黃岳泰：我的風格，就是不拒絕更好的改變

史佳燁　劉銘哲

說起香港電影，說起香港電影攝影師，黃岳泰這個名字可謂如雷貫耳。在頗受關注的電影《封神傳奇》上映前夕，得到采訪該片攝影指導黃岳泰先生的機會，令人興奮不已。

約訪的過程中，發現工作中在他身邊的人，都叫他“泰哥”，想必對他該是既親近又景仰吧。這令我心中更多了幾分與他見面的迫切，迫切的想要了解這位中國香港電影攝影大師，迫切的想要在與他的交流當中，解開幾代影迷對香港電影的情結，同時憧憬在香港電影與大陸電影融合時代，在他的鏡頭下，電影藝術又會怎般絢爛……

黃岳泰

中國香港電影攝影師、攝影指導，香港電影攝影師協會主席。他生長于一個電影世家，17歲入行，20歲獨立掌鏡，首部攝影作品于1976年初登影壇，至今已完成電影拍攝超過120部，與吳宇森、林嶺東、淇金寶、成龍、袁和平、許鞍華、徐克、陳德森、陳可辛等多位知名導演合作過，以往拍攝走過二十多個國家，現在駐足最久的還是祖國大陸。曾經9次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎項，也是第一個三連冠的金像獎得主。在第27、28、29屆香港電影金像獎上又創造了第二個三連冠。金像獎主席文雋講過，“香港現在一半以上的攝影師都是黃岳泰的徒子徒孫”，黃岳泰在業內的地位由此可見一斑。

部分代表作品

2010《十月圍城》第29屆香港電影金像獎最佳攝影、第10屆中國長春電影節最佳攝影獎

2009《畫皮》第28屆香港電影金像獎最佳攝影

2008《投名狀》第27屆香港電影金像獎最佳攝影

2004《戀之風景》第23屆香港電影金像獎最佳攝影、第9屆香港電影金紫荊獎最佳攝影獎

2002《幽靈人間》第21屆香港電影金像獎最佳攝影

2000《紫雨風暴》第19屆香港電影金像獎最佳攝影、第36屆臺灣電影金馬獎最佳攝影獎

1999《不夜城》第18屆香港電影金像獎最佳攝影

1998《宋家皇朝》第17屆香港電影金像獎最佳攝影

1983《夜驚魂》第2屆香港電影金像獎最佳攝影

有些意外的是，這次采訪竟然被邀請走進了黃岳泰先生的家。前廳最引人矚目的就是那一面擺滿獎杯獎牌獎狀還有各種工作合影的展示架，不禁嘆服，一個人花了半個人生努力做一件事，而且還做到這樣的水準，該擁有何等的天賦與執著？

采訪剛剛開始，黃先生就坦言自己從未接受過專業影視教育，出身電影世家的他，從小讀劇本長大，同父親在片場看戲、品戲，耳濡目染地讓他對電影拍攝有了自己獨特的見解。

1973年，一代功夫巨星李小龍憾然離世，在70年代中后期以華人功夫片為代表的電影熱潮仍持續升溫，無數懷揣功夫巨星夢想的年輕人紛紛踏入電影圈、走進片場，希望實現自己的明星夢想。此時的黃岳泰也是其中之一，然而自幼習武的他，選擇去做了邵氏旗下一名普通的攝影助理，為未來成為電影攝影師植下了深厚的根基。

攝影師需要自我風格嗎？

“一部電影本身就是一種藝術風格的載體，電影攝影師和照片攝影師最大的不同就是，你需要以實現導演的藝術表達為主旨，籍以呈現電影自身應有的風格。”黃岳泰的這番話，道出了他從影多年來的守則。

黃岳泰認為，攝影師的個性化風格雖然是一種符號性很強的參考標準，但這種潛移默化養成的風格，反而會成為束縛他思路和創造力的枷鎖。電影攝影師可以在某些鏡頭中結合自身的藝術積累，拍攝出非常唯美的鏡頭畫面，但并不能為了單一追求美而將此作為攝影工作的根本重心。電影拍攝的題材類型多種多樣，各種類型的影片需要不同手法、不同解讀方式去表達、去呈現，這也是他在攝影師學會（香港專業電影攝影師學會HKSC）一向不提倡攝影師在拍攝工作中過于突出個人風格的原因所在。

黃岳泰從不拒絕新的電影種類，功夫片、文藝片、恐怖片、科幻片、喜劇片他都拍過。“如果僅是從自己以往拍攝的同題材作品中取經，那就很難突破或者創新。接到新劇本的那一刻，都應該從一個新的角度去思考。”這正是他所倡導的攝影師理念精髓。

攝影師與導演配合的關鍵？

1982年，他憑借《夜驚魂》第一次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎。談到這部電影，他感觸頗深，因為這是他第一部獲獎作品，但這部電影總共換了5位導演，“每位導演都有自己獨立的人生觀、價值觀，他們對電影的結構點、劇情推進、畫面把握都有著完全不同的訴求標準，而作為攝影師，接到新劇本的那一刻，都應該從一個新的角度去思考。只能盡最大可能地去配合每一任導演完成他們的所形所想，僅此而已。”

尤其是在配合像王家衛、陳可辛、杜琪峰這樣具備鮮明個人風格的導演時，黃岳泰認為讀懂他們往期的作品、了解劇本在他們心中的樣子至關重要，此時需要進行的溝通和互動往往決定影片最終的呈現質量。“如果你的攝影風格很強，那么當遇到同樣風格強勢的導演時，這種風格往往會成為影片拍攝的障礙，但同時也并不是去讓你去對他們曾經的作品進行簡單臨摹或復寫。不同導演即便在同一類型影片的創作中也會給出不同的想法，而這些想法也會在畫面視覺上為你打開新的思路。”

攝影師有哪些前期準備？

在電影圈這么多年的叱咤，黃岳泰說他工作最根本源動力還是自己的個人興趣，對電影攝影的赤誠之心。但要做到出色，當然不能單單依靠興趣。電影是門藝術，導演、演員、美術、攝影、服裝師，這些是電影風格構成的五要素，攝影師除了與導演要有交流，與其他主創也需要互動。“讀過劇本之后，在開機拍攝之前的一段時間里，我會對場景做一個大概的輪廓描繪，這個描繪過程不是封閉的，而是和導演、主創團隊進行溝通和互動。往往在開機拍攝前一天，這些概括化的影片輪廓會一條條生動地浮現在我的眼前，到勘景和復景過程中，更多新的構思也會隨著進程的推進涌現出來。”

除了自身的準備，黃岳泰還會應用一種工作方式，就是每個主要演員都配有走場的替身，這些替身大都是剛剛從影視學校畢業的學生，還有就是立志要做大明星的職業臨時演員們，如此入行的演員當中，不乏后來成為大明星的人。替身演員需要時刻記住自己所替演員的走位、對白、手勢動作、布光等要素等進行試戲。而劇組的燈光、導演、服裝道具等工作人員也相當于進行一次預演，正式演員則可在這個時間段里完成化妝和造型，待替身演員完成這套走戲流程之后，正式演員可以直接融入預先準備好的拍攝環境中，高成功率地一條通過。

也有其他的方式。比如他會建議導演在拍攝現場，讓演員暫不化妝更衣，先在現場走戲，進行預磨合，以一個輕松的方式讓演職人員進入狀態，而往往在這個過程中也會給導演帶來更多的火花。“現在東方導演與歐美導演比較，在對演員的尊重方面較過往已經有了很大的進步，東方導演不再自恃擁有至高無上的權利，不再不斷的親身示范給演員如何表演，而是給予演員更多表演的創作空間。”

數碼時代對攝影師意味著什么？

數碼和膠片在攝影師以及攝影愛好者眼中幾乎是兩個相互割離開來的藝術領域，至今仍有不少膠片時代的擁護者們對數碼制作的影像心存抗拒，對此，黃岳泰卻有著他完全開放化的觀點。

從膠卷年代跳躍到數碼年代，到底給電影行業帶來了些什么？這是近些年來仍然頗受關注的大話題。黃岳泰在上個世紀基本都是拍膠片過來的，而自2001年開始，數碼世界發展飛速，僅一兩年當中已經出現了非常多的數碼設備，并快速而大量地被投入到商業電影拍攝之中。“我非常幸運，在2001年參加了哥倫比亞（電影）公司在美國舉辦的一個教程，并親自帶了香港的5個攝影師去學習。學成之后回來向香港政府申請資金開設了一個類似的培訓學會，而后開始對香港攝影師進行全面培訓，讓他們根據自己所需要的拍攝方向學習新的數碼拍攝設備的使用。”之后黃岳泰在2003年拍攝了第一部好萊塢作品《奪命紫羅蘭》，也是哥倫比亞公司第一部數字拍攝電影，而他亦由此成為亞洲第一位進行數字電影拍攝的攝影師。

“膠片對電影的貢獻在經過100年后已經基本完成任務了，現在拍攝膠片電影的成本非常高，從制作膠卷、沖印、制作拷貝等等工序上，比數碼拍攝昂貴太多。”黃岳泰認為數字攝影意味著一系列的便利，從感光度、光比、色彩以及畫面色調風格等諸多方面，都給了電影創作更多自主把控與發揮的空間。談及如此激烈的話題，他卻顯得很輕松。“我的工作是拍攝電影，而不會糾結用什么工具，膠片是舊時代的工具，當有更好的工具替代它時，我自然會敞開懷抱選擇接受。”

投資高達5億人民幣的《封神傳奇》在7月29日正式在全球五個國家同步上映，全片2000多個鏡頭中只有15個鏡頭是完全沒有特技效果的實拍場景，足以見得拍攝工作的挑戰性與壓力。比如影片殺青那天Angelababy（楊穎）的拍攝，一個攝影棚里分四個拍攝區域，十二小時內需要拍攝完成一百五十六個鏡頭，打破了黃岳泰從業以來的最高紀錄。提起創作過程，黃岳泰有些激動：“我對這部片的付出很深，如此高強度的拍攝任務和演員團隊的配合、后期特效制作規模，真的是代表了華語電影在行業規模上的成熟度，通過幾十年的積累，能夠躋身華語電影行業的頂級班底，的確是一項值得感恩的殊榮。”

“人生的體驗是不能簡單靠工作的積累獲得的，有些甚至既寫不出來，也很難讓別人感受得到，因此個人堅持學習、沉淀，保持敬業心以及領悟力，才是長久之道。不拒絕更好的改變，就是電影人應有的‘風格。”

聽罷黃岳泰先生的此番金玉良言，我想，香港電影的黃金時代并未走遠，我們更不必抱有太多懷念，因為中國電影正步入一個更加融合又多元的——大時代。

感謝如黃岳泰先生這樣的電影大師的付出，告別與他的會面，心中迎來對中國電影未來的，更加沸騰的期待。

責編/劉銘哲