試論中國原創歌劇《趙氏孤兒》的藝術特色

陳婷婷，王善虎，顧大海

宿州學院音樂學院，安徽宿州，234000

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試論中國原創歌劇《趙氏孤兒》的藝術特色

陳婷婷，王善虎，顧大海

宿州學院音樂學院，安徽宿州，234000

《趙氏孤兒》是一部以中國古典悲劇故事為題材、以西方歌劇藝術形式為載體而創作的大型中國原創歌劇。從四個方面探討了該劇的藝術特色：音樂表現與劇情內容完美融合，凸顯了悲劇色彩；中國音樂民族調式和民族樂器的恰當運用，彰顯了中國原創歌劇特色；舞美設計新穎獨特，使得劇情劇景相得益彰；歌劇語言千錘百煉，賦予其可歌性和韻律性。

原創歌劇；趙氏孤兒；藝術特色；民族元素；舞美設計；歌劇語言

《趙氏孤兒》是中國國家大劇院于2011年攜手眾多精英共同打造的一部大型原創歌劇。該劇集結了眾多一流藝術家，包括導演陳薪伊、編劇鄒靜之、作曲雷蕾、舞美高廣健、音樂總監呂嘉等，以及許多優秀的演員。如此豪華的創作陣容，加上國家大劇院對該劇傾注了極大心血，此劇一經問世就在國內外引起了極大的轟動。

《趙氏孤兒》是中國十大古典悲劇之一，其美學價值可與《竇娥冤》《哈姆萊特》等相媲美。趙氏孤兒的故事在中國大地上流傳了兩千余年，這一故事題材曾被國內戲曲、電影等各種舞臺藝術采用，并遠播歐洲[1]。國家大劇院將《趙氏孤兒》這一世界所熟知的中國傳統文化經典題材故事以歌劇的形式搬上舞臺，并用西洋歌劇的形式配以中國的精神理念與審美視角。該劇揭示了中華文化博大精深的恢弘主題，體現了古為今用、洋為中用的創作原則，昭揚了中華民族“舍生取義”的道德價值觀，彰顯了中華古今義士“輕生死、重承諾”的博大情懷。

本文從四個方面解析《趙氏孤兒》的藝術特色，期望為中國歌劇今后的創作提供借鑒與參考。

1　音樂表達與劇情內容完美融合：凸顯悲劇氛圍

音樂與劇情的完美融合是這部作品的一大突出特色。雷蕾把抒情、磅礴、恢弘、細膩熔于一爐，使得音樂充滿激情、不拘一格，氛圍濃厚，且富有張力。

歌劇第一幕一場莊姬公主的詠嘆調《孩子啊，我們怎么辦》中，雙簧管的柔美、凄婉，豎琴的神秘、憂郁，混合的音色營造出濃郁的悲涼前奏。緊接著畫風一轉，演唱者用平靜、舒緩的感情，感嘆著屋外景色如舊，花香、鳥鳴、溫熱的光、嬰兒的臉無一不透漏著昔日的美好。如圖1所示。

圖1　詠嘆調《孩子，我們怎么辦》唱段(一)

樂句中頻繁地使用三連音、十六分音符、附點音符等推動音型，同時采用級進的旋律進行，循序漸進地表現出緊張、壓迫的氛圍。大提琴、雙簧管、大管共同演繹著主題動機的旋律，也將莊姬公主內心的絕望、恐慌以及面對死亡時的無助推到了極致。看著懷中剛出生的孩子，面對著朝局的腐敗與殘酷，擁有至高無上的地位，也無法保全自己孩子生命的悲哀與無助[2]。如圖2所示。

圖2　詠嘆調《孩子，我們怎么辦》唱段(二)

莊姬公主乞求程嬰救趙氏孤兒，音樂線條從開始的絕望轉為燃起希望的抒情，開始時程嬰并未答應公主的請求，兩人在步步相求和步步推辭中將旋律推到了一個高潮點。作為一個普通的民間大夫，沒有遠大的志向和抱負，膽小、懦弱的程嬰面臨公主“托孤”的重擔時，第一本能就是推辭，如圖3所示。

圖3　詠嘆調《孩子，我們怎么辦》唱段(三)

公主一次次的懇求，訴說自己的苦難時，程嬰連續用十六分音符不斷訴說自己想平靜、安于現狀的生活，兩個人情緒激動的二重唱，把程嬰的忐忑、膽怯，公主的希望、絕望表達的淋漓盡致，令觀眾聽起來十分的揪心。如圖4所示。

圖4　詠嘆調《孩子，我們怎么辦》唱段(四)

最終程嬰經過激烈的思想斗爭，決定要救趙氏孤兒時，用四三拍的詠嘆調《我都做了些什么》，樂曲的速度由慢速轉為快速，運用了大量的三連音、五連音、七連音，也使程嬰由一個膽小懦弱的人轉變為一個大氣凜然的義士，并為程嬰忍辱負重的一生埋下伏筆[3]。

整部歌劇將劇情與音樂完美地融合，使得整部作品主題更加明確，人物的形象更加豐富、生動，讓觀眾能更直觀地感受作品的悲劇色彩。

2　大膽運用中國民族元素：彰顯原創歌劇特色

作為貫穿全劇始終的主題音樂《搖籃曲》，采用了中國傳統的民族調式——降B商調式，整曲低回婉轉、旋律線條優美，凸顯出了民族性。在伴奏方面也加入了以往歌劇中從來沒有使用過的民族樂器。

樂曲選段部分，音樂結構用的是平行雙句體，這是歌謠體中常用的句法結構。在和聲上，應用了中國的五聲調式。開始由莊姬公主唱主旋律，麥菽輔以低四度的伴唱，緊接著主旋律聲部由麥菽演唱，莊姬公主的旋律聲部則飄在上面，悠長舒緩的旋律線條把人們帶入了遙想當年的回憶中。如圖5所示。

整段樂曲選用簡單質樸的十六句歌謠體，觀眾公認這是樂曲最感人的部分。就和聲而言，這首樂曲充滿著濃濃的中國傳統味；就曲式結構而言，運用了地地道道的中國歌謠體，作曲家在這些歌謠體的基礎上，將其發展、升華；在調性上，整首曲子的表達相當穩定、平靜，雖然當年的事情難以忘懷、歷歷在目，但兩位母親都已然釋懷，整個旋律在當年的思緒中漸漸遠去[4]。如圖6所示。

圖5　二重唱《搖籃曲》唱段(一)

圖6　二重唱《搖籃曲》唱段(二)

當每一個義士為了趙氏孤兒而死時，都會出現這一主題音樂，如公孫的死用一個大的樂隊來表達，韓厥死時用小提琴的獨奏來表達；當程嬰的兒子被抱走時，程嬰的妻子麥菽悲傷地吟唱這段歌曲，尤其是莊姬公主與麥菽的一首二重唱，更是突出了樂段的主題，成為整個樂段的靈魂。通過這首《搖籃曲》觀眾，可以看到一個將極具東方韻味的中國傳統音樂以西方歌劇題材、創作技巧等方式演繹出來[5]。

在歌劇《趙氏孤兒》中，作者采用流動、開放的風格和大歌劇的氣魄來呈現呈現作品，讓管弦樂隊、中國民族樂隊、合唱團作為伴奏。作品中出現了以往歌劇中從來沒有使用過的民族樂器，起到了畫龍點睛的效果。比如，在眾多英雄為救趙氏孤兒而死時，采用嗩吶伴奏，高亢激昂的嗩吶聲突現了當時的舞臺效果。

另外，該作品還采用笛子、琵琶等中國民族樂器伴奏，更是突出了作品的中國屬性。這些民族樂器獨特的音色還彰顯出作品的悲壯氣氛，使整部歌劇的氣勢更磅礴、震撼[2]。

從這些民族音樂元素的運用，可以看出《趙氏孤兒》在創作手法上富有張力，風格上雖接近西方歌劇，但不單單照搬西方元素，而是采用中國民族傳統音樂元素來演繹。無論是從和聲、曲式結構、創作技巧等各個方面，都讓觀眾看到了一個成熟的、不失民族特色的中國原創歌劇。

3　舞美設計新穎獨特：劇情劇景相得益彰

隨著時代的不斷進步，舞臺設計成為了歌劇中不可缺少的重要角色。歌劇《趙氏孤兒》的舞美設計更是大膽創新、別具一格，美觀實用的場景布置、精心設計的服裝以及宏大的交響伴奏都與劇中人物的精彩演繹融為一體。

《趙氏孤兒》的舞美是由高廣健擔任。舞臺表演區主要是由水平面呈15度傾斜180平米的平臺及帶有水井的鄉間茅草屋所構成，整部劇的演出都是在這傾斜的舞臺上完成，這個傾斜是導演特意安排的，離地面最高的地方有6米之多，在這樣的高度和角度的舞臺上，彰顯出春秋時期社會紛爭下義士們的正義壯舉[2]33。整個舞臺從開始到結束都簡約、大方，極富特色，具有寫意之美。如第一場第二幕中：晉國老臣公孫忤臼帶著歸隱田園時栽種的新鮮瓜果到程嬰家做客，哀嘆時事，不禁唱到：“這些瓜果都很新鮮，山間的泉水把它們澆灌，我每天看著日出日落，白云靜靜浮于窗前，歸隱的生活真是美好……”而程嬰與妻子也滿足于當下的生活，如程嬰所唱：“我只是一個草澤醫生，在都城的街市上新蓋了三間草房，昨天才打了一口涌出甜水的井，我家的公雞剛剛會啼鳴……”這些新鮮的瓜果，帶有水井的茅草屋，把平靜祥和的農家生活搬到了舞臺[6]。沒有華麗舞美帶來的視覺盛宴，只有簡單的燈光、道具帶來的自然。當演出臨近終場時，以程嬰為代表的眾義士，齊立于逐漸升高的舞臺，在恢弘的音樂襯托下如浮雕一般，為觀眾打開一幅歷史畫卷，將忠義的高尚品質和誠信的民族價值觀長留人們心間。

在服裝造型上，主要突出人物的個性，彰顯民族性格與特色。李銳在造型創作上著實下了一番功夫，整部劇中的義士無不令觀眾眼前一亮：公孫忤臼白發長袍，透著一股仙氣，把歸隱田園的智者刻畫得淋漓盡致；韓厥乃舍生取義之勇士，金銅色的猛士鎧甲英氣逼人；智慧、隱忍的程嬰則以墨綠色為主色，透著老實、忠良、儒雅的風范；莊姬公主是整部劇中最關鍵的女性角色，高貴華麗的水粉色長裙，精致絕美的宮庭刺繡，把女性的柔美與浪漫演繹得美輪美奐，這種美到極致的造型使得她成為了男人世界中最動人的一抹亮色。除了服裝造型以外，李銳還在這部古典大劇中融入了大量的時尚元素，如公孫忤臼的長發發鬢中當下流行的金銅和白。此外，李銳還追求細節，強調材質的肌理感，為觀眾呈現一個全新的新古典風格。

《趙氏孤兒》以其獨特、精心的舞美設計，把每一位義士的“仁、義、智”進行了個性化詮釋，賦予每位義士特殊的美學意義。將大義作“面”，血腥作“點”，渲染出每一位義士之死的悲壯。

4　歌劇語言千錘百煉：賦予可歌性和韻律性

鄒靜之的確堪稱歌劇《趙氏孤兒》編劇的不二人選，他的過人之處在于對歌劇語言的處理，著重探索中國歌劇的語言表達方式，除了要求其充滿詩意外，還要兼備可歌性和韻律性。

歌劇除了要有大段的詠嘆調外，還要有不同聲部的合唱、重唱等，這些還都是外在的，好把握的，而歌劇的語言則是深層次的。除了要求其充滿詩意外，還需兼備歌唱性。相對于詩歌的凝練，歌劇的語言要相對松散一些。盡管一些唱段看似合撤押韻，文字間也隱含著音樂的節奏、旋律，但完全是散文化的句子，它不規避重復，要的只是那種氛圍[7]。如終場時程嬰演唱的詠嘆調《我已無力而行》：“……他們唱著歌走向宮殿(咳)……多么可惜……我已無力同行……公主的死和嬰兒的啼哭，讓一個平民許下了諾言。啊，石頭碰出了火啊，火點燃了柴。十八年，一個披著黑夜匍匐在地的人，終于等到了今天。十八年啊，一個平民的心啊戰戰兢兢，戰戰兢兢啊咬牙偷生……我終于可以坦蕩如花朵一樣向著你們飄飛，向著你們，飄飛……”在程嬰看似安靜平和的敘述里，流露出那種積蓄已久的強烈的悲壯感，哀傷緩慢的節奏印襯出程嬰當時的心境，直白的唱詞也合乎程嬰一介布衣的身份。有人說歌劇的語言實質就是語言的聲音與音樂的聲音有機結合，詩與歌就這樣合而為一，彼此難分。當這些文字形諸筆端的同時，也就賦予了它們無聲的旋律。

除詠嘆調、合唱、重唱以外，宣敘調的語言是這部歌劇又一重要方面。宣敘調是歌劇演唱的組成部分，是開展劇情的段落，故事往往就在宣敘調里進行，這種段落一般采用半說半唱的方式進行。中國的語言有四聲的抑揚頓挫，加之中國觀眾對古典戲曲的欣賞習慣，宣敘調替代對白顯得尤為重要。如何讓漢語的發音特點與音律更好地結合，成了這部歌劇的最大難題。編劇鄒靜之認為：漢語的發音特點與音律結合有絕對的優勢，就一個聲而言，它的音樂性完全沒有四聲來得豐富。隨著歌劇宣敘調的逐漸旋律化，隨著旋律的高低，歌劇《趙氏孤兒》逐漸找到適合中國四聲語言的中文配譯。鄒靜之在這部歌劇中盡可能地把唱詞寫得跟說話一樣自然、流暢，盡量讓漢語的音調和音樂的旋律保持和諧。而宣敘調語言韻律化處理更接近于歌，從而為歌劇詠嘆調與宣敘調之間的自然過渡打下良好的基礎。

《趙氏孤兒》將歌劇語言進行了巧妙的處理，使得作品既有可歌性，又充滿詩意，其中的宣敘調更是具有中國四聲詞的韻律性，這種全新的藝術形式使整部歌劇富有極強的藝術特色。

5　結 語

《趙氏孤兒》這一流傳千年的歷史大劇，以新穎的創作手法，成功地塑造了一個大義救孤的經典故事。整部作品音樂表現與劇情內容完美融合，凸顯了悲劇色彩；大膽運用中國民族元素，彰顯了中國原創歌劇特色；舞美設計大膽創新、別具一格，使得劇情劇景相得益彰；在語言方面，既有可歌性又有韻律性，使劇情充滿詩意。該劇在沿襲西方大歌劇悲劇色彩的同時，也把中國古代傳統的價值觀體現得淋漓盡致，從而讓更多的外國人了解中國悠久的歷史文化和傳統美德，以此來促進東西方文化的交流與融合[8]。這部原創歌劇的誕生代表著當代中國歌劇的發展水平，是我國原創歌劇發展史上的又一佳作，也是中國大歌劇的里程碑之作，為我國原創歌劇的發展和繁榮起到了推動作用。

[1]吳濤.歌劇《趙氏孤兒》中男高音唱段《雨越下越猛》的演唱實踐研究[D].昆明：云南藝術學院音樂學院，2015:1-22

[2]張茹.歌劇《趙氏孤兒》中的音樂特色：以莊姬公主的唱段為例分析其演唱風格和藝術處理[D].西安：西安音樂學院音樂系，2014:1-33

[3]郭戈.歌劇《趙氏孤兒》程嬰角色重塑：兼論男中音聲部在歌劇中的地位和作用[D].西安：西安音樂學院音樂系，2014:1-18

[4]徐麗姣.探析歌劇《趙氏孤兒》中主要人物的藝術形象及藝術價值：以國家大劇院首演版本為例[D].開封:河南大學藝術學院，2014:1-51

[5]魏波.歌劇《趙氏孤兒》：悲壯而凝重的完美再現[J].中國戲劇,2012(1):66-67

[6]王明磊.透過歌劇《趙氏孤兒》中人物公孫忤臼：探析男低音在歌劇中的重要位置[D].昆明：云南藝術學院音樂學院，2013:1-41

[7]鄒紅.詩與樂諧：歌劇《趙氏孤兒》觀后[J].藝術評論,2011(12)：59-62

[8]蘆昂.古典悲劇的當代彰顯：原創歌劇《趙氏孤兒》創作構想[J].上海戲劇,2012(4):38-39

(責任編輯：胡永近)

10.3969/j.issn.1673-2006.2016.10.025

2016-07-07

安徽省教育廳質量工程項目“應用型本科高校學前教育專業實踐教學體系的探索與構建研究”(2014jyxm381)；安徽省非物質文化遺產泗州戲教育傳習基地項目(皖文非遺[2016]34號)；安徽省高校人文社會科學研究重點項目“‘水韻’化‘歌聲’”(SK2014A399)。

陳婷婷(1982-),女,安徽泗縣人,碩士,助教,主要研究方向:聲樂演唱研究。

J6

A

1673-2006(2016)10-0098-05