長笛演奏教學中立美創造力與審美意象力的培養

劉赟　遠方

[摘要]長笛藝術因其演奏的音色輕柔通透使人產生無限的遐想，其幽深的旋律將人帶入到一個個優美的意境，這使得長笛藝術在我國得到了廣泛地傳播和發展。審美是認識過程，立美是實踐活動，是審美意識對象化的過程。立美為審美提供“具象美”的前提；審美是對立美成果的精神反應與審視評判，二者相輔相成。本文從美育研究的趨勢來看，突破以往“美育即審美教育”的狹隘觀點，趨向包括立美教育在內的美育深入細化研究。

[關鍵詞]長笛；立美創造力；審美意象力；培養方式

隨著改革開放，中西文化的交流愈發頻繁，同時也為我國的音樂文化帶來的新的知識。西洋樂器的教學方法和理念也被日益重視，不少中國傳統民族樂器也借鑒西洋樂器的演奏技法和教學模式，慢慢形成了我國中西合璧的音樂教育模式。與此同時，我國在西方音樂文化引進時，著重在器樂教學方面，多偏重于技能、技巧的練習，導致了我國的器樂藝術教學系統不完善，教育水平很難得到提升。長笛這件“舶來品”也不例外。

長笛教學中過于單一的教育模式使得學習者具備精湛的“氣、手、舌、指”技能和專業技術，卻大大忽略了學生的立美創造力與審美意象力的培養，以及思辨和創新能力。教學過程也只是相對簡單的技能傳遞，少于重視文化的傳播，以及結合本民族音樂進行的音樂文化創新，這使得我國的長笛教育較為落后，這種現狀也急需改善。

一、立美創造力與審美意象力形成的內外要素

1.“二力”的界定及形成的內外因素

在《歷史回顧引發的美學思索》中，趙宋光指出“在人類審美意識對象化活動中，有立美和審美這一對范疇，在音樂文化實例中，就有‘音樂立美與‘音樂審美這一對范疇”。立美與審美的相互關系這一問題，是一切藝術所共有的，并不特指音樂藝術。他將立美大致劃分為兩塊，一是在創造過程中形成的所謂“小循環”；另一個則是人類通過審美這一過程，提高了精神素質，從而培養出了創造能力，并在廣泛的文化活動中各成員投入“大循環”昕準備的生理心理素質，后者人類自身素質的立美才是終極目的。

而“力”象形兼會意。“‘甲骨文字形，象耒形，有柄有尖，用以翻地；‘一切事物的效能：視力。生產力。控制力。”所以物體問的相互作用叫力，此處則是有物質之間的相互作用的意義。

1.1立美創造力

立美屬于美學范疇，是關于建立美、創造美的理論，不但包括音樂創作等一切藝術創作在內的“小循環”領域。在人類實踐活動中，立美具有廣泛的指導意義，使得人們遵從美的規范做事。立美即建立美的形式，屬于實踐過程，而審美是認識過程。所以，立美創造力，就是建立美過程中的主觀能動力。

1.2審美意象力

審美是感性的體驗，而不是科學的認識，審美意象的直觀思維實質上就是情感思維。審美意象力具有一定的形象性、主體性和不確定性。

其形象性是指，意植根于象之中，蘊含其中，象可以是自然的模擬，也可以是抽象的概括或是符號的象征，但是離開了象，意象就不復存在；其主體性體現在意象雖然取自自然，卻是經過創造的，帶有能動性和創造力；其不確定性則是指象下之意的不確定性。意象不是概念，也不是事物或觀念的形象化，而是借助于聯想規律去表現某種事物或表達某種觀念意識的。“建立美的形式是實踐過程，認識美之所在則是認識過程，兩者不等同。必須現有立美的活動創造美的存在這一物質前提，隨后才會有審美活動發展審美意識這一精神成果……決不是審美意識創造了美，而是相反，美的存在是審美意識形成必不可少的前提。”

2、“二力”如何相互影響

立美是針對西方審美學的各種不足，從馬克思主義的實踐觀出發，把美學建立在人類物質生產實踐的基礎上，從而成為與審美并列的一個重要概念。立美是實踐過程，是審美意識對象化的過程。立美為審美提供“美的存在”前提；審美是對立美成果的精神反應，二者相輔相成。美育研究不再停留在“美育即審美教育”的狹隘觀念中，而是逐漸趨向包括立美教育在內的全面研究。立美是對美育理論的重要補充，反應了先知后行的教育理念，是對審美為核心的音樂教育觀的更新。

從人類歷史發展角度來看，是先有立美從而創造美，后由審美活動啟發審美意識；在人類文化發展史中，卻是先有審美意識，物態化立美活動在后。兩者不是簡單的先后順序，而是層層遞進的上升。即立美活動是審美意識的基礎，而審美意識又能豐富立美活動，相互促進，螺旋上升，不斷豐富。作為實踐層面的立美即審美意識對象化活動，與作為認識層面的審美，二者是先后順序的辯證關系，沒有從屬關系。

二、長笛教學中“二力”的培養

由于立美創造力和審美意象力的特殊關系，同時從受教育對象的普遍性需要來看，審美意象力是每一個學習者所應具備的基本能力，而立美創造力則不是多數人具備的能力。能力的培養則需要通過“自培養”、“他培養”的途徑來完成以及實現的，即本體的自我意識、觀念的培養；通過外界媒介引導完善的培養過程并通過實踐來完善能力的形成，能力的積累從而激發創造能力。

在長笛教學中，欣賞作為審美意象力的行為表現，需要得到良好的培養，應具備較高水平的發展；創作作為立美創造力的能力體現，并不是所有人都能掌握，但是應當對此過程有所了解，需要一定程度的訓練來培養，應參照教育成本的投入與素質能力提高的必要性來權衡。

1、審美意象力的培養

“一個體主觀性價值是事物滿足主體需要的屬性。”由于人的審美能力總是從頭培養的，因此，從個體審美能力發展進程的分布來看，總是能力越高，人群越小，相應的，從總體上看，越是復雜的藝術作品其受眾群體也就越小。

人的感知能力不是天生的，和思維能力和肌肉力量一樣，有一個發展過程。在聽覺的角度上來看，大多數學習者初始階段會比較青睞于簡單、鮮明、協和的音響；隨著感知能力的逐漸發達則開始喜歡復雜、擴張、細膩的音響。知覺的鮮明性是審美感的前提，沒有鮮明而精微的知覺把握，是不能產生良好的審美體驗的。培養審美意象力需要多感知、多聽。要感性的去聽也需要理性的聽。

在感性聆聽這一階段中，學習者可以完全沉浸在樂曲營造的世界，本能的用身心感知音響。人的感覺對于外界刺激有先天的選擇傾向性。例如：音高適中、協和的聲音是聽覺天然適應的音響，會使人感到自然。學習初期，可以建議學習者聽些名家演奏的耳熟能詳的舒緩、優美的長笛演奏曲，像圣桑《天鵝》、德彪西《夢幻曲》、門德爾松《乘著歌聲的翅膀》等，熟悉長笛音色和樂器屬性，感性的聽，是學習者對音樂作品熟悉不可或缺的一步。

理性的聆聽，學習者不單純是通過主觀感受來體會音樂本體帶來的精神體驗。學習者需要通過一定的音樂基礎理論的學習和長笛基本技能的練習，從樂譜譜面以及演奏音像、教師示范中，“解剖”樂曲。這也是一個量變到質變的過程，需要多聽。聽覺經驗較少的人，只有在音響對比差別較大時才能產生明確的知覺把握感。反之，對細微的音響差別即可產生鮮明的知覺把握。例如，掌握基礎樂理知識，并且聽覺經驗較多的學習者在聆聽過程中能更好的辨別、認知樂曲的樂器組成、調性、節奏、節拍、寫作動機、演奏技巧等感性聆聽所感知不到的知識。感性與理性聆聽相結合培養審美意象力，才能更好地把握樂曲內涵，為更好地立美創造力的培養打下了基礎。

2、立美創造力能力的培養

立美，理所應當的存在于創作活動中，在長笛教學中，音樂表演作為二度創作，屬于立美范疇，融入了表演者的技巧、表現力，再現了作曲家創作音樂的音響的過程。所以，不論是學習者向老師“還課”，還是登臺演奏等，這一過程屬于立美創造力的培養。當今的教育模式里，師生關系不再是主體——客體的關系，而是一種“交互主體關系”。學習者通過對音樂的感知和學習，反復實踐，從而自主地獲得表達音樂美的能力，最終美化人格。

在立美教育中過程中，通過審美意象力來欣賞音樂，學習長笛的基礎知識和基本演奏技能，在此過程中能結合自我的情感體會和思維，產生對音樂本體的認識感受。同時，把技能訓練的內容形態轉化，滲透、整合，從而體現在音樂創作活動上，完善立美創造力。要避免學習者產生形式化的服從心理。就像長笛演奏技巧是音樂表演的基本功，教育者的講授、示范占有舉足輕重的地位。但是，學習者一定是主體，教育者則是起引導作用。在教學過程中，要用準確的描述，形象的示范給予講解。長笛的基本功包括“氣、手、舌、指”，比如，“氣”所指代的是長笛技巧中的呼吸。

在演奏樂曲時，作曲家在樂譜中所表現的意境是否能充分發揮，氣息運用則是關鍵。長笛呼吸分為胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸三種。現在大多是胸腹式呼吸方法，口、鼻配合換氣。呼吸方法類似于聲樂呼吸，吸氣時，胸腔、腹腔自然擴張，氣息“盤”在腰部，吐氣時，要緩緩的吐，保持住腹部力量，其他部位都應該保持松弛，頸、肩放松。很多學習者表示這種呼吸方法有點“只可意會不可言傳”的感覺。描述起來也比較抽象，尤其是很多年紀較小的學習者，理解能力不是很好，這是就需要靈活、自由的引導，找到行之有效的教學方法，而不是呆板、順從式的屈從。比如對于吸氣、斷句，筆者在教學實踐過程中，會引導學習者先自然的讀一個樂句，在唱出來，然后吹奏出來，此時，學習者基本就是自然的把樂句吹出來，不用擔心呼吸的問題。

“立美的成果是審美的依據，審美的能力是立美的條件。”所以，在立美創造力的培養過程中，審美意識的作用始終貫穿。在審美過程中，立美也潛移默化的影響，會不自覺的按照美的規律構建自我，逐步達到自覺與自由的境界。兩者相互促進，共同致力于人類本質力量的完美實現。