水彩畫作品《故鄉海濱》的創作過程

蔣亞輝

摘要：風景畫，是人們從古至今喜聞樂見的題材，是人們抒發情感的繪畫載體。一副好的風景畫不僅是對大自然的如實摹寫，更是畫家自身的藝術素養的體現和藝術情趣的抒發。

我的創作表現的是我的家鄉，北戴河的海邊。為了很好的完成作品，我深入了解家鄉歷史，更通過各種渠道去搜集我需要的資料、素材以及相關圖片，并用心去體會家鄉的這片海給我的情感沖擊，因為畢竟在創作藝術的過程中，情感始終是處于一個很重要的地位。

關鍵詞：色彩；風景畫；情感

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0227-01

一、創作背景

通過對我的這幅水彩風景，我有很多的創作感想，首先，大海在風景畫中是常見的，但是大海對于我的意義不僅僅是一片藍色的水，而是我的家，我的故鄉。

提到畢業創作，我的想法很堅定，一定要用手中的畫筆，描繪最美的家鄉。于是我的選材很快確定，那就是秦皇島市北戴河的大海。為了準確的呈現畫面和表達這種情感，我去圖書館翻閱了很多相關書籍，并在網上查閱各種有關大海和北戴河的資料。在提筆畫這幅畫之前，我多次到北戴河的海邊，去感受那大海的寬廣，海的深邃。在本文中，我所要研究的主要內容，很重要一項的是色彩的沖擊力。

二、創作內容的構思

藝術家的眼睛一定要超乎常人，具體地說，一個以色彩為語言表達事物的視覺藝術家應該有比常人更為敏銳的色彩洞察力，并能將其觀察所得有效地表達出來。不僅如此，他還必須能將人類各種復雜的情感通過不同的色彩表達出來，這正是色彩的魅力所在。

在研究過程中，我觀摩了很多大師畫海景的作品，例如透納的《海邊》、霍默·奧森的《壞天氣》等，在這個過程中我深深被前人的藝術魅力折服。

就水彩畫而言，色彩是十分重要的組成部分。

那一片海天相接，讓我看了總是心生向往，心曠神怡。但那并不是單純的藍色，其中蘊含的豐富色彩十分美麗。

畫面中的節奏感，主要體現在構圖上，一般來說海景的構圖大多是橫幅，但我卻創作了一副豎構圖的海景。這是因為，在創作之前我多次到海邊，對我震撼最大的，是大海的深遠，那一望無垠的海天相接處，讓人向往。

三、創作中的感受

在我的創作過程中，我覺得定稿之前的思考是一個重要的過程。在這個過程中我經過多次的小稿構圖，每一張我都認真思考，這些都是我大學美術生活的一種積淀。有了這些繪畫的基礎知識，更應提高自己的創作能力，使自己有能力賦予作品情感與靈魂。

在這幅畫中，給我感受最深的是干濕畫法的運用。這兩種畫法屬于水彩畫中的基本畫法，至于其他特殊畫法，我認為都是在此基礎上衍生出來的。干畫法是指在干底上著色，用水較少的一種畫法，它包括平涂、重疊、并置等作畫方法。而濕畫法就是在濕的紙底和色底上作畫的方法，其通過水與色的混合，能造就朦朧和含蓄的藝術效果，給人以輕快、松爽、灑脫的感覺。一般用于表現背景。

四、創作的過程

創作的第一步，當然是選材。這幅畫，對于我不僅僅是一副畢業創作，更是我大學四年，甚至學畫生涯的一個成果匯報。我十分重視這幅創作，于是我決定選取對我意義非凡的家鄉的那片大海。

在畢業創作之前，我首先上網查閱了很多家鄉的歷史，因為我要深切的感受那片蔚藍的大海。

在創作的初期，我只是在網上搜索了很多關于大海的攝影作品，這些沉郁晦暗的色彩，并不是我所想要的。于是我決定暫時停筆，多次去到家鄉的海邊。有時去看日出，有時又是中午，有時是傍晚，也有一次是夜晚。經過多次觀察，我得到感悟，大海并不是一成不變的藍色，恰恰相反，水的色彩變化同樣是異常豐富的。平靜水面的色彩來自天空，那就是海天一色，然而若風吹水動，浪花閃爍，節奏與色彩隨之一變，浪花波紋的凸處反映了天色，凹處是水的本色，于是在水彩畫的用筆中就出現了用“飛白”方法來表示水的波紋的受光面的技巧，這是水彩畫獨具的繪畫技法。

在多次觀察大海后，我又翻閱書籍，了解一些大師畫海景的作品。其中我印象最深的就是，馳名世界畫壇的英國著名水彩畫畫家透納的作品《海邊》，這幅畫水天一色，紫青灰的主色調，幻影似的層次，薄紗似的屏幕籠罩著似是而非的海邊景色。景物細節不做真實的描寫，畫面一片迷泊。濕潤的氣候和躲在遠處背后微弱爍爍的閃光，明亮而又朦朧，表現了海光云彩的變換美，唯有近景的一只船可見清晰的彩筆。

經過這些探索，我明白我不能總是試著簡單的用色彩來表達畫面、空間、透視等等這些原則的問題，而是用激情，用我的真情實感與創作技巧融合、統一。

創作的第一步當然是起稿，首先我用鉛筆在紙上輕輕的畫出海天相接的一條線，然后勾勒出奔騰的浪花，然后再天空畫出兩只自由翱翔的海鷗，最后一步在近景處畫上礁石。

接下來要運用濕畫法畫出天空，色筆的水份一定要掌控好。越接近海面處顏色越輕，并加進一些青蓮制造出空間效果。待天空稍干后，調出遠處海面的顏色畫上去，由于天空處還未全干，海天相接處會互相暈染，和一會要畫的近景礁石形成虛實對比。

接下來要畫近處的海面，一定要注意留出浪花。在畫浪花的時候我剛開始只是留白，但是效果不是很好，于是我用留白液處理浪花，這樣就可以了。

待畫面完全干透，我描繪了天上的兩只海鷗，仔細的按著它們的羽毛生長方向，畫出翅膀、身體。接下來我畫的是近處的礁石，礁石受光面用干畫法畫出棱角的感覺，越往下接近水面就越虛幻，制造出空間效果。

最后，在海面處用大筆畫出一些波浪。

經過多次修改，我終于完成了這幅創作。

五、創作感受

在我的創作過程中，我深深的體會到，所有的藝術都是來源于生活的，我們要善于觀察，善于總結，并且抓住生活中的美好，把它洋溢在我們的畫紙上，留住這些美麗的瞬間。

在繪畫中我們一定要調動自己的情感，這樣才能感動欣賞畫的人，這才是一幅成功的作品。

每一幅作品在創作出來之前，都會經過很多波折，我的畢業創作當然也不例外。這個過程讓我明白遇到困難不應該逃避，而應該勇敢的面對，去找到解決的方案。

這幅畫不僅是專業技能，更是思想感情的一個里程碑。在這幅畫創作中，我深深思考，如何用色彩表現的我感情，如何把自己的思想感情注入到畫面中，讓畫面賦予靈魂，而不是簡單的現實寫照。

希望看到這幅畫的人，能感受到我對這片海深深的眷戀，那么我這幅創作就算是成功的了。

參考文獻：

[1]高天雄.色彩教學.人民美術出版社.2008.9

[2]金立德.水彩畫畫理.漓江出版社.2000.4

[3]劉征獻.風景寫生畫技法.西南師范大學出版社.1996.3

[4]李朋林，曲湘建.風景寫生技法.西南師范大學出版社.2010.2