20世紀美洲音樂家“浪漫元素溢彩”——塞繆爾《鋼琴奏鳴曲OP.26》研究

吳 倩

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

20世紀美洲音樂家“浪漫元素溢彩”——塞繆爾《鋼琴奏鳴曲OP.26》研究

吳 倩

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

塞繆爾·巴伯是一位既尊重傳統，又具有創新精神的作曲家。在如今多元化的音樂面前，巴伯選擇的是一種暢達悠然的“中庸”音樂思維——現代手法與浪漫色彩的完美并存。巴伯研究對我們理解現代音樂作品尤其是20世紀下半葉的音樂作品具有重要的意義。本文是從浪漫主義色彩這個視角，置身于鋼琴作品演奏及教育的背景，對巴伯的音樂作品《鋼琴奏鳴曲op.26》的創作手法及風格特點進行分析與研究？.，兼本人對現代音樂作品與浪漫主義相結合的思考。

浪漫主義色彩；新浪漫主義；多元化創作手法

一、關于《鋼琴奏鳴曲Op.26》的創作背景與簡介

巴伯《鋼琴奏鳴曲op.26》于1948年創作完成，是為了美國作曲家協會慶祝成立二十五周年而創作，并由鋼琴大師霍洛維茨于1949年在古巴首演。由于該曲創作于巴伯的職業生涯中期，故具有同巴伯性格般的成熟與穩重。在巴伯的作品里，這部鋼琴奏鳴曲變得越來越受大家關注。這部作品原本只是一部三樂章的作品，然而某天巴伯作曲生涯的一位好友，也就是弗拉基米爾·霍洛維茨建議他加入一個華麗的末尾樂章。這位鋼琴家說：“我看了這三個樂章的初稿后告訴巴伯，若最后加入一個如曇花一現華麗般的樂章，這部作品會有更好的效果。”但這個提議卻使巴伯十分苦惱、不知所措。正在巴伯為此傷透腦筋的時候，他接到了一個電話，這是來自霍洛維茨夫人的電話，她富有的激將性的語言使得巴伯受到了極大的刺激，次日就完成了第四樂章——賦格。因此成就了一部四樂章奏鳴曲式的佳話！這首奏鳴曲展現了巴伯嘗試運用當代的創作手法。這部作品結束于一段極具藝術價值的賦格樂章，這要求演奏者具有強大的生理素質。它與貝多芬的奏鳴曲近似之處是，同樣有戲劇性沖突的感染力和運用動機發展手法。所不同的是，巴伯采用了十二音體系的規則，以及用他特有的表現方式來對曲子進行處理。由于這部作品具有獨樹一幟的品質，和極具挑戰難度的綜合演奏技巧，因此，剛開始時這部作品并未受到所有評論家及作曲家的好評，對巴伯的評價也是眾說紛紜。有的作曲家諷刺巴伯的作品只適合在夜晚的俱樂部中演奏，巴伯對此給予了尖銳的回應。后來，隨著這部作品在歐洲及美國各地的音樂會上不斷地被演奏，獲得了頗高贊譽，之前來自外界否定也不攻自破。

二、《鋼琴奏鳴曲op.26》的簡要分析

（一）奏鳴曲第一樂章，強有力的快板

巴伯從十二音的音列旋律中提取動機，但他不是去盲目追隨嚴格的十二音體系作曲法，而是熟練地表現自己的風格。整個樂章充滿了表現力和一種濃郁的現代韻味。動機由半音和富有活力的附點組成，左手的bE、bG、A、bC四個音以八度形式重復出現，制造出一種爵士風韻，加上復雜多變的節奏型，尤其是第四小節的三連音，使節奏更加緊湊。第三小節的右手半音下行模進與左手的上行八度低音形成鮮明對比，之后隨著不協和的小七和弦出現、小三度上行模進的形式使得呈示部主部主題頗具憂郁色彩。

巴伯在這部《鋼琴奏鳴曲Op.26》中，最有意義的特點是將他自身富含的浪漫主義情懷融入到其中。從曲子的第23小節開始，右手為富有表情的如歌旋律，左手為不完整的十二音列體系，三個增三和弦和一個大三和弦。整個旋律富有現代感，但同時也透露著婉轉悠揚的韻味。

巴伯最擅長的一種音樂推進手法就是固定音運用。通過一個小節的漸強，再到第35小節的固定音型——C、B的下行（如譜例所示），在左右手之間交替出現，以此推動副部主題的亮相。

整個呈示部主題可以說是有調性主題與十二音列的完美融合。調性為be小調，開始與結尾處不斷強調主音be。中間所加入的十二音體系則通過模進等手法在該調性中游走，如同在一個花瓶中插花一般，盡管花朵再枝繁葉茂、盛情開放，根部永遠在花瓶內，被包圍著，放眼望去，就是一個豐富多彩的藝術品。

譜例　第35-36小節

展開部開始于第51小節，可分為三個部分。第一部分引用了主部主題素材，左手為八度附點音符上行，右手為半音下行模進，之后又加入卡農半音化模進形式。第二部分為單一調性c小調，開始于C音八度十六分音符的同音反復，而這個固定音貫穿第二部分始終，力度由弱到強，將音樂推進第三部分。第三部分并未加入新的音樂素材，而是基于主題旋律的再現。但由于音域愈加向高音區發展，因此制造出一種緊張惶恐的氛圍。

再現部可以說是第一樂章的高潮，在氣勢上可以說是呈示部與展開部的疊加之和。正如之前所說，巴伯慣用的推進手法——固定音的運用。右手復雜的音型節奏變化，華麗炫技，音樂如瀑布般傾瀉而下。

（二）第二樂章 活潑輕巧的快板

樂章為回旋曲式，一開始就秉承了前一樂章結尾的音樂素材，突顯在第二樂章在傳統意義上啟承轉合中“承”的作用；但在調性與織體上做了變化。整個樂章由于有許多的大跨度的跳動，讓人覺得蠢蠢欲動。第二樂章的主題旋律由大量的四度和七度音程組成，形成波浪般的旋律形狀。

（三）第三樂章 慢板

該所呈現的音樂畫面與前兩個樂章截然不同，音樂變得安靜悠慢。該樂章是ABA1的再現三部曲式。A段的引子創作手法與第一樂章有異曲同工之妙，比如十二音體系與固定音型的運用。十二音體系貫穿于整個樂章，但與之前不同的是，這次并沒有明確調性。B段是A段的發展，也是該樂章的高潮點。固定音貫穿于各個聲部，再加上同音反復及八度大跳，使人心振奮。A1在中聲部加入副旋律，并在結尾處反復強調B音，這也給縹緲的調性一個清楚的方向。

（四）第四樂章 賦格

該樂章為整部奏鳴曲中輝煌的樂章。四個聲部、六個動機、裝飾音與尾奏，仿佛不給你任何思考時間，一氣呵成，在激情中結束。第四樂章可分為三個部分——呈示部、中間部、再現部，且有三個調性be、C、E。第1小節與第2、3小節分別呈示了兩個主題。

此外，在該樂章中，巴伯還融入了爵士音樂元素——拉格泰姆（ragtime）。拉格泰姆是源于美國的拉格泰姆（Ragtime），一種美國流行音樂。它把非洲音樂節奏的基本元素引入流行音樂，為爵士樂的興起創造了條件。這種夾雜著弱拍節奏、由連線重新組合成的切分節奏不斷進行的音樂情緒熱烈，很有感染力。“拉格泰姆的切分節奏實質上是一種重音交錯或節奏交錯的效果，在平穩的節奏律動中，尋求不平衡的感覺。”

音樂在中間部中又將主題分開近進行發展，第26-36小節主要發展主題1，第37-54小節重點發展主題2，并將主題1倒置變化疊加其中。之后將兩個主題整體進行變奏，僅通過織體及調性變化，其他旋律基調不變。

總體看來，第四樂章將復調曲式演繹到了極致。整個樂章將各種精華，如復調與半音和聲濃縮為如此短小精干的篇幅中，堪稱經典。

三、從《鋼琴奏鳴曲op.26》來看巴伯的浪漫情懷

在創作《鋼琴奏鳴曲》這個受“新古典主義”影響的產物時，巴伯加入了作為美國人特有的民族色彩，再因有早期在柯蒂斯音樂學院學習過聲樂演唱的經歷，使這首奏鳴曲更加富有抒情性、歌唱性。四個樂章呈現出了“悲劇”“喜劇”“諧謔”等情感，這也使巴伯被大家認為是“新浪漫主義”的“先知”。

巴伯一生的音樂創作以他獨有的美國民族氣質和精湛的創作技藝，完美的將浪漫主義融入到現代創作中，在不協和中透露唯美。巴伯通過追趕改變的藝術趨勢，不知不覺地發現他被認為是令人尊敬的中間平衡點。在觀眾強烈要新穎的時候，他所能給大家的是他的真誠。就像他在1971年的采訪中所透露的一樣，“當我創作一部抽象的鋼琴奏鳴曲或者協奏曲時，我寫下的是我所感覺的。我相信這是需要絕對的勇氣的。”

注釋：

①羅薇.多元文化下的美國鋼琴現代音樂［M］.中國傳媒大學出版社，2008.

［1］封光.以鋼琴視角解析塞繆爾·巴伯［J］.中國音樂學院院報，2010.

［2］左麗紅.新浪漫主義音樂的實踐者——巴伯［J］.人民音樂，1999.

［3］［美］Barbara B.Heyman.Samuel Barber——The Composer and His Music［M］.牛津大學出版社，1994.

J624.1

A

四川音樂學院研究生科研項目（項目編號：CYYJS201420）。

吳倩（1992-），布依族，貴州人，四川音樂學院研究生，研究方向：高師鋼琴。