論漆畫藝術在裝飾畫中的運用

摘要：漆畫，我把它當做一種像語言一樣的表達方式，甚至它更能將心中道不出的畫面和情愫表達得酣暢淋漓?！队　は蟆愤@一組繪畫既沒有反應大的社會價值，也不體現對什么問題的思考，這僅僅表達著我心中藏匿頗久的一份眷念。是對童年的回首，也是對親人的思念，更是對那些過往年華的一種記錄。

關鍵詞：漆畫；繪畫；藝術；裝飾

一、創作背景

（一）設計思路

近年來，為了求學，生活，已經離開了生養我的父母和家鄉許久了。兒時和父母在集市趕集的喧鬧聲，時時在耳邊回響。覓著這聲音尋去，浮現在眼前的是那一張張不太清晰的臉龐。那個時候家里經濟不太好，全家住在一個縣城的郊區，在趕集的日子總是全家出動，到集市去售賣雞鴨。熙熙攘攘的人群，各式各樣的商品，構成了我兒時不可或缺的記憶?，F在那些日子已經遠去了，我也是不會再去那里了。可是那些日子教會我的品質我確是終生受用。堅持與奮斗，誠實與善良，智慧與勇敢。所以《印·象》的題材便是來自于我那時的所見所聞。希望我每睹此畫便能將我帶回那時的場景。

（二）漆畫對我的影響

中國漆畫是當代畫壇上的一個新生畫種，這個從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，曾代表國家作為文化交流到前蘇聯、日本、韓國、越南等地展覽，受到廣泛贊譽。這標志著中國傳統漆藝的新發展，同時也是中國民族繪畫的新創造。

漆畫作為繪畫，與中國畫、油畫的要求并無二致。但若把漆畫停留在材料技法上，或固守在亭臺樓閣、神仙仕女等傳統紋樣上，遠離現實生活，與現代人的思想感情脫節，而缺乏畫家的個性創造，那么漆畫就不可能成為繪畫，只能是工藝裝飾而已。漆畫之所以能夠立足于畫壇，關鍵在于它有獨特的美學品格，這個獨特的美學品格來自大漆的特性。正如水墨畫要建構在水墨、宣紙的基礎上，油畫要建構在油彩、畫布的基礎上一樣，漆畫要建構在以大漆為主要媒材的基礎之上。因此，有志于漆畫的人，必須首先學習理解漆的語言，才能作好漆畫文章。一個好的漆畫家，不僅應該只是一個畫家，還必須同時是一個漆藝家。

二、創作過程

（一）構圖

漆畫也可稱之為裝飾畫的一種，所以其構圖我也大膽采用裝飾畫的構圖。裝飾畫中的構圖講究容量與因素、疏密與結構、平衡與對稱、節奏與韻律、主次性、飽和與完整性。 [1]裝飾畫構圖的幾個類型：重復型的構圖、漸次型的構圖、對稱型的構圖、均衡型的構圖、重疊構圖、打散構成構圖 ?！队　は蟆吩诮Y合以上各種構圖的特點，中和表現。突出了構圖的平衡與飽滿。在如今變形手法使用廣泛的背景下，我充分的認識了形體的機構與象形，在高度概括的基礎上進行夸張變形，并且適當進行移位處理線條，使用兒童笨拙法體現笨拙和雅趣。

（二）色彩

這組畫由黃色調、綠色調、藍色調三個色調組成對比式表現。各幅畫間采用補色類對比，在同一幅畫中采用近似色對比與和諧式色彩。運用色彩漸變的原理來表現形體，使畫面產生和諧統一的效果。色彩變化中包括了：明度漸變、冷暖漸變、純度漸變、色相漸變等。[2]運用西方色彩心理學的色彩感覺原理，與色彩進退與脹縮原理，在積極色與消極色的運用中，希望觀眾在看每一幅畫的感受有所不同，帶去不同的色彩聯想。（構成色彩聯想的主要因素：年齡與經歷、性格與情緒、民族與風俗、地區與環境、修養與審美）

（三）材料

狹義的漆畫指以天然大漆為主要材料的繪畫，廣義的漆畫是指一切運用漆性物質的繪畫。漆畫具有繪畫和工藝的雙重屬性。它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品。漆畫的材料多種多樣。除了漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多采，依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。所以我在創作《印·象》這組作品中果斷的采用了漆畫這種媒介來表現。

（四）技法

漆畫裝飾技法有很多種，變化萬千，其主要技法有：

①鑲嵌，裝飾采用螺鈾、金、銀、錫、鋁、銅等金屬線或薄片蛋殼以及經選擇的玉石做為材料，用漆拈貼在畫面所需要的位置，結合其它裝飾工藝經過髹漆研磨后，可產生不同的材料質感、紋理、色彩等獨特的效果。

②罩明，即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黃”、“罩朱”等。此法光明瑩徹，若在銀下變涂肌理，經細心打磨，可顯現豐富多彩的效果，這也是漆畫主要的技法語言。

③蒔繪，即蒔粉彩漆。蒔粉包括金銀凡粉與干漆粉，以推光漆或彩漆做為底漆，趁濕撒上所需之蒔粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。

④彩繪，分平繪與研磨彩繪。平繪僅在完成的底板上進行彩繪，繪完也就完工，研磨彩繪所髹彩漆有一定的厚度，經罩漆干燥后，研磨顯出所畫花紋。

三、創作心得

印，即心中所記，是時光流走，留在心中的痕跡。記憶會隨著時光的流逝變得模糊不清，也會隨著身體的衰退而消失。唯獨將其畫下來，才能將時間凝固，使得這樣的一個“象”，停留在在那時那刻。正如《印·象》這組畫，黃色調體現著我那時年少對未知的世界帶著熱情與激動；藍色調象征著我那時對艱苦生活的無奈與酸楚；綠色調代表著我曾對未來充滿了希望與憧憬。時過境遷，我知道將來一定會有更深的體會，在不久之后對待同樣的記憶，感覺會不同，這便會產生新的創作靈感。我想這不斷變化的內心，便是藝術源源不斷發展的動力吧。

通過這次創作，讓我提高很大，對于一個事物的認識和理解，我學會去系統的收集資料，了解背景，分析各種關系，這樣來解答一個問題。讓自己的知識面不再是散點式的羅列，而是有聯系，有結構的整體。這對于我今后的學習和研究有很大的幫助。

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作者簡介：鄧巧（1992-），女，漢，四川美術學院研究生。研究方向：工藝美術設計。