淺談潮汕方言歌曲生存現狀與傳承發展

成涵

[摘要]潮汕方言歌曲，是新中國成立后在潮汕（粵東）地區發展起來的地方藝術品種，是傳承潮汕文化的重要音樂載體。潮汕方言歌曲有廣義和狹義之分，廣義是指用潮語（潮汕話）演唱的歌曲。狹義上說的潮汕方言歌曲，則是將像粵語歌曲、閩南語歌曲一樣，偏重于通俗流行的、用潮語（潮汕話）演唱的原創歌曲稱為潮語歌曲。潮語歌曲從20世紀80年代末產生和發展，至今已有二十幾年的歷史。其中經歷過輝煌和挫折，現狀和未來的發展值得潮汕人思考和探索。

[關鍵詞]潮汕方言歌曲；潮汕文化；地域音樂

潮汕方言歌曲——以潮汕方言演繹的藝術文化歌曲。既是一種融入潮汕地區生活中的“土歌”，又是一種展現具有潮汕血統的人們的社會心理與審美精神融合在一起的文化形式。它不僅以一種“鄉音”的姿態廣受海峽兩岸及世界各地潮汕父老鄉親的喜愛，更是以一種蘊含特殊韻味且動聽的旋律贏得許多非潮汕血統的人們的青睞。作為一種蘊含地方特色的文化品種，潮汕方言歌曲通過這些廣泛的受眾展現它的魅力和影響。

在20世紀90年代初，是潮汕方言歌曲流行的巔峰，像《苦戀》、《彩云飛》、《一壺好茶一壺月》等十幾首經典作品廣為傳唱。之后進入了一個低潮期，隨著網絡發達，我們發現其實在潮汕地區一群80后90后的音樂愛好者懷著美好的音樂理想，也創作出一些廣受好評的潮汕方言歌曲。然則，潮汕方言歌曲的發展目前還是遇到了問題，前輩學者對此的討論較少，此處想作一些相關的討論。

一、潮汕方言歌曲當今的尷尬現狀

最開始的演繹方式是屬于口頭文學的，一些有詞無曲的，只念不唱的，屬于吟誦。過去在鄉村，經常可以看到一本一本的歌冊，一些阿公阿嬤經常會在街頭巷尾吟誦。歌冊是有唱本的吟誦，潮汕的賦詞歌曲。

為什么叫吟誦呢，因為潮汕語言是一種非常古老的語言，從語言學來說，潮州語言是古代北方語言和南方土語結合所產生的語言，越古老的語言聲調就越多，普通話才四個聲調，而潮州話卻有八個聲調，所以造成抑揚頓挫和音樂性都比較強，音樂性強有個特點就是念起來比較好聽，但后期也有人把這些拿來演唱。潮汕地區的潮曲、潮州音樂，是很強勢的，潮劇也是潮州創作者的強項，所以很多的歌冊也是用潮曲的曲調，或者潮劇的曲調來吟唱，這是潮州歌曲早期的一種創作和演唱方式。

“潮州話”演唱的潮語歌曲沒有得以廣泛流行。在新一代青少年的身上，幾乎沒有開口就來的潮汕方言歌曲。從流行文化理論來看，這種非自然傳播歸根到底是因為沒有得以唱片市場的青睞和審美標準的障礙？這中間還有一個不得不注意到的問題——流行的受眾問題。像是臺灣某某出名男歌手的流行歌曲受眾年齡大概在十幾歲到二十幾歲間，這樣的群體對音樂的需求是大致一樣的，他們追求的是流行層面，流行的趨同性，認為同個群體的人你不認識這位歌手不會唱他的歌就是落伍了，因此大家把他和他唱的歌推動流行起來。而我們的潮汕方言歌曲，她的創作和發展是得以政府的大力支持的，但她還是被忽略這中間的音樂方言，聽歌人群。潮汕方言歌曲沒有流行起來，這和音樂市場對其包裝也是一個不可忽略的因素。唱片公司沒有掙到錢，歌曲沒有得以更好的傳播。“流行”，不可否認是一種商業包裝，一種社會創造。沒有人需求，沒有人關注，自然慢慢沉默。“潮汕方言歌曲”的創作是基于政府的力量推廣，而不是建立在地方群眾的審美立場，由此說明當今“潮汕方言歌曲”逐漸存在許多需要重視的問題，如今涉及到地方文化音樂和審美障礙。

潮汕地區有不少地方存在“民間樂社”，這不乏看出還是有一些民間藝術家對其熱愛的。他們很多人擅長編曲填詞，懂點音樂。他們能夠將傳統的鄉土音樂結合音樂元素發展起來，自編自樂。而這些本土玩潮樂者年紀都基本不年輕，他們所創作出來的音樂和年輕人所理解到的東西又不一樣，因此，“潮汕方言歌曲”的不流行，很大程度上也取決于當今年輕人的反映。

“潮汕方言歌曲”沒有流行起來的原因，還有一個不可忽略的因素：潮汕地區處于港澳臺的鄰近地域，早在港臺流行歌曲紅得不可收拾的時候，并沒出現“潮汕方言歌曲”年代。那是90年代初，已經成功推出“四大天王”港臺金曲。這些流行音樂早已在潮汕地區根深蒂固，整個港臺歌曲在廣東流行起來要比潮汕方言歌曲早很多很多年。從地理位置上，我們不難推斷潮汕方言歌曲的遇境。

二、潮汕方言歌曲在當地音樂藝術文化中具有豐富內涵

從歷史的記載顯示清朝初期潮州民謠至今已有400多年的歷史。隨著新步伐的不斷前進，潮汕方言歌曲從過去的就旋律到當今融入的新時代元素，從歌曲作品的旋律，曲風結構上都發生了變化。如今在潮汕地方文化宣傳出版局，如潮安文化館等政府相關主管部門高度重視，培養和宣傳一批批潮汕方言歌曲的創作人才和演唱人員。形式鮮明有渲染力，比如在小品中加入了潮汕方言的潮語歌曲、多聲部潮汕方言歌曲合唱等形式各樣的文藝演唱，讓人民群眾深感親切的藝術活動。

年代久遠的一首潮汕歌謠有《月光歌》，筆者曾參加市里文化宮的一次演出排練歌曲。第一次接觸如此親切的民謠，民謠里有詞這么唱：“月光月疏躲。照籬照壁照瓦槽，照著眠床腳踏板，照著蚊帳繡雙鵝……”這原原本本地保留著潮汕地區非常淳樸的生活寫照。月光時而見到，月光照著籬笆墻壁照著屋頂的瓦磚，照著床頭到床腳，照著蚊帳上面繡著的雙鵝。歌詞樸實無華，卻在旋律的伴隨下顯得唯美濃情，映出地地道道潮汕的風土人情。后來方知這是潮州方言歌曲的鼻祖陳瑪原先生創作的。潮州民謠的調式除了宮、商、角、徵、羽外，還存在其他調式，如“輕三六、”“重三六”等特點。這對音樂表現的多樣化體現了更為豐滿的內涵。

潮州民歌，旋律簡明，歌詞咬字準確，節奏平穩。潮汕人脫出而出，海外華僑也不例外。2015年10月9日，由香港潮屬社團總會主板的“香港潮州節”的隆重開幕。人們興高采烈，在座的老老少少整齊地坐在觀眾席，依稀能聽到深情的潮州民謠：“潮州風景好風流，十八梭船廿四洲，廿四樓臺廿四樣，二只鉎牛一只溜。”由此可見，潮州方言歌曲具有強大的生命力。

三、潮汕方言歌曲的可持續戰略

從旋律和歌詞方面看，作為“潮汕方言歌曲”，方言和旋律就像是姐妹花。兩者相輔相成，關系密切。也就是在創作上歌詞和旋律要匹配得和諧美侖。

潮汕人口分布在世界各地，漂洋過海，留洋出去的人很多。從創作的題材上，我們可以選擇個案——“思鄉”。從詞和曲的編配外，我們還要考慮一個受眾問題，這個群體對音樂的需求趨向，再從音樂技術上分析，全方位結合當代流行元素去融入，并不是一味弘揚主流思想觀念。從歷屆的“潮汕方言歌曲”比賽中不難發現一些較為傳唱的作品，以上提到的《一壺好茶一壺月》，“一壺好茶，一壺月，滿天鄉愁相思夜，夢中千里匆匆過，天涯看云飛。一壺好茶一壺月，只愿月圓勿再缺，萬里鄉愁滿腔愛，今夜伴月回。”即是滿足了潮汕方言，又從旋律與歌詞的旋韻搭配上符合，以此來說明好歌廣為傳唱。

從流行角度和音樂分析邏輯創作出發，結合流行音樂的跨文化潮流和美學的角度，無論從世界范圍，亞洲國家范圍，還是以國家范圍來看，都可以看到跨文化交流或融合的現象。如涉及到地方文化價值或審美標準的差異，我們可以嘗試著闡述背景所根植的內涵，聯系當代流行趨向和地方文化的實質性關系，再深入考究創作。

就“潮汕方言歌曲”而論，在創作上做到歌詞和旋律的搭配和諧統一，唱起來不繞口，我們可以從聲調入手，從創作上的節奏、咬字、音樂段落上按照潮州話的規律來編排。

從生活感悟融入歌曲創作。瑯瑯上口的旋律和簡單易懂的歌詞大意不乏也是流行歌曲的持續趨勢。鼓勵更多年輕人堅定“潮汕方言歌曲”的創作道路，年輕人之間對家鄉音樂的理解互相交流，互相切磋，互相分享，形成良好的創作氛圍。這種交流需要走出，與外地的原創音樂相結合，碰撞、對比，才能更好地完善創作新的“潮汕歌曲”。

“潮汕方言歌曲”的創作基礎離不開日常生活的息息相關。題材可以是親情、友情、愛情、勵志、思鄉等。從潮汕地區方言歌曲的發展現狀人手，從政府和地方電視臺為宣傳點出發，完善后續工作，長期舉辦較大規模的“潮汕方言歌曲”傳播和研究，再到組織愛好者參加比賽等有發展意義的可持續戰略。打造“潮汕方言歌曲”文化品牌，加強“潮汕方言歌曲”音樂文化交流，推動“潮汕方言歌曲”持續發展、推動潮汕建設及祖國統一。