苗劇《瑪汝沃黛雄》的藝術生態學探析

摘要：任何一個文化因子的存在和發展都不是孤立存在的，處于一定的系統之中，所以要使得一種文化形態能夠持續發展下去，有效的途徑就是保持其生存、生態系統的穩定。苗劇作為一種民間藝術形態，它有自己生存和發展的環境——民間文化生態系統。苗劇因受一定的地域性、生產方式、文化心理等因素影響，而其代表劇目《瑪汝沃黛雄》將苗劇所具有的生態觀淋漓盡致的展現出來。本文主要從地域性、自然性、民族和民俗性幾個方面來對苗劇《瑪汝沃黛雄》進行藝術生態學探析。

關鍵詞：藝術生態學；苗劇；《瑪汝沃黛雄》；戲劇

中圖分類號：Q142文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0239-01

一、背景概況

（一）藝術生態概況。藝術生態是以藝術事項的生物性和社會性為主線，以藝術事項的生物生態適應和文化生態適應兩個層面，把藝術事項在族群及其生存環境作為研究對象，全面論述藝術與人、社會、環境的辯證統一關系，詮釋生態系統的理論和藝術生態系統的研究方法。藝術生態包括藝術內生態和藝術外生態。藝術內生態是指藝術自身內在構成系統的系列存在內容，以整體性觀點揭示各種藝術現象的存在、相互關系的規律。該系統主要包括：鄉土藝術、音樂藝術、美術、藝術設計、舞蹈藝術、影視藝術、戲劇藝術及邊緣藝術文化等等。對于藝術內生態系統的研究是為了便于認識該系統各個藝術的獨特性和相互關系，以便于了解藝術內生態的產生和發展。鄉土藝術因為是某一地方或地域內平凡民眾創造出來的具有風俗性的藝術形式，是各民族、群體藝術的基礎、源頭，是作為母體代表著這個民族的文化、精神、特點等。

（二）苗劇《瑪汝沃黛雄》概況。苗劇是中華人民共和國成立后新興的少數民族劇種，1954年2月創于湘西土家族苗族自治區花垣縣麻栗場鄉。苗劇的前身為苗戲，而苗戲最早可以追溯到“儺愿戲”，儺戲是一種具有濃厚宗教色彩的戲曲劇種之一。苗劇的劇本題材大多來源于苗族民間故事和傳說，其表演動作，大部分是從苗族人們生活活動中創作經過加工提煉而來，同時也運用了苗族民間舞蹈動作、宗教舞蹈動作和苗族武術套路。苗劇的音樂盒伴奏，主要是從苗歌和苗族嗩吶、曲牌中改編和發展而來的。苗劇的唱腔主要為高腔，高腔比較高亢激越，優美動聽；平腔比較悠揚悅耳，婉轉流暢。因此說，苗劇具有十分突出的民族學和地方特色風味。

在解放前，苗戲沒有正規的表演班子，一般是在苗族傳統節日或農閑時由老司們自由組織演唱。《團結滅妖》是該地區創作的第一出苗劇，其后作品有《帶血的百鳥圖》、《逃犯審官》等等。《瑪汝沃黛雄》是花垣縣苗歌劇團最新推出的一臺苗族歌舞劇，充滿著豐富的苗族文化元素，其中90%是源于民間文化生活紀事中。

苗劇作為苗族的鄉土藝術，它承載著苗族人民的歷史記憶，是苗族人民的生活寫照，其中蘊含著苗族人民的精神和文化。

二、苗劇《瑪汝沃黛雄》的藝術生態觀

（一）苗劇《瑪汝沃黛雄》的地域性。苗劇《瑪汝沃黛雄》中使用最為廣泛的歌唱音樂就是苗族飛歌，飛歌的音調高亢嘹亮，音樂風格豪邁奔放、明快，唱時聲振山谷，有強烈的感染力。這些特點與其地域特點具有很直接的關系。

與我國的傳統戲劇一樣苗劇演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服飾、化妝等等。在苗劇《瑪汝沃黛雄》中整個舞臺的背景就獨具地域特色，例如：第一場的第一講《遷徙》中就以崇山峻嶺為背景來突出武陵山的地理環境。或者是在第二場的《桃花汛》中背景轉換為桃花盛開的小河之景盡顯濃郁的地域特色。

（二）苗劇《瑪汝沃黛雄》的自然性。21世紀是科技快速發展的時代，但也使我們的生活與自然產生一定的隔膜。而這種隔膜也使我們生活從某種程度上而言遠離了民族文化的自然屬性。苗劇《瑪汝沃黛雄》通過音樂音響、舞蹈表演等元素將藝術的自然性展現栩栩如生。

首先從音樂音響上而言：苗劇《瑪汝沃黛雄》所使用的背景音樂就有許多自然聲響如：第一場的第一講《遷徙》所使用的背景音樂中就有以不協和音響所模仿的風雨聲以及雷電聲來襯出遷徙一路的恐懼（戰亂與自然災害），而在苗劇《瑪汝沃黛雄》中吆喝式演唱也是比比皆是：如最為常見的飛歌演唱、如號子的吆喝以及口語化中間的吆喝，它們都具有濃郁的自然屬性。

其次從舞蹈表演上而言：相對于我國京劇舞蹈化動作的一定之規，苗劇的舞蹈動作沒有程式化的規定。它們的舞蹈動作大多源于生活，是對生活的提煉：如第一場的第一講《遷徙》為了表現遷徙的狀態其舞蹈動作開始時是以爬行、跌倒倒以及相互攙扶的蹣跚行走為主。這些所有的動作都取材于苗族人民的日常生活，是對日常生活的藝術化。

綜上所訴，苗劇《瑪汝沃黛雄》所有的藝術元素都源于生活，是苗族生活的藝術化。所以在關注其本體研究之外，也要對其自然性進行探究，以便于探究其根本性。

（三）苗劇《瑪汝沃黛雄》的民族和民俗性。我國作為一個多民族國家，每一個民族都在相應的自然地理環境和人文環境中創造出自己民族的特點和相關的習俗。在苗劇《瑪汝沃黛雄》中以苗族語言和苗族服飾為主來闡釋其民族性。首先是苗族語言：整個戲劇演出中苗語是貫穿其中：從歌曲的演唱到人物的對白。語言作為傳達民族思想和傳承民族文化的載體，對于民族文化的傳承發展具有極其重要的作用，而且歌唱的發音和腔調都與苗語發音原理具有相通性，所以在苗劇中各要素是相互影響有機聯系的。

民俗性：以苗族的“儺”文化為主，儺（有一定儀式與功能的祭祀活動）苗族一直都有萬物有靈的觀念，大到天地日月、河流山川，小至風雨霧嵐，花鳥魚蟲無不有它的靈魂與神力。儺，是苗族文化的精髓。例如：在第一場第二講的《卡相》：苗語：“俄式”捉鬼驅邪的意思。“卡相”在苗族地區極為常見，苗家人在遇到不順之時，他們就會請巫師做法，以求諸事順順利利。

三、總結

戲劇既是藝術門類中遺世而獨立的個體，也是嵌入藝術史網絡的一個結點，戲劇藝術的發展，既需要戲劇自身的向上流動，也需要社會層面和意識形態的整體提升。苗劇《瑪汝沃黛雄》是苗族人民生活的一個縮影，他們的藝術與當地的自然地理環境、文化傳統、風土人情和生活習俗等等有著千絲萬縷的聯系，在他們的藝術中充分的體現著苗族人民的審美情趣、性格特征、價值取向和心理素質。以苗劇為代表的眾多民族生態藝術，不再偏居一隅，而是以自身獨特的地域性、自然性、民族性和民俗性，重新確立了中國戲劇的精品意識，昂首闊步地登上了世界藝術的舞臺。

參考文獻：

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作者簡介：俞昌宗（1993-），男，漢族，山東青島人，全日制碩士研究生，河北大學，戲劇與影視學。