民族聲樂教學和歌劇表演的自然銜接探究

徐婷

[摘要]聲樂教學是一個實踐性相當強的技能課程，因此該專業的教學就要重視有機結合好課堂教學和實踐。歌劇是一個以歌唱為主導的音樂話戲劇，其中有情節、有矛盾、有人物、有場景，明顯高于一般的音樂獨唱，因而，想要傳統聲樂教學想要為歌劇表演輸送具有高技術高水平的人才，必須重視二者之間的結合。

[關鍵詞]民族聲樂；歌劇表演；戲曲行當

在民族聲樂教學過程中，培養出專業技能高潮，綜合組織全面的人才是社會進步和發展的需要，把歌劇表演作為我國傳統聲樂教育的一個重要組成部分，有利于為歌劇演唱技巧開辟出一條獨特的發展之路，考慮到這一點，民族聲樂教學應有意識地歌劇表演自然銜接起來。

一、歌劇表演，聲樂與戲曲的結合。

我國是一個延續幾千年的文明國家，文化底蘊尤其深厚，各種藝術形式不斷被創造，經過時間的淘洗，其中精華的部分漸漸上升為我國優秀的文化傳統，影響著人們的審美觀念。從某個角度來說，我國璀璨的聲樂藝術正是由傳統聲樂體系逐漸豐富變化發展而來，這之中，戲曲發揮著十分重要的影響作用，我國的戲曲根據人物角色的不同劃分為不同的“行當”，每個行當的表演，身、眼、手、步，動作招式是不同的。戲曲各方面細節的學習首先是從模仿開始的，待基本表演技能掌握后，深入體會作品情感，從而通過自身表演塑造出一個典型化的富有特色的形象。中國民族歌劇是通過民族聲樂表現的，其中仍然包含著豐富的戲曲文化要素，比如特定場景下的一個表情，一個眼神，一個動作。因而，歌劇表演學習也可以從模仿開始，通過對不同類型的歌劇進行模仿，來更好地展示出不同地域歌劇之中的別具一格的韻味。

如果仔細比較傳統戲曲和民族歌劇，會發現以下不同，戲曲具有更為龐大的表演系統，對于演員要求更加全面，唱、念、做、打都必須到位；它一般不那么重視故事情節，整個表演中更加注重突出戲曲形式的一種美，敘述會非常簡約，外在形式卻是相當復雜的，十分注重對人物細微情感的準確把握；戲曲的腔調要與人物角色相適應，通過生動富有感染的表演，突出戲曲效果，擴大張力。而民族歌劇呢，在它的演唱過程中，它的表現形式是極為簡潔的，另外劇情發展會很快，比較現代，藝術處理上，更側重一字一腔，比較容易理解，但是雖然如此，如果想要張揚歌劇的魅力，塑造出鮮明的人物形象，演唱者在掌握演唱技術的基礎上，也必須深入理解歌詞，并且聯想到自己經驗經歷，準確詮釋歌劇中人物的情感，讓歌劇向著更高的藝術境界發展。

二、重視從多個層面把握歌劇藝術

從著名歌劇《白毛女》中，我們就可以很明顯的感受到中國歌劇與西方歌劇的不同，中國民族歌劇中滲透有豐富的戲曲元素和民歌元素，并且樂于傾向用傳統的藝術形式來表現人物形象。從1978年我國實行改革開放以后，不同的文藝工作者創作了以民族元素創作出了大量的優秀的歌劇作品，成為了聲樂教學教材中的一個重要組成部分，從這個角度來說，民族歌劇對聲樂教學有著十分大的影響，它作為民族聲樂中的一個重要環節，也是聲樂教學的目標之一，為我國歌劇表演提供了高素質人才，這就確立了我國民族聲樂與歌劇表演的鏈接關系。

民族歌劇表演極具綜合性，不管是角色扮演中的歌唱、形體、動作還是眼神都有要求，但是通過對當下我國民族聲樂教學的一個狀況調查發現，大半學生或者是一些青年教師，在傳統音樂方面的知識就比較欠缺，以至于影響歌劇演繹水平，類似的問題，在高等的藝術學校也是存在的，過于側重聲樂，相對應的就會忽視綜合性的訓練。

因而，學校在進行民族聲樂教學過程中，應該自覺滲透一下歌劇史，或者歌劇方面的理論研究，加深學生對經典劇目的熟知度，歌劇的形式及基調。盡可能的調動學生的積極性，促進他們傳統聲樂素養的提高，鼓勵他們在表演中追求“戲歌兼備”。與此同時，學校要不斷完善教師隊伍，聘請一些專業老師，他們不僅要有專業的演唱技術，最好具備戲曲表演技能，如此，在自我示范過程中，潛移默化的為學生提高自身綜合表演能力提供幫助。

三、重視引導個性創造來表演歌劇

個性創造從字面意思理解，就是讓藝術表演具備個人特色，成為不可復制的一種創作。歌劇劇本的創作以及動作的設計，舞臺場景的布置，都是創作個性中的一個重要因素，這些表演者在原有設計基礎上，通過自己對人物的理解，可以進行二度創作，讓歌劇中的人物隨著時代發展，人們對它的新的理解，變得鮮活起來。正如世界上沒有兩片相同的葉子一樣，世人作為獨立的個人，也是不盡相同的，不同人的不同生活經驗，不同情感思維決定了它們對同一藝術會有不同的理解，對美的創作，欣賞和追求的也不一樣。

觀察我國的聲樂教學，會發現，大部分學生經過專業化的培訓之后，可以通過聲音、動作技巧上的處理來展示一個完整的人物形象，但是如果要給這個人物塑造打分的話，分數必定不高，這是因為，他們通常會更加注重外在的形式，企圖通過聲音表現的完美來展現藝術的魅力，太過關注技巧反而失去了藝術的核心，缺乏對整部音樂作品精神內蘊的詮釋，不容易打動人心。實際上，如果經常看歌劇表演，我們會發現，雖然專業技巧高超的表演者屢屢出現，實力雄厚，讓人驚嘆，但是卻并不能給聽者難以磨滅的印象，這就說明他們在個性塑造方面是存在不足的。我國一些知名民族聲樂演唱家，比如宋祖英、彭麗媛，之所以能夠受到大眾的喜歡，歌曲廣泛傳唱，原因就在于他們在不斷完善自己專業技能的同時，還不斷在充實，積極探索聲音領域中一些未知的空間，追求藝術的個性，最終形成個人的一種風格，當表演者的個人風格在不斷追求藝術的個性中最終成熟定型，其表演會更加具有說服力和滲透力，容易為大家牢記。

中國的不管是聲樂還是歌劇都是在傳統音樂的觀照之下發展成長起來的，二者密切相關，在聲樂教學中，不僅要注重培養學生的演唱技巧，還要培養學生綜合性能力，為歌劇的前進儲蓄力量。