論現代藝術的發展對傳統審美理論的顛覆

谷橙橙

摘 要：現代藝術流派多繁紛呈，每個流派都有自己的繪畫風格語言，在我們學習和借鑒西方現代藝術，首先要清楚的了解它是什么，了解西方社會文化的背景，現代藝術的語言藝術風格，藝術思想等。每個流派，每種語言風格它們都是在一定的藝術思想觀念和傳統理論的影響下形成的。現代藝術的發展是繼承了傳統還是顛覆了傳統。本文通過分析現代藝術的形成背景，西方傳統藝術思想及審美理論的產生和發展，以西方繪畫為例并結合具體藝術家分析，闡述了現代藝術的發展對傳統審美理論的顛覆。

關鍵字：現代藝術；傳統藝術；藝術思想；審美；繪畫

1 現代藝術

現代主義具體指的是從20世紀初立體派以來發生在西方的各種藝術流派和藝術現象，其最重要的特征是徹底放棄西方世界一直奉為金科玉律的模仿理論，全新的面貌是由全新的觀念所決定的。

現代藝術同以往西方美術史上任何階段流派的變革的最大的不同點在于，它對傳統審美理論的顛覆性遠遠大于繼承性。那究竟現代藝術是什么、起源于什么、都需要具體的去了解。

1.1 現代藝術是什么？

現代藝術并不僅指美術而言，它是由美術而開始的，在其發展的過程中吸取了其他領域的特征。這其中包括文學、戲曲、電影、音樂等等。從文學中，現代藝術汲取了其文字概念的元素，從戲曲中又使現代藝術注入了表演成分等，現代藝術發展到今天已經遠遠的超越了其在傳統美術中的視覺藝術范圍，在當代社會中更趨于多元化，與傳統的視覺藝術相比更具力量。

朱青生在《沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家》中說過“現代可以產生傳統意義上的藝術。現代藝術是一種新的文化現象和行為方式。它與傳統的藝術有著血緣上的關系，但是沒有繼承上的順序，現代藝術以反叛傳統為其起點”。從中可以看出，現代藝術是始終以人的全面覺悟為目的的藝術，對傳統的審美理論是顛覆的。它的發展又經歷了怎樣的過程。

1.2 西方現代藝術的發展

西方現代藝術自從19世紀誕生至今，沖破了千百年來的西方固有的傳統審美標準與評判標準，對一統天下的寫實主義藝術可謂徹底性的顛覆。它的出現打破了傳統藝術的觀念，從藝術的內容到形式，從思想到觀念上都發生了巨大的變化。藝術史的發展到此時仿佛進入一個斷層的時代。藝術的寫實性、敘述性和傳統美學觀念完全被推翻，取而代之的是藝術的非寫實性、反唯美性和非敘事性。從此，西方藝術（繪畫）進入了一個新的紀元。多元化的現代藝術一前一后，群星閃耀猶如燦爛的星河般多姿多彩。西方繪畫藝術從此流派紛呈、綿延不絕。如：印象主義、抽象藝術、野獸派、立體主義、表現主義等各個時期，都涌現出了大量的杰作與杰出的藝術家，如：莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅等印象派早期的代表人物，印象派后期的如：凡高、高更、塞尚等，野獸派時期的馬蒂斯、表現主義時期的蒙克、立體主義的創始人畢加索、抽象派的康定斯基、等等出現了一大批另人耳熟能詳的名字。他們的出現徹底的打破了傳統藝術的最后陣線，藝術作品已經不在是傳統意義上的‘唯美，而是增加了更多的藝術家的個性化創作，是更加觀念化的活動。

圖1： 梵高的作品《星空》 圖2：塞尚的作品《打紙牌的人》

西方現代藝術大致分為兩個發展階段，一個是從1870年出現的后期印象主義運動到美國的抽象主義運動的結束。其中有三位代表的畫家塞尚、梵高、高更為現代主義藝術的發展奠定了基石。他們不再關注傳統繪畫中對形的真實性的要求，他們關注了光線、關注了色彩，在他們的作品中，形體和色彩已經與現實有了距離，他們開始把自己的情感真實的表達在畫面上。例如：梵高的《星空》（如圖1），狂熱的筆觸和刺眼的顏色已全無他早期作品的影子，塞尚的著名作品《打紙牌的人》（如圖2）是他向傳統告別的分水嶺。他被后人稱為“現代藝術之父”，他對現代藝術的貢獻在于他完全打破了傳統觀念中對造型的理解和認知。

第二個階段是波普主義的出現并取而代之抽象主義開始至今。在這一階段中，新的藝術思潮、藝術觀念此起彼伏。波普主義它反對高雅與低俗的區別，把日常生活的主題，通俗的商業化文化帶入到嚴肅的藝術中，從本質上動搖西方傳統藝術，顛覆了西方傳統的審美理論內容，在波普主義的帶動下，西方藝術不在像過去那么單一，他們變得極為繁雜和多樣，現代藝術的自由性與多元性呈現給我們了一個五彩繽紛的世界。

現代藝術的發展經歷了四個階段，發生和發展是一個擺脫傳統審美理論對其束縛的過程。它必然與傳統藝術之間有著聯系，卻又大相徑庭。現代藝術的多元與豐富來自于藝術無止境的創造精神，現代藝術根源于一個真正的人精神的追問和自覺，在經歷了傳統美術向現代藝術的革命后，使現代藝術從傳統藝術中解放出來。

2 西方傳統藝術思想向現代藝術思想轉變

2.1 西方傳統藝術思想的發展

西方藝術從古希臘發展至今歷經了2000多年的歷史，傳統藝術長期占據了主導地位，19世紀末20世紀初是西方藝術的大變革時期，即傳統藝術向現代藝術的轉變時期。在西方傳統藝術思想的長期統治下，西方傳統藝術大多數都是在基督教和理性主義的影響下形成的，藝術家所描繪的主體和題材比較單一，作品的審美標準也同樣是單一的，藝術家個性的發揮和創造力也受到了抑制，阻礙了藝術的發展。

西方現代藝術可以說是西方藝術從單一走向多元、從保守走向開放。藝術開始回歸于本體，它的意義非凡。從大的方面來講，它解禁了人們長期以來所形成的固定的一成不變的審美觀念，它是一場翻天覆地的文化運動。從小的方面來說，藝術家的個性得到了前所未有的解放，思想的開放性、個性的釋放都得到了充分的發揮，它推動了時代的發展，文化的發展其意義非凡。促使傳統藝術思想轉變的原因有很多，主要包括以下幾個方面：

科學技術的影響。西方的民族工業進程的發展，特別是照相技術的發展，以模仿為目的的繪畫觀念的地位被動搖，對客觀對象的逼真再現變得輕而易舉。

近代哲學思想的影響。大批的畫家開始注重直覺和潛意識反對理性的壓制和傳統的素服。隨著藝術觀念的轉變，具象的繪畫語言遭到了擯棄，藝術家作品中散發出各自的風格，繪畫語言也開始獨立出來。

東方的思想文化對西方藝術家們創作的影響。

3 現代藝術顛覆傳統審美

現代藝術與傳統美術的牽連，使得現代藝術與繪畫關系曖昧，這牽連中的斷裂正是由于傳統美術描繪和記錄功能喪失而開始的。

3.1 攝影的沖擊

19世紀的工業發展，它對繪畫產生很大的影響。另一個重大的影響是攝影的出現。1839年出現了固定拍攝影像，1861年出現第一幅彩照，幾乎把西方的寫實主義藝術連根拔起，完全可以代替藝術家們的手工勞動。照相技術即方便又快捷，由此產生了人們觀念上的改變、認識上的提高，這期間傳統的美術領域出現的爭議沒有停止過，對于攝影應該持有怎樣的態度？攝影與繪畫的關系如何？攝影出現之后，繪畫該如何發展？這些問題不僅影響了19世紀繪畫表現方式的變革，而且對20世紀的現代藝術來說也是有決定性的影響。

其中最核心的問題是涉及繪畫的寫實性問題，當古典的繪畫通過逼真的寫實，體積感和空間感的塑造所帶來的‘真實感，在攝影的瞬間就可以記錄下來，又能夠保證照片可以達到人們追求的惟妙惟肖。

回顧美術史，過去的傳統藝術堆積到了大量的藝術杰作，同時也產生過眾多的巨匠，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝尼尼等等，差不多每一個世紀都有一些巨匠誕生。古典繪畫中逼真的形象已經達到了登峰造極的高度，不論是為皇帝、教皇的造象，還是小小的玻璃杯的刻畫， 其寫實技術和功力無可挑，這給后來的藝術家們帶來一定程度上的超越難度，而寫實技法之所以能達到如此高度，正是由于當時時代記錄的需要，但是照相機的發明完全打破了這一局面。藝術從這樣的轉變中慢慢的進入了現代藝術。

3.2 審美上的變化

傳統美術從理想形象的追求，比如：拉斐爾的圣母像（如圖3）。到現實主義的現實生活中的典型形象一直到現代藝術與美化功能分離的初期的歸納價值的獨立提取使我們看到現代藝術從傳統中與美化中分離。例如：盧梭的作品，馬蒂斯的拼貼構圖等。

圖3：拉斐爾《的西斯廷圣母》局部 圖4：盧梭的作品《森林》

3.3 傳達上的轉讓

自從有了藝術以來，它就承擔和分擔著傳播的功能。傳統藝術中，藝術運用傳播功能所達到的目的是政治主張、道德勸解、宗教教化、教育圖示以及公示信息的作用。現代藝術具有非公共性，直訴個人、崇尚自由、表意模糊、隨心所欲具有非節制性。傳統美術中，宗教長期利用藝術服務于他并構成藝術史上最燦爛的形態，但是現代藝術中強調的自我本性與宗教勸解所要求的保存理智和消除本性是背道而馳的。

以上我們從三個不同的角度敘述了現代藝術的發展如何傳統審美理論的。現代藝術在現代人的精神追問中走向了更為廣大和更為深沉的探求。

4 結論

現代主義藝術沖破了人們的傳統審美觀念、顛覆了傳統藝術的審美理論，給人們的審美視野帶來了無盡的廣闊天地，這是歷史的發展、時代的進步、思想的解放。但是西方傳統審美觀念依然有它偉大的歷史作用，我們既要用批判的眼光來審視它，也要用繼承與發展的態度來對待它。

西方逝去的傳統審美觀，有著一套千百年來牢固難以更改的理論支撐、它意味著保守與權力的操縱，藝術為誰服務？

當然從它誕生之日后不久便成為統治階級的工具，用來鞏固其至高無上的宗教、皇權統治，可以說是權利迫使人們形成了單一的審美觀，違背它就等于對抗封建的統治。因此，西方現代藝術的形成是非常艱苦而漫長的。那么西方現代藝術到底是如何最后形成并取得了最后的輝煌呢？

畢竟，它代表了西方的古代藝術的歷史階段，其所產生的影響依然是巨大的，可以說西方藝術主要就是古代和現代兩大部分形成的，今天的我們清醒的認識到，這兩者之中皆有我們取之不盡的營養，我們要不斷的吸取，并結合我們今天的時代，創造今天我們時代具有自己特點并體現時代精神的藝術，并形成我們健康而能夠的正確的審美觀。為此我們才能夠創造出無愧于我們當今時代的藝術作品。

參考文獻

[1]《西方藝術史》 H·H·阿納森 天津人民美術出版社 2003.3

[2]《西方美術理論教程》 顧丞峰 北京大學出版社 2008.10

[3]《沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家》 朱青生 商務印刷館 2000.4

[4]《現代藝術的激變》[德]沃納·霍夫曼 薛華譯 廣西師范大學出版社 2002.3