們可以通過框架中的不同元素，實現更多新形式的互動從而激發更多此類活動的創意和機會。由于本案例的場所使用人群定位不同，鼓勵都市年輕人參與都市集會和沙灘游戲等活動，這些設施方便了使用者根據自己的需求對于空間進行改變。

在上海這座國際化都市中，裝置藝術介入鄰里空間仍處于初探階段，舊區鄰里空間景觀環境的改善，在與窘迫的現狀相對應下，上海也先后開展了鄰里空間裝置藝術典型的實踐性活動，如上海大學曹陽新村的公共藝術實踐案例、瑞金二路的毛線裝置展、普陀區華池路的弄堂涂鴉“畫展”等（圖3）。盡管這些實踐性案例仍存在不足之處，但無可非議的是，它們共同關注到了社會廣大弱勢群體的居住狀態，這就使藝術真實地介入到了城市的居住空間中。

裝置藝術的介入給居住區的景觀增添了新的氣息，悄然地改變著人們的生活方式和感官的體驗。紅樹灣是坐落于深圳市的一個大型社區，整個園區是自然淡雅的風格，審美意趣獨特，設計師保留社區名稱的特點，建立了良好的生態環境。蜻蜓雕塑棲息在人工湖面上，“母與子”的對話，表現童年時光美好回憶的向往，一切和諧的畫面與社區的景觀環境交相輝映。

鄰里空間的藝術氛圍發展，并非劃等于幾次實踐活動就能改善的，針對鄰里空間物質形態的營造，居民不同程度地關注，以及政府、藝術家、企業、公眾乃至整個社會在相關政策及人力物力的各方扶持下，構建鄰里空間文化發展的健全體系，維系舊區鄰里空間景觀藝術性的提升。盡管目前國內鄰里空間裝置藝術還存在諸多問題，例如實際資金的籌備、后期的維護等，需發展可持續的、長久的設計策略，但其終將成熟發展的趨勢是毋庸置疑的。鄰里裝置藝術的長久發展是需要通過政策、人力、財力等綜合因素，并高度協調統籌。在符合設計原則的前提條件下，物質與精神方面營造出滿足社區居民多元化的功能與需求，最終構建出符合現代都市居民生活需求，同時又極具藝術文化氣息的鄰里公共景觀。

參考文獻：

[1]凌敏.《芝加哥公共藝術計劃指南》述評[J].公共藝術，2013，（02）：12.

[2]張羽潔.英國公共藝術政策淺析[J].公共藝術，2013，（02）：17.

[3]劉文沛.源流與參照——公共藝術政策初探[J].公共藝術，2013，（02）：7.

[4]張玲，韓亮.國外社區藝術發展狀況初探[J].公共藝術，2012，（04）：38.

作者單位：

上海市政工程設計研究總院