松聲鶴唳水潺潺，恍聆仙樂鳴空山

摘要：中國花鳥畫在不同的歷史時期具有不同的形態(tài)和表現(xiàn)技法。宋代時，工筆花鳥畫經(jīng)過歷史的淬煉和沉淀，畫風(fēng)工整嚴(yán)謹(jǐn)，寫生逼真，柔弱輕巧，畫面設(shè)色濃艷，筆法細(xì)膩，清麗脫俗，高雅富貴，達(dá)到鼎盛時期。明代繼續(xù)沿襲這種寫實的畫風(fēng)并有所突破，其中成就卓越者之一便是宮廷畫家邊景昭。邊景昭筆下的飛禽、花鳥等均艷麗生動，栩栩如生，邊翁留存的作品不多，其中傳世的有《竹鶴圖》、《春花三喜圖》、《三友百禽圖》、《百喜圖軸》等。本文圍繞臨摹《竹鶴圖》的感想認(rèn)識，對邊景昭藝術(shù)特點進(jìn)行初探。

關(guān)鍵詞：邊景昭；《竹鶴圖》；院體畫

中圖分類號：J209文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0210-01

一、《竹鶴圖》及邊景昭藝術(shù)特點分析

1.邊景昭的花鳥藝術(shù) 所謂藝術(shù)來源于生活，邊景昭的鳥禽造型取法自然，具備創(chuàng)新和靈動，他主張深入觀察生活，精細(xì)提煉描繪對象的外形和神態(tài)，并最終體現(xiàn)在畫面上。邊景昭的畫作形神兼?zhèn)洌陆^倫，他的墨線氣力十足，變化豐富，精謹(jǐn)細(xì)微，柔韌相宜。他一改宋人折枝小幅的畫面尺寸，尺幅變大，氣度恢弘，給人以強烈的視覺沖擊感。明代胡廣有詩贊其云，“天風(fēng)吹墜銀河流，掛在丹崖九霄落。松聲鶴唳水潺潺，恍聆仙樂鳴空山。高秋爽籟度窈窕，初疑蓬島非人間”，足見邊景昭藝術(shù)境界之高。

2.《竹鶴圖》分析 《竹鶴圖》為絹本設(shè)色，縱180厘米，橫118厘米。畫面描繪了兩只悠然自得的仙鶴在竹間溪旁生活的情景，坡岸上兩只白鶴，白羽潔白如雪，黑羽烏黑似漆，項上一片丹頂嬌艷欲滴，神態(tài)軒昂驕傲，如若仙人。清幽秀麗的畫面中，一鶴低首下喙覓食，另一只則轉(zhuǎn)頸梳理羽毛，一副安之若素、悠然自得的樣子；三枝修竹蒼翠挺拔穿插其間，旁邊一叢小竹郁郁蔥蔥，生機勃勃，軒昂高潔的白鶴與挺拔堅韌的翠竹搭配的相得益彰。仔細(xì)觀察這幅畫，畫家為了突出顯赫的主體形象，有意識的將周圍的物象處理成灰色調(diào)，遠(yuǎn)景用淡墨渲染，近景的竹子也統(tǒng)一在灰色調(diào)之中，絲毫沒有喧賓奪主的跡象。鶴頂、羽毛及足徑刻畫的細(xì)致入微，竹子勾勒蒼勁，遠(yuǎn)岸近坡拉伸出開闊的視野，整幅畫用筆工整、風(fēng)格淳樸、色彩厚重、呈現(xiàn)出祥和高古的意境。

二、邊景昭花鳥畫風(fēng)的影響

邊景昭的花鳥畫在繼承前人基礎(chǔ)上，又有一種蓬勃、鮮活的生命意識和自然和諧的精神境界。他既得唐宋畫法的精要，又賦予花鳥畫一種恢弘的氣度。正如古人評價“善翎毛花果，花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”。他所創(chuàng)立的花鳥畫風(fēng)，影響巨大，追隨者甚眾，朱瞻基，林良、呂紀(jì)等有名的大家都曾受他的影響。其中林良雖以粗筆水墨為主要畫法，但也宗法過邊翁，《廣州府志》記載：“時復(fù)繪花草，曲盡其妙。雖祖黃筌、邊景昭，然枯榮之態(tài)，飛動之勢，頗有心得，遂成一家。”

三、臨摹實踐

1.起稿 《竹鶴圖》傳達(dá)的是一種高曠出塵的情調(diào)，因此在臨摹的時候要時刻記住這一點，以免作品流入俗氣。臨摹首先要起稿，這一步至關(guān)重要，它不僅能鍛煉自己的造型能力，還關(guān)系著整幅畫面的表現(xiàn)力和后面勾線的問題。起稿之前要先觀察兩只鶴和竹子的穿插關(guān)系，旁邊小竹的位置以及遠(yuǎn)岸近坡的位置關(guān)系，定位準(zhǔn)確才能使畫面美觀；其次在起稿的時候就要注意線條的美觀，比如起筆收尾，粗細(xì)變化等等，要考慮到后面勾線的方便。起稿是很重要的一步，因此寧可多花費些時間也不能為了趕上進(jìn)度而草草了之。稿子起好后就可以拷貝了。

2.上色 把拷貝好的稿子裝裱起來，等干透后便可以上色了。首先是鋪背景色，仿古的背景色用赭石、藤黃、花青加淡墨調(diào)制好平涂幾次，顏色差不多便可以對主體物上色。上色之前先進(jìn)行觀察，畫面中兩只白鶴，鶴頸和鶴尾顏色最深，鶴足、鶴頂、竹子和溪岸次之，鶴身最淺。利用黑白灰對比的關(guān)系對鶴進(jìn)行第一遍上色，可以先平涂鶴尾鶴頸，也可以先分染，第一遍用墨要極淡，到后面分染時逐漸加重墨色方可分染出羽毛那種蓬松輕靈的感覺，否者染出來一團焦黑，死板難看。然后用淡赭石分染白羽根部，以便跟白羽的白粉做出對比。白羽用蛤粉或白粉分染，用白云筆直接掭取顏料分染，要注意白粉和水的比例，不宜太濃，太濃羽毛的輕盈感就表達(dá)不出來，亦不宜太稀薄，太薄覆蓋不了底色。鶴頂用朱膘平涂底色然后用朱砂分染，要達(dá)到鮮艷欲滴的效果。在分染白鶴的同時可進(jìn)行竹子和溪岸的上色。竹子用花青、淡墨和石綠調(diào)色，注意竹竿和竹葉的關(guān)系。溪岸用背景色渲染，逐漸分出畫面的黑白灰大關(guān)系。

3.勾線 中國工筆畫“以線條為骨，以色彩為肉”。色彩上的差不多便可以開始勾線。竹竿的線條在整幅作品中處于支撐地位，因此勾線要注意竹竿線條的挺拔與力度，起筆藏鋒，收筆筆鋒頓挫，每根線都要充滿書法意味，注意書法用筆。在勾白鶴白色羽毛時，要用淡墨，中鋒行筆，體現(xiàn)羽毛的輕盈。勾鶴尾是要注意羽毛外緣的分組，中間羽軸要勾出力度感，尤其要注意羽跟的起筆。鶴喙的勾勒要注意體現(xiàn)出喙輕薄而堅硬的感覺。花草的勾勒中鋒和側(cè)鋒相結(jié)合，表現(xiàn)出與竹子不同的質(zhì)感。溪岸的勾勒屬于披麻皴，勾外輪廓時用筆要轉(zhuǎn)折頓挫。

4.調(diào)整 《竹鶴圖》的細(xì)微刻畫整體體現(xiàn)出高雅古樸渾厚的感覺，在最后的調(diào)整上，調(diào)厚顏料按照鶴羽生長的結(jié)構(gòu)提出白鶴的絲毛，竹子正面的葉子葉筋用三綠提出，背面葉筋用四綠。近距離的深入刻畫容易失去對大關(guān)系的控制，因此在繪畫過程中要不時站在離畫面一定距離的地方觀察畫面，適時調(diào)整畫面關(guān)系。

四、結(jié)語

邊景昭師法自然，重視寫生，具有高超的藝術(shù)概括力和捕捉力，他深厚的學(xué)養(yǎng)值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。在臨摹邊景昭《竹鶴圖》的過程中，我逐漸感受到畫家傳遞出的那種對生命的禮贊，那種生命與自然和諧相處的價值追求。畫家對前人的繼承和突破，傾注了他對藝術(shù)的思考，從而使工筆花鳥畫呈現(xiàn)出了新的境界和氣度。“筆墨當(dāng)隨時代”，花鳥畫在描繪對象方面，古今是一致的，但在所表現(xiàn)的內(nèi)涵和思想方面卻應(yīng)該與時俱進(jìn)，因此在現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作上，就要求我們站在時代的高度上，審視我們所描繪的物象，在平凡的對象中發(fā)覺不平凡的審美意趣，傳遞出時代精神。

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作者簡介：殷慧芳，女，漢族，河南人，在校研究生，四川大學(xué)，工筆花鳥專業(yè)。