藝壇一絕：金壇刻紙

貝玉芳

[摘要]金壇刻紙，是中華民族璀璨的傳統文化藝術的一個閃光點，其原始、樸素的藝術特征表達了勞動人民的思想感情和審美情趣，具有經久不衰的民族特色和藝術魅力。同時我們又看到了它是傳統與現代的結合，今天，它的題材大為拓展，形式語言創新諸多，其緊扣時代發展主題并與時俱進，充分展現了民間藝術的當代價值。其民間性、創新性、藝術性與學術性，使其演進成為“藝壇一絕”。

[關鍵詞] 金壇刻紙；民間藝術；傳承

[Abstract]The Jintan paper carving is a bright spot in Chinese culture and art. Its original， simple artistic features express the thoughts and aesthetic delight of the working people， with enduring national characteristics and artistic charm. At the same time， we also have seen that it was the combination of tradition and modern. Today， its subject have greatly expanded， the formal languages have a number of innovations， kept the pace with the times， caught closely the theme of the times， reflect the contemporary value of folk art. Its popularity， innovatively， artistry， academic have made the Jintan paper carving into a wonder of art.

[Key words]JinTan paper carving； Folk art； Inheritance

刻紙隸屬于剪紙這一大范疇，不過根據工具的衍進，可以推斷出先有刻刀再有剪刀，剪、刻各有其精，刻剪一體，方能使刻紙藝術發揮得淋漓盡致。正如郭沫若在《剪畫選勝》中寫道：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚，今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未見。一剪之趣奪神功，美在民間永不朽。”南方剪紙玲瓏剔透，其“玲瓏剔透”之處，功在于刻。其中的“北國窗花”主要體現于北方剪紙，特點是樸素簡練、概括、稚拙感強，重于變形夸張，喜用大的面積，粗壯有力的線條來表現。“南方之剪紙”其特點是秀麗、明快、柔美、工整細巧，玲瓏剔透，特別是江浙的刻剪紙，注重寫實，工整挺括，細膩入微，具有很強的裝飾性和藝術性，如圖《村童》（圖1），這幅作品既有疏淺淡處，也有茂密濃重之處，視覺中心為正在游戲中的村童，每個村童的造型各異，整個作品富有情趣，風格秀麗、柔美。

一、金壇刻紙概述

金壇地處景色秀美的江南一帶，其所孕育的金壇刻紙是中國民間剪紙的一個派系，隋唐時期，燈花、雙喜、堂花、鞋花、門花、人物戲文、花鳥蟲魚等刻紙作品開始出現于民間，經過世代沿襲，積淀了幾千年華夏文化于其中，它蘊藏了我國勞動人民深厚的情感，它的藝術淵源和發展脈絡，表達了勞動人民的思想感情和審美情趣，具有經久不衰的民族特色和藝術魅力，是中華民族璀璨文化藝術的一個閃光點。

至清末民初，金壇城鄉最盛時侯有剪刻、裱貼、紙扎業作坊和店鋪30多家，并有若干客師和學徒，如當地薛埠的殷德余、后陽的丁鎖保、直溪的高王氏、社頭的張吉庚等已故藝人，都曾是當地很有名氣的紙扎業作坊和店鋪業主，項目有燈籠、龍燈的扎制裱貼，有門箋、喜箋、花箋的剪刻，還有魂幡和寶蓋的制作等等，生意興隆，經久不衰。由此，便形成了金壇刻紙廣泛的民間基礎。

到了上世紀70年代中后期，金壇縣文化館組織了一批具有較好基礎的民間藝人和美術骨干，進行剪（刻）紙培訓輔導，現在的刻紙國家級非物質文化遺產傳承人楊兆群也在其中。開班后不久，他們的作品《大干促大變 普及大寨縣》入選“江蘇省農民畫展覽”，金壇刻紙的藝術之門又從此被打開。后來，金壇縣文化館成立工藝美術社，匯聚部分以民間刻紙見長的美術骨干，形成了一個刻紙創作的群體，逐步走上了群體式的金壇刻紙創作之路。1980年6月，北京中國美術館舉辦了為期18天的“金壇民間刻紙藝術展覽”，展出作品220多幅。中央新聞紀錄電影制片廠以《江南一枝花》為題，拍攝了宣傳介紹金壇民間刻紙的專題紀錄片。1981年，東京舉辦了“中國現代優秀刻紙展覽”，其中金壇刻紙有20多件作品被入選，1993年12月，金壇市被命名為“中國民間美術（刻紙）之鄉”。1997年4月，金壇刻紙分別選送60余件和40余件作品參加美國洛杉磯“中國民間藝術一絕大展”及休斯頓“美國第26屆國際藝術節”展覽，民間刻紙藝人殷卓寧受文化部委派，赴休斯頓進行現場刻紙藝術表演，贏得一片贊譽。2001年7月，在荷蘭鹿特丹市展出期間，被當地媒體贊為“千姿百態人堪頌，皆是金壇神手來”。1995年，刻紙藝人朱曉坤、殷卓寧、孫榮才被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會聯合授予“中國民間工藝美術家”稱號。2007年3月，經江蘇省人民政府公布，金壇刻紙被列為江蘇省首批非物質文化遺產。2008年2月，又被列為國家級第二批非遺項目公示名單。

金壇刻紙可分為兩大流派。以朱曉坤為代表的傳統刻紙，風格古樸典雅，花樣奇繁，代表作《群仙祝壽》人物眾多，刻工卓絕，頗為罕見。而另一流派，以周蘊華、楊兆群等為代表的現代刻紙，他們創造方法多樣，如剪、刻、撕等，手法上有套色、點、填、染等，還借鑒西北的剪紙風格特點，融入繪畫、裝飾技藝，風格清新雋永，代表作《東方歌舞》散發出強烈的時代氣息。無論是傳統還是現代，與用剪刀剪出來的剪紙不同，刻紙藝術始終摒棄平淡無奇，它要求豐富的想象力和宏偉的創作激情。

金壇刻紙藝術風格獨特，審美價值出眾，相比較于其它地區的刻紙藝術，金壇刻紙有何獨特的魅力？

二、金壇刻紙獨特的魅力

（一）金壇刻紙在表現內容上：題材內容大為拓展，形式語言創新諸多，與時俱進，緊扣時代發展主題，反映當下生活。金壇刻紙選取的是各個不同生活側面和傳統題材，尤其是對當代人、當代生活的關注，對本地域民俗民情和歷代名人的鐘愛，對傳統樣式的改造和創新，都給讀者留下深刻印象。它不僅成了獨具江南特色的民間工藝瑰寶，也成了異域游客了解中國傳統文化的媒介物。如圖2008年北京奧運會刻制《從雅典到北京》（圖2）的巨幅刻紙，該作品把歷屆奧運會吉祥物、會徽、主辦城市標志性建筑的圖案等奧運元素和刻紙這一民間工藝有機融合，這幅巨作由金壇楊兆群等5位民間刻紙藝術家花費4年時間完成。作品采用橫幅長卷式構圖，高2.008米，長29米，象征2008年在北京舉辦的第29屆奧運會，濃縮了百年奧運光輝的歷史。這幅作品緊抓時代發展的主題，達到了藝術表現手法與內容的高度融合，使傳統文化與奧運精神緊密地結合在一起。

（二）在材質上：只要能夠達到追求的表現效果，金壇刻紙藝術家都愿意去嘗試，并且也注重采用現代紙張。一次，周蘊華在市場上看到一種吹塑紙，很厚，有光澤，他就買了多張不同色彩的吹塑紙，回去和殷卓寧先生商量創新。最后，兩人合作出了一幅《梅花圖》，這幅作品新穎別致，有點像浮雕，有立體感，曾發表在《中國報導》（外文版）和《人民日報》上。宣紙、碳化紙、植絨紙、漆紙等也廣為金壇刻紙采用，豐富了金壇刻紙的表現樣式。金壇刻紙藝術在實踐中一步步探索，實現了一次次突破。

（三）在工具上：“工欲善其事，必先利其器”，大家一般用簡易的硬刻法進行刻紙，即在玻璃板或硬紙板上刻，硬刻法線條剛勁挺拔，飽滿有力，可是每次只能刻5張左右。有些地區也喜好用蠟盤作為底襯，而金壇老一代藝術家殷卓寧把祖傳的油盤刻法引入金壇刻紙，提高了效率，豐富了刻紙的表現力。所謂油盤，即用羊脂油與香灰末攪拌加工而成，盛放在一個長約25 公分，寬約15 公分，高約3公分的木盒里，形成一個小小的刻盤。采用油盤刻法，便于刻刀的運行，線條則婉轉流暢，或拙樸厚重，或精細玲瓏，富于變化，同時，由于松軟的油盤形成了運刀空間，一次刻紙的數量最多可增加到20 張。油盤的運用為金壇刻紙的發展帶來了一股新的動力。

（四）表現手法與形式上：表現手法上采用點彩、填彩、襯彩等綜合方法，表現豐富、細膩，突破了傳統剪刻紙的單一色彩；在形式上采用傳統民間剪紙的團花、斗方、中堂、四條屏等樣式，又博彩眾長，大膽創新。如《捕魚圖》（圖3），其是金壇刻紙研究所前任所長孫榮才先生的作品，作品中間部分就采用了剪紙團花的形式，非常秀美，并且構圖明快，畫面呈現出較強的想象力和創作激情，在他的刻刀下，魚變得栩栩如生、活靈活現，作品流溢出濃郁的歡頌豐收、祈福迎祥的生活氣息，展現了江南農村的經濟繁榮。《祥和盛世》（圖4）整個畫面采用精細刻繪方式，裝飾圖紋較為繁茂，增強了傳統民俗內容的形式美表現力和感染力。

（五）新技法的探索：空刻法、疊層法、繪彩法的創造，使金壇刻紙作品更具審美性。空刻法是專門刻紙、吹塑紙作品的技法；疊層表現手法，就是利用宣紙半透的效果映襯人物體形線條，層次對比效果好。殷卓寧還實踐了濕撕法，即將原來需要用刀刻去的地方先用水暈濕，然后用手或竹簽將暈濕的部分撕去，用這種方法表現篆刻作品妙不可言，天然趣成。而用撕法與刻紙相結合、輔之以染色等技法完成的《女媧補天》作品，則完全突破刻紙的創作規律，形成了一個全新的獨具匠心的藝術樣式。總體上一句話，大膽創新，突破傳統，是金壇刻紙的內在特征之一。

三、金壇刻紙藝術保護與傳承的探索

非物質文化遺產已被越來越多的人認識與肯定，而且非物質文化遺產越來越受到世界很多國家的重視與保護，我國雖然起步較晚，然而也開始漸入佳境，俗話說：越是民族的就越是世界的。而文化的影響是根深蒂固的，它比任何其他方面的影響更為深刻，因此，保護自己的文化遺產尤為重要。尤其對我國的幾千年來流傳下來的文明，更是要穩穩地守護住。

（一）建立傳承人保護機制

1.相關部門應建立起人才管理隊伍來完善傳承機制，并且制定相應的法律法規或規范性文件對傳承人的保護與支持作出明確的規定，比如：列出專項資金用于支持非物質文化遺產繼承人，同時對傳承人的培養、創新鼓勵、知識產權保護等等方面作出明確規定，對于老一代傳承人發放生活補助，提供生活保障、醫療保障等等，讓老一代傳承人有更多的精力投入到非遺的保護和傳承方面。

2.免費為傳承人提供研究場所，比如展示館、研究所、傳習活動室等等，常州在這方面已作出相對出色的成績，刻紙研究所已坐落于美麗的常州金壇，相關部分也為刻紙傳承人提供專門的辦公研究場所，為保護刻紙藝術提供了較好的條件。

（二）多渠道的資金投入

為保障非物質文化遺產保護資金的投入，各級政府應提供相應的支持，保障非物質文化遺產獲得財政撥款，同時還要吸引民間資本，調動全社會參與保護非物質文化遺產的積極性，以多渠道確保保護資金的來源。

（三）喚醒民眾的“文化自覺”

“文化自覺”是著名社會學家費孝通先生提出來的，通俗地說就是文化的自我覺醒，自我創造。刻紙藝術內容往往具有深刻的含義，如圖5《送子觀音》是民間求得子嗣圖，它不僅具有刻紙藝術的形式美，而且也是我國民間傳統祈福的一種方式，而民眾是文化遺產的主人。民眾是文化遺產的主人，要喚醒民眾的文化自覺，首先要加強傳統文化教育，同時加大對非物質文化遺產保護的宣傳力度，借助多種媒體喚起人們對非物質文化遺產的保護意識。

常州近年來積級推進“非遺”走進校園，刻紙藝術已經成為多所學校的藝術教育特色項目，通過宣傳教育，培養民眾保護非物質文化遺產的觀念和意識。

（四）拓展刻紙藝術的表現手法和藝術語言

在繼承和保護的同時，技藝和題材的創新也是保護與發展刻紙藝術的重要途徑，現代的刻紙作品在題材和表現形式上可以更多地反映現代生活中的人物、景物，使作品富有時代氣息。表現手法上也應積極吸收和借鑒其它藝術門類，從而使得刻紙藝術具有新的魅力。

金壇刻紙在拓展表現手法和藝術語言上面已經有很大的拓展，除了將刻紙技法用于紙張作品外，還向竹刻、銅刻、木刻刻紙方面推廣。

（五）經濟價值的開發和利用

金壇刻紙還有一定物質層面的經濟價值，可以在保護的同時開發為可供人們參觀、游覽、學習的景觀以及作為紀念品或饋贈佳品。隨著人們知識層次的提高，對非物質文化遺產的認識程度越來越高，對它的需求也會相應的提高。近些年，常州由周蘊華和周冰成立的刻紙工作室，每年產生上百萬的經濟效益。與上海世博會合作開發的刻紙禮品系列，更是為周冰父子帶來了不菲的經濟效益。開發金壇刻紙的經濟價值既能很好地傳承，又能創造經濟效益。

結語

金壇刻紙有著深厚的民間文化底蘊，其原始、樸素的藝術特征表達了勞動人民的思想感情和審美情趣，具有經久不衰的民族特色和藝術魅力，如圖《山姑趕集》（圖6），該作品把勤勞、健康、純樸的中國農村婦女形象展現得淋漓盡致，山姑肩上的擔子已被眾多物件壓彎，體現了山姑用積極的心態、勤勞的雙手創造美好的生活，整個作品有很強的藝術性和裝飾性。金壇刻紙是傳統與現代的結合，它的題材內容大為拓展，形式語言創新諸多，緊扣時代發展主題并與時俱進。它是傳統與現代的結合，體現了民間藝術的當代價值，確立了其在中國民間藝術中的地位。正如范石甫在其主編的畫冊《金壇刻紙》中所說：“金壇刻紙沒有停留在純民間藝術的定位上……正是由于在整個創作實踐中始終注重其民間性、藝術性、學術性、創造性，從而使金壇刻紙演進成藝壇一絕。” 我們相信，中國刻紙藝術之鄉的藝術奇葩必將在中國和世界藝壇開放得愈加璀璨。

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