漢畫像石中樹紋的審美特征

王志剛+臧之筠

漢代是中國歷史上科技與文化非常輝煌的一個時期，民族融合空前發(fā)展，文化異?；钴S，工藝美術(shù)亦得到全面的發(fā)展。其中畫像石所取得的巨大藝術(shù)成就，不僅是漢代以前中國古典美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的巔峰，而且對漢代以后的工藝美術(shù)也產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。在漢畫像石豐富的裝飾圖案中，樹形紋樣一直是其重要的組成部分。這類紋樣有的作為主題紋飾單株獨(dú)處 ，也有的是作為畫面的一部分 ，還有的僅作為純粹的裝飾圖案做填補(bǔ)空白之用。其造型豐富，大氣奔放，不拘小節(jié)，讓我們感受到一股蕩人心魄的漢代藝術(shù)氣息。

一、漢畫像石中樹紋的造型格式

張道一先生在《畫像石鑒賞》一書中說： “從人物的造型和情節(jié)處理看，漢代的藝術(shù)家已具備將樹畫好的能力，可能受主次觀念的束縛，或者以為沒有畫樹為襯托的習(xí)慣。 ”[1]漢畫像石中的樹木造型多是以畫面陪襯、點(diǎn)綴、構(gòu)圖需要的作用出現(xiàn)，很少有作為獨(dú)立畫面的，但細(xì)觀察畫像石中的樹紋造型，會發(fā)現(xiàn)其對樹木的形、神、勢的把握已經(jīng)非常具有藝術(shù)處理能力。有的造型古拙、飽滿，有的造型纖巧、簡約，還有的抽象成極其簡單的幾何造型，在形象思維上解決了裝飾造型的基本問題，而且比較全面地遵循了藝術(shù)形式美的規(guī)律，完美地體現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計中的形式美法則（圖 1）。

清代書法家傅山曾說過：“寧拙毋巧、寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。 ”[2]其觀點(diǎn)也可用在工藝美學(xué)上，當(dāng)然“拙”字表達(dá)的并不是“笨”，而是一種風(fēng)格特點(diǎn)?！白尽辈⒉皇且环N簡單的形式，它是一種造型上的概括、簡練，也是創(chuàng)作者的一種崇尚自然、返璞歸真的表達(dá)，更是一種追求藝術(shù)的態(tài)度。在畫像石的樹紋中就呈現(xiàn)了這種古拙之美。

當(dāng)然在漢畫像石的豐富造型中，樹紋除了古拙的造型，還有纖巧的造型，以點(diǎn)、線、面為主要造型元素，其形式意味是繪畫性的。其造型洗練、線條流暢，用流動的弧線上下左右任意延伸，轉(zhuǎn)折處線條加粗或加小塊面，強(qiáng)調(diào)了動態(tài)線，氣韻生動，耐人尋味，豐富了形象。這種造型的樹紋，線條有粗有細(xì)、有直有曲，粗的線形成了面，面與線相互轉(zhuǎn)化，體現(xiàn)出一種肥腴豐滿而又頓挫有致的美。

漢畫像石中樹紋造型除了古拙、纖巧風(fēng)格，還有的是成幾何形式的。幾何造型最早在新時期時代的陶器上就開始出現(xiàn)了，到漢代在工藝美術(shù)中一直都有出現(xiàn)，在畫像石圖案中亦有大量留存，主要是作為邊飾的紋樣，一般都以帶狀形式刻在主題圖像的四周，作為主題圖像的外框而存在。樹形的幾何紋樣一般有三角形、橢圓形和傘形等，成對稱樣式。

二、漢畫像石中樹紋的美學(xué)特征

漢畫像石中的樹紋造型大氣、明快、簡練、多變，具有高度概括的特征，當(dāng)然這并不能解讀為表現(xiàn)手法的簡單。反之，高度提煉與概括形象的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出了漢代工匠藝術(shù)家們高超的造型能力，也反映出了漢代人的審美理想、審美情趣，以及民族文化價值和精神內(nèi)涵。從美學(xué)特征的角度來分析樹紋造型，其具有線條美、秩序美、抽象美、均衡美、和諧美、內(nèi)涵美的特征（圖 2）。

（一）線條美

線本身具有很強(qiáng)的概括性和表現(xiàn)性，線條作為造型藝術(shù)的最基本語言，是造型藝術(shù)強(qiáng)有力的表現(xiàn)手段，在漢畫像石樹紋中，被大量的運(yùn)用。尤其是曲線的運(yùn)用，曲線最易表現(xiàn)生命力。樹紋中線條處理的粗細(xì)、疏密、長短以及方向是那么的富有節(jié)奏、韻律，達(dá)到了春云浮空、流水行地的藝術(shù)境界，生動地表現(xiàn)了線條的藝術(shù)美。

（二）秩序美

古希臘哲學(xué)家亞里士多德說：“一個有生命的東西或是任何由各部分組成的整體 ，如果要顯得美 ，就不僅要在各部分的安排上見出秩序 ，而且還要有一定的體積大小 ，因為美存在于體積、大小和秩序。 ”[3]在漢畫像石的畫面構(gòu)圖中尤其講究秩序美，如《庭院》這種散點(diǎn)構(gòu)圖，畫面中建筑、植物、動物等多個構(gòu)成元素有秩序地編排，尤其是樹紋的排列體現(xiàn)出強(qiáng)烈的帶有節(jié)奏和韻律的秩序美感。再如在樹形邊飾紋樣中的二方連續(xù)，其編排就完美地體現(xiàn)了秩序美。

（三）抽象美

吳冠中先生曾經(jīng)說：“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。 ”抽象美能激起人們的審美感受，有助于擴(kuò)展藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域和表現(xiàn)手段的多樣化。畫像石中抽象的幾何形樹紋，是工匠藝術(shù)家對具象樹木的提煉和升華，以形態(tài)要素構(gòu)成新的形象，成橢圓形、三角形或傘形等，展現(xiàn)出簡潔的抽象美。

（四）均衡美

均衡是畫面構(gòu)圖的一種形式。均衡構(gòu)圖能使人保持視覺及心理感受上的平衡，是產(chǎn)生安定感的因素，是人們普遍的一種審美心理。構(gòu)圖均衡是指畫面的上下左右的一種均衡感覺，并不是一種對稱，當(dāng)然對稱也是一種均衡的表現(xiàn)形式。如幾何形的樹紋，它既是一種均衡又是一種絕對的對稱，再如山東嘉祥武氏祠的樹鳥紋、樹紋，就是外型上非對稱的均衡構(gòu)圖，而內(nèi)部卻是變化多端的，表現(xiàn)出了均衡的美感。

（五）和諧美

古希臘哲學(xué)家赫拉克利特曾指出：“美在于和諧。 ”中國傳統(tǒng)觀念力求把萬事萬物都融合到一個和諧的整體中 ，傳統(tǒng)審美觀點(diǎn)在藝術(shù)形態(tài)上主張和諧之美 ，在漢畫像石中樹與神、樹與人、樹與禽、樹與畜和諧共處，表現(xiàn)出了一種和諧、輕松的氛圍。不僅是畫面內(nèi)容的和諧，還有造型、表現(xiàn)形式的和諧，表達(dá)了一種和諧的精神以及工匠藝術(shù)家真摯坦率的情感。

（六）內(nèi)涵美

漢畫像石中的樹紋所表示的內(nèi)涵不是唯一的，它不僅是現(xiàn)實世界中的一類植物，有的還被賦予了一定的精神內(nèi)涵，如連理樹、纏枝樹等。連理樹在漢代被視為情感深厚的特征，包括親情與愛情等，有著非常豐富的思想內(nèi)涵和寓意，反映了漢代人的社會文化生活和精神信仰。

三、結(jié)語

樹紋作為漢畫像石裝飾藝術(shù)的重要組成部分，它是一種獨(dú)特的民族藝術(shù)表現(xiàn)語言，無論是在造型格式、美學(xué)特征、還是文化內(nèi)涵上都具有極高的藝術(shù)價值，是中華民族藝術(shù)的瑰寶。研究畫像石中的樹紋，不僅能弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，還為現(xiàn)代設(shè)計提供了很好的素材及設(shè)計方法。現(xiàn)代設(shè)計逐漸注重民族、傳統(tǒng)、文化風(fēng)格的體現(xiàn)，所以可以從漢畫像石的樹紋中汲取靈感，來塑造具有中國特色的現(xiàn)代設(shè)計。

注釋：

[1]張道一.畫像石鑒賞[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2009.

[2]傅山.霜紅龕集[M].太原：山西人民出版社，1985.

[3] 朱光潛.西方美學(xué)史[M].北京：人民文學(xué)出版社，1979.