地方高校音樂教育專業課多元教學方法融合探討

王世娟

摘 要 基于地方高校音樂課教學現實情況，指出目前教學方法單一，忽略實踐教學。本研究提出將體驗性教學、實踐性教學、探究性教學等方法融合在教學實踐中，進一步提高音樂課堂教學效率，推進地方高校教學實踐工作，為教學改革提供借鑒。

關鍵詞 地方高校 音樂教育 教學方法 教學實踐

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2016.09.036

Abstract Based on the reality of music teaching in local colleges and universities， the teaching method is single and the practice teaching is ignored. This study proposed will experience music， practical music， explore the fusion of music teaching method in practice， to further improve the music classroom teaching efficiency and to promote the practice of teaching in local colleges， provide a reference for the teaching reform.

Key words local college； music education； teaching methods； teaching practice

音樂教育專業課教學方法的研究是廣大教育工作者長久以來探索的重要課題之一。目前，廣大音樂教育工作者在音樂新課程實踐中也創造了具有代表性及普遍意義的教學新方法。尤其是近年來，伴隨國外高校音樂專業課堂教學方法均呈現多元化發展趨勢，我國高校在音樂專業課堂教學過程中也積極探索總結出了多種教學方法。教育者將這些新的教學方法很好地融合在實際教學中，尤其是將音樂情境融合在實踐教學的這種探究性、多元化的音樂教學方法，已經取得了較好的教學效果。但高校音樂教育也因過度追求新方法而進入音樂教育中的各種誤區，如何走出誤區，這是高校音樂教育工作者需要解決的課題，深入探究合理全面的教學方法需要大量科研及一線教學人員系統研究。

因此，筆者認為地方高校在關注地方高校音樂專業課對本土化音樂教學重要性的同時，應總結現有課堂教學中的突出問題，結合各校各地域的實際情況，并根據問題有針對性的采集大量結合實踐的音樂教學素材，總結獨有的教學方法，應用于實踐教學，從而充分發揮音樂教育的教學效益及價值。與此同時，高校也應加強音樂專業師資隊伍建設，全面促進音樂課教學效果的提升，進一步推進普通高校音樂專業教育的發展。

1 音樂教育專業課教學方法多元融合的重要性

1.1 順應音樂教育專業課教學發展的綜合性趨勢

地方高校作為我國高等教育的組成部分，對培養應用型人才起重要作用。同時，地方高校音樂教學肩負著傳播本土文化、弘揚傳統民間音樂文化的使命。地方院校更應該建立科學的、合理的、完善的音樂課堂教學方法，在課堂教學中不僅要讓學生掌握基本理論知識，還要教會他們教書育人的方法，進而提高學生綜合技能，更好適應以后的工作需要，為學生將來工作打下堅實基礎。

1.2 利于地域音樂文化傳承及弘揚

教育大眾化與多元化不斷推進的同時，各地高等院校為了適應地方經濟發展，更好為地方的經濟發展服務，都結合民族及地域特色，在專業課設置中開展具有民族及地方特色的專業課。一些音樂教育的專業特色非常利于學生感受課程特色，接受民族藝術和民族精神的熏陶，同時又有利于更好地發揮地方高校音樂教育對中國特色教育文化建設的補充作用。

2 地方高校高校音樂專業課教學現狀

2.1 課堂教學中教學方法單一

課堂中多以教師講授為主，一般會采用單一的講授法、音樂欣賞法（以欣賞活動為主，教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望）、演示法（教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法）等方法。

多年來，高校音樂課堂教學方法單一，無法應用多元化教學模式，無法全面地將傳統音樂、國外音樂等各種樂理知識及技巧等教學內容以靈活方式開展教學，地方高校很多教師在教學方法的應用上呆板單一，使得課堂教學中師生缺乏互動。教師對音樂教育專業知識進行講解時，學生多處于被動接受狀態，這樣的方法難以調動學生課堂參與的積極性，導致學生學習效率較低，無法更好的激發學生學習音樂知識熱情，無法提高學生的綜合技能，影響學生日后的學習熱情和今后工作中將知識轉化的技能及信心，對學生音樂學習生涯產生不良的影響。音樂課堂上教師應該應用簡明、生動的語言形式講解相關的知識，使得課堂生動活潑，易于學生學習。單一的教學方法已經影響到音樂課堂的教學效果和教育初衷。

2.2 實踐教學所占比例少

一些任課老師在教學中不注重提高學生的知識運用能力和實踐技能，這弱化了地方大學音樂課教學工作的意義，也影響了高校向應用型高校轉變的進程，給學生將來的就業帶來不利影響。實際中，音樂專業課中的實踐教學大部分情況處于被忽略的狀態，影響學生實踐技能的提高，對學生將來的工作帶來負面影響。

2.3 音樂教學素材陳舊，與地方特色結合不緊密

大學音樂教育專業教材雖然是最新的教材，但地方高校用的是全國通用教材，滯后于當地地域文化發展和人才培養需要。教材內容與地域結合特色較少，內容不完善，未能及時將音樂專業教學知識新內容寫入教材，教學內容缺乏地域文化特色。

無法做到適時與時俱進，更新教材，課程素材與社會需求脫節。音樂教學素材無法增添本土音樂課程，無法實現培養有地域特色的本土音樂人。我國地域廣闊，文化差異大，經濟的發展與本土音樂文化的傳承呈現了相互拋離的狀態，目前這個問題已經很突出。中國傳統音樂遺產的傳承，已是困擾中國音樂學界的難題，這都需要地方院校做出實質性努力。

3 多元教學方法融合的路徑實現方法

3.1 創設情境，推進探究性音樂教學方法

在課堂教學中應樹立一種教學方法，目的是為了培養學生音樂思維。根據不同年紀班級的學生心理特征，營造愉快的教學情境，培養學生以探究、發現為主，通過創設音樂教學情景激發學生的學習動機，通過觀察、分析、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并得出結論。

學生應該在教師教學方法引導下，通過獨立觀察、思考、集體討論、查閱文獻等方法去研究探索音樂學習的相關知識，開發學習的熱情。

第一， 可以運用美術創設音樂教學情境。音樂教育是審美教育的一種形式，并非是僅僅傳授音樂知識理論。教師引導學生感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須要保持一種審美的情懷，讓學生接受美的熏陶，通過引導和教授學生接觸更多的優秀音樂作品，擴大音樂視野和審美能力。審美能力的重要標志之一就是音樂鑒賞的能力，在聆聽音樂的時候，音樂美感會感染學生，學生的學習興趣被激發后，從而達到預期的教學效果。教師應該會應用情景來提高學生對音樂的欣賞能力、感知能力，從而提高學生鑒賞水平。因此，在音樂教學課堂上，譬如對抽象音樂《天鵝湖》，配以相關美景畫面，會讓學生有身臨其境之感。使學生感受作品的美感外，能很好地理解詞曲作者的內心情懷，從而激發更高的音樂感悟。

第二， 采用設施或實物創設音樂教學情境，在教學過程中，老師運用實物進行展示和講解，給學生留下深刻的印象，在《茉莉花》一課中，可以運用茉莉花，在課堂環境中布局相關茉莉花的場景等方式來幫助學生感受歌曲文化背景、理解內容。

第三， 利用音源創設音樂教學情境，音源是指在現代音樂課堂教學中，為提高學生的學習興趣，培養創新意識而選用的生活中的自然音響素材。例如，教師利用二胡巧妙彈奏一串，模仿風聲、馬叫聲、雨聲等，使學生很快進入狀態，加深了學生對作品的理解、體驗，幫助學生更好地進入音樂情境，開拓他們的創新思維，培養他們的創造能力。

3.2 應用實踐性音樂教學方法開展地域文化調研，豐富教學素材

地方高校音樂教育的特色就是地方音樂文化的繼承、創新和發揚光大。地方高校作為文化為傳承載體，應積極保存原有文化的藝術特色，并在傳承中吸收主流音樂文化信息和養分，為地方音樂文化注入新的活力。地方高校音樂課堂教師應引導學生以音樂實踐活動為主，以培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法為目標，通過在老師指導下，讓學生親身參與各項音樂實踐活動與調研活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法，使用創作教學法引導學生，包括結合當地地方音樂文化，利用地方地域優勢及資源結合地方文化，即興創作、表演創作等。在弘揚地方文化的同時，讓學生樹立了學以致用的信心。

4 總結

總之，教師在課堂教學中選擇適合學生的教學方法的同時，利用最新的教學研究成果教育學生，這對學生的認知和情感都有較好的促進作用，能夠培養學生良好的學習習慣、增強其學習興趣，改善其學習動機和學習成績，全面提高其音樂知識的綜合應用能力。另一方面也要應用經長期教學實踐檢驗的傳統教學手段和方法，創造出切合音樂教學實際的教學方法。并且作為地方高校更應結合地方特色的優秀文化成果合理科學的將這些優勢融合到音樂教學中，培養適應地方發展需要的優秀音樂人才。

參考文獻

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