《中國傳統裝飾藝術》課程的第二課堂探析

摘要：《中國傳統裝飾藝術》這門課程，是面向設計專業開設的一門非常重要的課程。本文首先肯定了以理論為主的校內學習，探討了走出校院，到傳統裝飾藝術創作、制作、生產現場這個第二課堂進行實習的極端重要和良好效果。對傳統裝飾的互補互益及觸類旁通予以探析。對第二課堂有利于畢業生的就業、創業予以論述。

關鍵詞：傳統裝飾藝術；第二課堂

中圖分類號：TU972+.12文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 200 -01

《中國傳統裝飾藝術》這門課程，是面向設計專業開設的一門非常重要的課程。作為設計專業的學生，學習好博大精深的中國傳統文化，對開闊設計眼界，打好設計理論基礎，掌握并提升設計能力，特別是對創作中設計具有中國傳統風格的設計作品，均具有重要的作用和意義。而對于教師來說，怎樣能使學生既學好理論又掌握傳統裝飾藝術設計的操作技藝？又是一個需要研究和解決的課題。本文試對此予以探討。

如果把學院教室、老師講授傳統裝飾知識、學生視聽筆錄思考記取，視為第一課堂的話；那么，師生走出校院，來到傳統裝飾藝術的創作、制作、生產場所——非物質文化遺產傳承基地、藝術工作室、原創空間、家庭作坊、生產流水線等場所，進行現場學習實踐，則就是第二課堂。

第一課堂自然有它的優勢，這就是身在一地，可以學到廣泛的傳統裝飾藝術知識，東西南北中，唐宋元明清，民國和現代的傳統裝飾，都可知曉一些或很多，可謂秀才不出門，盡知天下事，當然也可參照書本，搞些臨摹性質的設計，但這種設計缺乏原創性。

第二課堂卻是見老師、見設計制作過程、見實物、可以寫生有時甚至可以參與的課堂，是提升設計制作能力的生動活潑的理性課堂，同時也是豐富知識的課堂。

如果師生來到瓷都景德鎮，來到這個傳統和現代裝飾的勝地，那么會有怎樣的課程呢？首先是開闊視野：漫游古鎮，到處能看到古色古韻仿明清風格的青花瓷，種類有賞瓶、大小罐、魚缸、大小盆、茶壺、云龍盤、海碗、杯、筆筒、宣德爐、屏風等等；圖案有山水、樓閣、荷花、松竹梅、菊花、牡丹、龍鳳、神仙、羅漢、仕女、漁翁等等；形狀設計和圖畫設計觸目皆是，千姿百態。進入陶瓷博物館，可使人知道青花瓷的縱向歷史：起源于唐、宋到元代，景德鎮成為青花瓷研制中心，歷明、清、民國至今，一直為我國青花瓷圣地，久盛不衰。館中的古代青花瓷標本，歷史久遠，古色古香，種類繁多，凝聚著幾代青花瓷匠師的智慧和心血，是學習古代瓷器設計歷史、裝飾史、制作史的珍貴教材，這種價值連城的教材哪個學院也不會有的。來到雕塑瓷廠明青園，有國家級瓷藝大師的工作室，有名人作坊，有陶瓷世家，這又是個頂尖級課堂。圖案設計，瓷器制作現場，展示著繪圖、制泥、做胎、修形、上色、繪畫、晾曬、裝窯、燒窯、出窯整個研制過程，這個鮮活的課程會使人得到全方位的收獲，過目不忘的記憶，現場幾節課，勝讀十卷書的效果。更重要的是明青園還專門建有“瓷吧”，提供所有必要條件，讓學者和游客作瓷藝匠師。

作為設計學院的老師和學生，一定要重視傳統裝飾藝術第一課堂的教課和學習，更應該珍惜傳統裝飾藝術第二課堂的引導和學習實踐。有些學生認為，在裝飾藝術飛速發展日新月異的當今，在歐美等國的裝飾藝術紛至沓來的當代，改重點學習現代裝飾藝術、時尚裝飾藝術、國際裝飾藝術。這種認識，起碼是片面的，甚至是錯誤的。因為各種裝飾藝術，都存在觸類旁通的關系，相互影響相互補充相互有益相互豐富的關系。它們都有一些共性，如創意優雅，追求個性、風格，等等。其二，在裝飾藝術方面，也存在越是民族的傳統的，越是世界的。歐美的裝飾藝術能在中國、日本、韓國流行，不也證明這種現象了嗎？其三，中國傳統裝飾藝術，是中國現代裝飾藝術、時尚裝飾藝術的基礎，她優秀的方面，必將被或已被新藝術盡數繼承吸收，所有這些都表明傳統裝飾藝術的第一課堂特別是第二課堂的極端重要，極端實用。學好此，有益于彼，這就是它特殊的意義作用和價值。

第二課堂的學習和鍛煉有利于學生的就業和創業。現在的設計行業，最需要的是設計技藝、工作能力的人才，而不是僅有理論知識的人才。學生畢業后是要以就業或創業謀生存在，這就要靠手上的能力了。招聘單位幾乎全是實用主義的信徒，直接宣告了招聘宗旨。

由于開辦第二課堂有著很好的效果，學校與教師對此應該增加它的強度和廣度。這樣，就更會使學生既是理論學者又是操作匠師，這樣就更會產生優異的成就。

作者簡介：郭曉靜，中國美術研究院藝術委員會員，湖北省美術家協會會員，現任江漢大學設計學院教師。