黑白鍵上的靈韻——普朗克“拿波里”鋼琴組曲教學研究

周雅姝

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

黑白鍵上的靈韻——普朗克“拿波里”鋼琴組曲教學研究

周雅姝

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

弗朗西斯?普朗克是20世紀法國著名的作曲家和鋼琴家，也是“法國六人團”的成員之一。與其他同時代法國音樂家不太相同的是，普朗克是少數未曾接受過巴黎音樂學院正統音樂教育的音樂家，他憑借自身的音樂天分、母親的啟蒙栽培、自學與拜師學習，創造出了屬于自己特有的個人風格，在20世紀法國音樂界占有一席之地。他的音樂有著優美的旋律，風格充滿著新鮮感與親和力。本文就他的鋼琴組曲《拿波里》為例，進行教學研究，提出個人的觀點與建議。

普朗克；拿波里；法國六人團

一、普朗克的生平簡介

弗朗西斯?普朗克（Francis Poulenc，1899-1963），法國作曲家與鋼琴家，1899年1月7日出生在法國巴黎。父親（émile Poulenc，1855-1917）經營藥廠事業，家中經濟富裕為他往后學習音樂提供了物質基礎，并且父親的天主教信仰也成為形成普朗克音樂作品的創作風格的因素之一。普朗克自幼就展現出其音樂天分，母親（Jenny Royer，1865-1915）在普朗克5歲時啟蒙其鋼琴學習，母親非常熱愛流行藝術，如書畫、詩詞、芭蕾舞等，培養普朗克認識與接觸了各個方面的藝術，為他以后對藝術的鑒賞、審美與創作能力奠定了一定的基礎，母親的藝術涵養也成為形成普朗克音樂作品的創作風格的另一因素之一。受父親與母親的雙重影響，普朗克的音樂作品中同時包含了宗教與世俗這兩種特質。

普朗克是“法國六人團”（Les Six）的成員之一，法國六人團的名稱來源于評論家科萊（Henri Collet，1885-1951）1920年1月發表的一篇名為《繼俄國“五人團”后，法國“六人團”與薩蒂》的文章?！胺▏藞F”以薩蒂（Erik Satie，1866-1925）為精神榜樣，因相同的音樂思想而結合，認為音樂應回歸簡樸，貼近現實，取材生活，曲調簡潔，旋律優美，簡單動聽。

二、鋼琴組曲《拿波里》的創作背景簡介

拿波里（Napoli）是意大利南部的第一大城市，又名那不勒斯（Naples），坐落于拿波里灣的北岸，是充滿魅力、熱情和陽光的港口城市。1922年，普朗克抵達拿波里，開始構想與寫作此部具有異國情調的鋼琴組曲作品《拿波里》（Napoli），歷經三年，于1925年9月在納澤爾（Nazelles）完成整套組曲。此組曲由三部分組成，都為標題音樂，依序是《船歌》（Barcarolle）、《夜曲》（Nocturne）和《意大利隨想曲》（Caprice Italien）。鋼琴組曲《拿波里》被視為普朗克音樂創作中期的首部作品，也是普朗克最佳的鋼琴作品之一，編號FP40，此時期的作品風格逐漸轉向于浪漫時期風格，作品具有優美的旋律與曲調。1926年，巴黎Rouart-Lerolle公司出版該樂譜。同年5月2日，由法國女鋼琴家梅耶（Marcelle Meyer，1897-1958）首演。

《拿波里》第一首《船歌》為輕快的、流動的抒情短歌（cantilena），體現出純樸簡單的風格特質。右手聲部體現出如歌的旋律，左手節奏型輕快流動，描述出一幅隨水波蕩漾搖晃的小船之畫。第二首《夜曲》是普朗克生平創作的第一首夜曲作品，同樣具有相似的抒情性。右手是富有歌唱性的旋律，左手配以分解和弦式的伴奏型，展現一幅夜景的畫面，呈現出黑夜的朦朧之美。第三首《意大利隨想曲》是整個組曲的重心，帶來不一樣的風格特質，在長度和結構上較為龐大，在技巧上也較為困難。此曲中包含了許多異域情調的素材，還具有夏布里埃（Emmanuel Alexis Chabrier，1841-1894）的《幻想布雷舞曲》（Bourrée Fantasque，1891）中的舞曲風格，勾勒出了拿波里這座港口大城市熙來攘往、充滿生機的喧鬧景象。

三、鋼琴組曲《拿波里》的音樂分析

拿波里是鋼琴組曲，由三首標題音樂組成，《船歌》、《夜曲》和《意大利隨想曲》。各曲有不同的風格，其中加入了意大利的當地特色元素，還有普朗克特有的優美旋律和和聲曲調等，讓《拿波里》同時具有意大利的異國情調和普朗克的自身特色。

（一）《船歌》的音樂分析

分析圖式

此曲是由A和A’兩個樂段所構成的二段體曲式結構。全曲調性以D大調為主，但非單一調性，也常游走于大小調之間。整曲速度為Assez animé，拍號為12/8=4/4相通拍標示的混合拍子。雖整首曲子沒有明確的改變拍號標記，但是曲中的高低聲部經常呈現不同拍號的狀態，使高低聲部形成單拍子與復拍子的交錯律動。旋律以四音級進下行（B-A-G-#F）的歌唱性旋律為主要動機，加以模仿、模進、延伸等手法，貫穿在全曲中。兩次連接的素材類似，但在旋律聲部上出現了左右手的調換。節奏上主要采用三個八分音符為一組的持續八分音符船歌式伴奏音型。和聲上多采用超越八度的大跳不協和音程用于左手伴奏以描繪出小船隨波蕩漾的畫面，旋律多用半音階的朦朧聲響描畫出波浪般的水波。另外普朗克還喜歡在創作時加入和弦外音造成調性模糊，通過其特殊音響來展現出一定的幽默趣味。

（二）《夜曲》的音樂分析

分析圖示

此曲是由含有引子的ABA’三個樂段所構成的三段體曲式結構，是組曲中唯一的慢板。引子和AA’段的速度為Lent，B段速度轉快為?=? ?=72。B段無論在旋律、速度、調性、拍號、織體上都與A段形成了鮮明的對比，而A’段幾乎完整再現A段。

A樂段為歌唱性旋律，引子為先現的a樂句的伴奏音型，此音型由bD大調的屬持續低音bA音配以九度音程發展的琶音三連音所構成。從第4小節開始，普朗克開始以三行五線譜表記譜，呈現出此樂曲寬廣的音域和更豐富的織體。a樂句的旋律從弱拍進入，以連續的八分音符在混合利底亞調式上發展以級進為主的下行旋律線條。b樂句的伴奏繼續以6/8拍轉換在中高聲部呈現，低聲部則單獨以2/4拍記譜來突出轉由多利亞調式發展的主旋律，形成了交錯拍的形式。

B樂段回到了以兩行五線譜記譜，呈現出新的旋律，與A段截然不同，速度變快，調性轉為D大調，拍號也變為3/4拍。其調性與上一首《船歌》相呼應，新的旋律也沿用了《船歌》四音級進下行動機（B-A-G-#F）進行發展，同時也加入了和弦外音，如24小節中聲部的還原F和高聲部的#F。又一次使用此技巧，呼應著上一首《船歌》。

在此曲最后，普朗克突然加以一個4/4拍的小節尾聲結尾，此乃普朗克另一主要創作手法之一，高聲部出現四音級進下行動機（bA-G-F-bE），不僅再現了樂曲開頭的旋律素材，此動機和節拍（4/4）還與前一首《船歌》的四音級進下行動機和節拍（4/4）形成高度呼應。

（三）《意大利隨想曲》的音樂分析

分析圖示

此曲為鋼琴組曲《拿波里》三首樂曲中規模最龐大的一首，是整首組曲的重心，呈現些許浪漫時期風格。由ABC三個樂段構成其速度為Presto，也是三首中最快的。熱鬧喧囂的A段和較具抒情情感的B段形成強烈對比，C段逐漸突顯炫技的特點，結尾也不再采用短小的尾聲結構，顯示出拿波里千變萬化的一面

A段包含abc三個主題，分別有兩個主要動機。動機一為附點節奏和分解和弦音型，主要用于ac中。動機二為四音下行動機和分解和弦伴奏音型，多出現于b中。a中使用了混合拍號，使二連音和三連音的節奏轉換相當自由。調性上，以E大調為主的a經過G大調轉調至e小調的b，再以#f小調再現a，經過一小段連接，帶來了具有復調色彩的c，最后又在E大調上再現a。由此可見其調性色彩十分豐富。

過渡段為4/8拍，最初三個小節以三行五線譜記譜以呈現織體豐富的各個聲部以及持續低音E。在130小節，低聲部呈現E為主音大三和弦，高聲部是E為主音的小三和弦，創作上又出現普朗克最常用的和弦外音#G和還原G。

B段包含de兩個主題和f過渡部分。d先以4/8拍呈現其主題，為ba小調，旋律在高聲部，帶有附點節奏的音型，中聲部和低聲部為八分音符伴奏音型。e變為3/8拍，，調性轉到平行大調bA調上，聲部構成與d相類似，具有優美的高音旋律，中聲部發展出十六分音符的伴奏型，呈現出更好的律動之感。f為持續低音的過渡部分，調性在不斷轉移，節奏豐富多彩，非?；钴S。

C段包含ghd2三個主題，主題間大量采用了過渡段（130-139小節）的動機來發展其間的連接句。此段的開始，普朗克以臨時記號取代了調號，直至d2的出現才又標明調號。g包含了2個小節的引奏，左手伴奏聲部在前10小節呈半音進行（#G-A），后轉為全音關系（bA-bB），高聲部旋律由全音階構成。h的聲部結構與g類似，以bA音作為持續低音，并配以帶有十六分音符的和弦伴奏形態，節奏上更加密集，織體上也更加豐富。

尾聲一直在主調E大調上發展，直至整曲結束。在此段，普朗克運用了臨時記號與半音手法來豐富其調性色彩。采用交錯拍、寬廣的音域變化，較大的結構規模，使整個組曲華麗的結束。

四、鋼琴組曲《拿波里》的教學分析

（一）觸鍵及音色

第一首《船歌》以簡單清晰的二聲部織體寫出，歌唱性的旋律配以不斷流動的船歌式伴奏，整首曲子的旋律以及伴奏聲部都要以圓滑的音色來彈奏。旋律聲部無論出現在哪一聲部，我們都需要以指尖的緩慢觸鍵來彈奏出如歌的旋律。在有保持音時，應以較深的觸鍵來強調（譜例1）。伴奏是以典型的船歌律動來呈現水波蕩漾，因此在彈奏時需要貼鍵彈奏以表現出柔波的聲響。

譜例1

第二首《夜曲》主要表現神秘夜晚的幽靜氛圍，各段都有不同的性格特點。前四小節的引子彈奏時，應彈出輕巧圓滑的音色以呈現微風輕拂水面的畫面，并為主旋律的出現做鋪墊。主旋律出現時，普朗克在譜上標記了très lié（非常圓滑），要求以圓滑的音色彈奏。同時在高聲部下方標注了le chant uniforme et sans nuances（均勻無差別的歌唱），要求彈奏時要保持觸鍵的平均與不變，用力量轉移的方法彈奏出音與音之間的連接，使旋律產生歌唱的感覺（譜例2）。在彈奏左手八度旋律時，要維持手的八度框架貼鍵移動彈奏，使旋律在音響上產生沒有斷開的效果。

譜例2

第三首《意大利隨想曲》采用了許多的演奏記法和音樂術語來展現豐富的音樂表現力。當主旋律配以分解和弦伴奏時，普朗克用雙符干音符表明旋律聲部，并加以標注le chant très manqué（旋律非常明顯）的術語。此時右手同時彈奏旋律聲部與伴奏聲部，因此不同的聲部要用不同的觸鍵及音色彈奏，制造出音響的層次感（譜例3）。當主旋律配以柱式和弦時，形成一種厚重的聲響，表現出情感之濃烈。彈奏主旋律音時，用貼鍵慢下鍵的方式彈奏，并注意好樂句間的提手呼吸。

譜例3

（二）力度

第一首《船歌》的力度范圍介于p（弱）到ff（很強）之間，而ff只在17小節出現過一次，此處織體豐富增加到了四個聲部，成為全曲的最高潮之處。另外，普朗克喜歡在主旋律與伴奏聲部上標注不同的力度記號，并在主旋律聲部上標以en dehors（突出）的術語。因此要注意遵照作者的意圖，以mf（中強）彈奏旋律聲部，p彈奏伴奏聲部（譜例4）。在11小節出現sf（突強）記號時，需指尖有力，快速下鍵來呈現出船夫奮力劃槳的情景。

譜例4

第二首《夜曲》從pp（很弱）的引子進入，在彈奏上力量應保持輕聲的音量來呈現夜晚幽靜的氛圍。主旋律從a樂句由高聲部進入，伴奏為低聲部的持續低音和中聲部的琶音構成，在彈奏上，需要以伴奏為背景，突出主旋律。因此，和上一首《船歌》一樣，普朗克標以mf彈奏高聲部主旋律，p彈奏伴奏聲部。到了b樂句，主旋律聲部和伴奏聲部的位置進行了交換，因此，普朗克在低聲部加上了en dehors的術語來提醒演奏者突出低聲部的主旋律。同時也用標以mf彈奏低聲部，p彈奏伴奏聲部（譜例5）。B段以不同的力度術語與A段形成對比，雙手應使用小臂、大臂乃至肩膀的力量配合指尖的爆發力去彈奏，此為全曲的高潮。A’段雖然幾乎完全再現A段，但是在旋律聲部與伴奏聲部的力度平衡上卻有相對應的變化，演奏者應根據作曲者的意圖控制好不同聲部的力量進行彈奏。

譜例5

第三首《意大利隨想曲》與前兩首相比，在力度表現力上更加豐富。此曲的力度范圍普遍在f到ff的音量之間，展現出拿波里熱鬧喧囂的景象。普朗克有時會在力度記號前面加上術語subito（驟起地）表示力度的突然轉變，演奏者需要依照普朗克所要求的力度立即改變彈奏力度。另外在此曲中，普朗克還標記了很多重音記號，是為了突出隱藏在多聲部織體中的旋律音或者特定的單音，在彈奏時需要指尖稍加壓力以達到強調的作用。此外，普朗克還會使用sff（突強）來表現較為突出的音色，演奏者應運用整個手臂的力量將其傳送至指尖然后有力并快速集中的觸鍵，避免出現指尖沒有力量不集中而產生的粗糙外擴音色（譜例6）。而此曲的最后一小節，普朗克甚至標以sfff（突重）來彈奏E大調的主和弦，演奏者此時需運用整個身體的力量傳送至堅固的手指尖以彈奏出明亮飽滿的音色而形成強力而有氣勢的結尾。

譜例6

（三）速度

普朗克在創作時對曲子的速度也有嚴格的標示。第一首《船歌》整曲速度一致，呈現出復拍子的特性，彈奏出需要注意保持四拍律動感。第二首《夜曲》在演奏A段時，需保持好兩拍律動感，此后出現的6/8與2/4的交錯拍，也需要將重心放在旋律聲部維持好律動感。B段速度變快，有一種使音樂向前發展推進的作用，此時變為三拍律動感。最后回到A’段，與A的速度形成呼應。第三首《意大利隨想曲》一開始的速度為三首中最快，表現出十分動感激情的氛圍。此曲中，普朗克也經常用到一些術語來指示速度的維持或者變化，如49小節的sans ralentir（沒有減速）、126小節的sans presser（從容不迫的）、130小節的céder à peine（減速一點點）等等，演奏者需留意這些術語以很好的控制速度來詮釋出普朗克的指意。

五、結語

普朗克較愛使用短小、精簡的組曲形式呈現其鋼琴作品，早期的組曲多由三首小品組成。這首鋼琴組曲《拿波里》也包含三首小品，且是帶有標題特性的，蘊含了優美的旋律、多彩的音響、豐富的節奏和變幻的風格特質。這首歷時三年才完成的作品，前兩首完成較早，曲式模式也較為傳統，偏向早期風格。第三首卻在許多方面都異于前兩首，并且具有一些浪漫氣息的小段落。因此，此首組曲屬于普朗克創作中，由創作早期風格轉向創作中期風格的過渡轉型之作，因而被列為中期創作的首部鋼琴獨奏作品。我們在學習和演奏此首作品時，應注意好樂譜中普朗克所標示的多個音樂術語，從而更好地去把握和演奏出該組曲的風格及韻味。

J624.1

A

2015年度四川音樂學院院級研究生科研項目（項目編號：CYYJS201544）。

周雅姝（1989-），女，四川成都人，四川音樂學院在讀研究生，研究方向：高師鋼琴教學。