蕪湖鐵畫的工藝表現與藝術特征

黃輝 駱媛

[摘要]蕪湖鐵畫是我國首批公布的手工技藝類非物質文化遺產，也是皖南地域文化的重要物化形式，它在獨特的鍛制技藝基礎上，廣泛吸取了民間剪紙、木刻、磚雕以及金銀鍛制等工藝的長處，并融合國畫的筆意與章法，使產品既有國畫空靈和意境悠遠的審美趣味，又兼具工藝美術特有的人文特質，因此被譽為“鐵打丹青、中華一絕”，是研究古徽州文化與工藝的代表性載體。

[關鍵詞]蕪湖鐵畫；工藝表現；藝術特征

[Abstract]Wuhu iron painting， a manual skill， is the first announced nonmaterial cultural heritage in China， and is also an important materialized form of Wannan regional cultures. Based on the unique forging techniques， it widely uses the technology of folk paper cutting， wood carvings， brick carvings and gold and silver forging， and fuses the brushwork and composition in Chinese painting， which makes the artworks both spiritually and artistically beautiful， combining the unique humanistic qualities of industrial arts. Thus， so called as "wrought iron painting， unique in China"， it is the carrier of ancient culture and techniques in Huizhou which worthes studying.

[Key Words] Wuhu iron painting； Technologic skills； Artistic features

本文為安徽省高校人文社會科學重點研究基地招標項目“安徽手工技藝類非物質文化遺產的創意產業化和品牌傳播研究”（SK2015A046）成果之一。

一、蕪湖鐵畫概述

蕪湖水陸交通便利，礦產資源豐富，鋼鐵產業尤為興盛，自明代中葉就形成了“十里長街”的商業格局。至清康熙年間，當地鐵匠湯天池在姑孰畫派創始人肖尺木的啟發和幫助下，創造性地以錘代筆，以鐵代墨，以六法為準則，在傳統鐵藝鍛制技術的基礎上，積極借鑒民間剪紙、徽州三雕以及金銀鍛制的處理工藝，開始了具有獨特藝術風格的鐵畫（圖1）鍛制。在至今三百多年的傳承發展中，鐵畫始終保持鍛鐵匠人與書畫大家合作的傳統，創作了兼具地域工藝特色又富含地域審美情懷的藝術佳作，成為我國獨樹一幟的工藝美術品，并在2006年被列入國家首批非物質文化遺產名錄。

二、蕪湖鐵畫的工藝表現與藝術特征

蕪湖鐵畫是以低碳鋼為材料，以國畫形式為藍本，通過剪、鍛、挫、接、漆等多道工序對畫稿意境再現的創作。它的最終效果一方面受制于畫稿設計的藝術水準，另一方面則由工藝表現技法的高低所決定。也就是說，如果先拋開畫稿因素的影響，鐵畫作為烘爐錘鍛的藝術，匠人對火候的判斷、錘下功夫的巧拙，都直接決定鐵畫的藝術效果。正如它前身“鐵花”的制作，雖然最早可追溯至唐宋時期的佛教用品，如寶殿屋脊鐵飾、佛座鏤空花架、供奉花卉等，但基本都是簡單的澆鑄工藝或鐵皮剪切焊接而成，可謂“技也不奇”[1]，因此文獻和地方志鮮有記載。在此技術基礎上，由于蕪湖鐵匠能根據國畫的筆意和表現需要，不斷探索并掌握各種新的錘鍛技法，才形成了一套完整獨特的表現工藝和與之對應的藝術特征。

鐵畫的表現工藝主要由鍛鐵、淬火和上漆三個環節構成，其中鍛鐵工藝負責“形”的塑造，可細分為整體造型、細節表現、畫面層次等多個要素，對鐵畫的藝術風格以及意境表達至關重要；淬火和上漆工藝負責鐵畫“色”的表現，對鐵畫的格調形成和氣韻表達尤為重要，兩者都是構成鐵畫獨特藝術特征的重要組成部分。

（一）鍛鐵工藝與鐵畫的藝術特征

鍛鐵工藝是指在鐵畫鍛制過程中，鐵畫匠人參照設計畫稿對原材料進行造型上的加工過程，包括紅緞、冷鍛與接火三個環節：

1.紅緞與鐵畫的氣韻

紅緞是鐵畫鍛制工藝中最為核心的表現技法，指對低碳鋼加熱后進行的鍛制。根據匠人“紅緞則柔，冷敲則硬”[2]的口訣，紅緞能獲得較好的延展性，適合鍛制形變大、立體感強和肌理效果復雜的對象，因此在鐵畫的粗胚鍛制和細節表現階段都不可或缺。如在鍛制鐵畫的粗胚時，匠人為了方便鐵畫鍛制，通常將畫稿進行模塊化分解，并根據模塊造型需要對原材料進行紅緞塑形。此時的“塑形”并不追求細膩的細節表現，而是指鐵畫大的構成趨勢，目的是為了盡量做到與原稿“形似”，以表現它的“氣韻”和“氣勢”。

在鐵畫的細節表現上，紅緞工藝的作用也至關重要。如楊光輝鐵畫大師在鍛制螃蟹時，為了達到生動傳神的效果，他先在螃蟹的腳和螯上打許多小洞，將細小的鐵絲穿入并將蟹螯包起來，然后放入烘爐進行煉燒，待鐵絲熔而未熔之際，立即進行鍛打，只消幾錘便見效果：沒化的鐵絲頭便成了螯毛，融化錘扁的就成了泥巴，整個效果渾然天成，生動有趣。再如墨竹鐵畫（圖2）的鍛制，藝人在紅鍛時用鐵鏨對葉片粗胚進行肌理和造型進行刻畫，以利于表現枯筆形成的飄逸效果和水墨特有的筆墨特征。當然，紅緞的過程中還要注意錘法和火候的運用，不同風格的鐵畫通常采取不同的錘法：粗獷古樸類的題材多采取粗鍛而不事雕飾，如蒼松和古梅的枝干，錘痕點點更能表現它們的古樸蒼勁；細膩柔和類的主題多采用輕錘慢鍛，如幽蘭和侍女的衣飾，纖細圓潤的線條更能體現飄逸靈動的藝術風格。

由上，紅緞工藝表現在宏觀上強調畫面的“氣“、”勢”表達，在細節上追求對象的生動再現，很好地營造了鐵畫氣韻生動的藝術特征。

2.冷緞與鐵畫的風骨

冷鍛與紅緞相反，指不對原材料加熱就進行錘鍛的工藝。它的鍛制要點是錘鍛力度要輕，砸錘要平要穩，只有在足夠的耐心下經過千錘萬鍛，才能確保鐵件內部細密如泥，外部光潔流暢，同時兼備較高的硬度和韌性。鍛制過程還要注意的是，冷鍛極易造成鐵件崩斷或開裂，所以只適用來表現簡單的造型或用來消除紅緞形成的明顯錘印，塑造細膩柔和的藝術風格。如在表現垂柳、曲水、衣帶（圖3）等流暢輕盈的線條時多采用冷鍛：先在紅緞的基礎上慢慢捶打，拉出細細的線條，然后根據畫稿焊接成型。整個造型柔和但絕不柔媚，線條流暢內斂，有如中鋒運筆，即使看上去柔細如絲，但仍能感覺柔中寓剛，骨力傳神。

3.接火與鐵畫的意境

接火又叫紅接，是將需要組接的模塊同時在烘爐中加熱至高溫，并鍛打結合點使之融合，然后淬火降溫形成高強度統一體的過程。從技術角度來看，接火是鍛鐵中難度最小也最基本的工序，關鍵在于溫度和錘鍛力度的控制，溫度太高模件容易變形，溫度稍低就可能造成模件碎裂，期間可控時間不過幾秒，這對匠人的經驗和錘鍛技藝提出了一定的要求。從藝術表現角度來看，接火是鐵畫模件 “裝”的過程，各模件的位置經營、動態走向比接火工藝技術本身更為重要。只有那些“匠心頗得六法之妙”的匠人們，才能在原有二維畫稿的參照下，對鐵畫進行立體化的再創作，以更好的表現作品的氣韻精神。說到接火工藝對鐵畫藝術效果的作用，主要是拓展了鐵畫的表現層次和審美意境。以知名鐵畫《迎客松》的鍛制為例，“整個樹冠要分解成兩百余個結構相同的樹小枝，每個小枝均由松花、根槽以及五十至七十只長短不均的松針鍛接而成，在構造上要求松針向上，左右交錯，符合生長規律。” [3]這樣的效果無法由單一的鐵塊鍛制完成，否則畫面就會顯得呆板粗劣，而接火工藝的采用有利于吸收徽雕、剪紙中豐富的表現技法，如在層次表現上借鑒了浮雕、半圓雕、圓雕、透雕等表現手法，為賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、大小等表現原理的應用提供可能，較好地拓展了鐵畫的審美空間，營造了意境幽遠的藝術效果。

在鐵畫匠人高超的鍛制技藝下，又粗又硬的頑鐵轉化成了一件件氣韻生動的藝術作品，完全沒有那種故作雕飾刻意而為的工匠氣，顯露出鐵畫特有的厚重剛勁，以及超凡脫俗的藝術特征。

（二）淬火、上漆工藝與鐵畫的藝術特征

淬火、上漆原本分別屬于鍛鐵補強和裝裱上色的不同工藝流程，但隨著后來鍛制技藝的研發，他們被賦予了共同的使命，那就是為鐵畫的藝術表現爭“光”添“色”。

1.淬火與鐵畫的神韻

傳統鐵畫的淬火工藝是為了讓鋼鐵在紅緞后獲得較高的強度和韌性，防止鐵畫模塊日久脫落。后來在國家級工藝美術大師儲金霞的探索下，淬火被賦予新的含義，那就是通過淬火工藝可以豐富鐵畫的表現色彩。如儲大師鍛制的《雞趣》（圖4），通過將模塊在不同介質中進行淬火，對象的亮部呈現出黑中泛藍，藍中泛紫的高亮度色彩，隨著角度的轉換，還會出現更微妙的變化；對象的暗部則形成黝黑的顏色，這種黑不同于傳統鐵畫上漆后的單一漆黑，而是有著高光澤度和明度變化的黑色。經過淬火工藝的處理，鐵畫形成了微妙的明暗變化和“墨分五色”的神奇效果，不僅極大地避免了由于材料特征帶來的笨重、粗劣和呆板印象，還有利于體積感的塑造和氣韻的表現，給鐵畫增添了不少神韻。

2.上漆與鐵畫的格調

上漆是指“用熱烘松香柏油當漆，涂在鐵畫上防止銹蝕，同時增加光澤度和顯出黑色”[4]的工藝過程。隨著時代的進步，松香柏油已被現代油漆所代替，在涂刷技法上也略有改變，因為如果按照傳統上漆的方法通體平涂，就會顯得工藝品味太重而靈氣不足，所以有經驗的匠人會根據畫面的層次需要來調節油漆的厚薄。如在鍛制徐悲鴻的《奔馬》（圖5）時，匠人往往采取暗部厚涂亮部薄涂的方式，甚至還有意漏出原有質感和點點錘痕，以增加鐵畫的表現層次和藝術美感。

除了防銹保護鐵畫外，上漆工藝其實還有另外一層深意，即凸顯蕪湖鐵畫的色彩語境，塑造清雅空靈的藝術格調。眾所周知，鐵畫脫胎于國畫，無論是畫面構成還是風格特征都深受影響，用色也僅限黑白，嚴格遵循國畫的色彩體系，與儒、釋、道的文化價值觀遙相呼應，體現了崇尚平淡天然、質樸簡約的審美意蘊。所以不管是在鐵畫本身的色彩運用上，還是在裝裱展示的環境中，鐵畫都注意黑白兩色的對比運用，而這也形成了鐵畫在民間工藝美術視覺體系上最為鮮明的特征（圖6）。

結語

作為皖南“上層”士文化和“下層”工匠文化融合的重要物質載體，蕪湖鐵畫在材料和鍛制工藝上利用地域優勢，充分發揮精益求精的匠人精神，體現了蕪湖“神乎其技”的工藝表現技術；在藝術表現上吸取當地“新安畫派”、“姑孰畫派”簡淡高古、秀逸清雅之風，尤其注重作品神韻和風骨的表達，是皖南文人逸品格調的體現。這兩種文化的碰撞和融合將鋼鐵材料屬性的“錚錚鐵骨”與文人精神追求的“錚錚鐵骨”完美結合，呈現出獨特的工藝價值和藝術特征。我們對包括蕪湖鐵畫在內的手工技藝類非文化遺產進行深入研究，其意義不僅僅在于了解其工藝特點和藝術特征，更應該在當下文化創意產業迅速發展的背景下，用心體會它的創作思維與文化背景，借鑒其融合不同文化，以及跨界整合發展帶來創新的可能。

參考文獻：

[1]劉伯璜，姚永森.蕪湖鐵畫溯源[J].安徽師大學報（哲學社會科學版），1983（2）：72.

[2] 楊光輝，張開理.鐵畫藝術[M].南京：江蘇美術出版社，1989：34.

[3] 楊光輝，張開理.鐵畫藝術[M].南京：江蘇美術出版社，1989：39.

[4] 楊光輝，張開理.鐵畫藝術[M].南京：江蘇美術出版社，1989：56.