蒂姆·伯頓對美國主流動畫電影藝術的逆襲

李 宏

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蒂姆·伯頓對美國主流動畫電影藝術的逆襲

李 宏

【摘 要】美國動畫電影藝術是世界的一面旗幟，其地位形成有賴于百年歷史的沉淀，無論在場景設計、角色塑造，還是各要素間的和諧處理與表達，所形成的主流美學觀念已被世界各國認可和接受，并成為全球動畫電影的主流和方向。然而蒂姆·伯頓的出現(xiàn)，對美國現(xiàn)有的動畫藝術風格和主流美學觀念進行了挑戰(zhàn)，這種逆動僅是形式創(chuàng)新還是深層變革？其價值需要實踐檢驗和理論論證。

【關鍵詞】動畫電影 哥特風格 蒂姆·伯頓

美國導演蒂姆·伯頓的一系列動畫電影問世以來，由于其作品表現(xiàn)形式有悖于美國主流動畫電影的審美意識，在美國和世界各地引起一片驚詫，《蜘蛛俠》《大魚》《剪刀手愛德華》等讓觀眾感到耳目一新，受到了熱烈的追捧。《僵尸新娘》因其采用其伯頓式的哥特風格，2006年獲得奧斯卡最佳動畫長片的提名，《理發(fā)師陶德》同樣以哥特式的陰暗風格奪得了2008年單項金球獎，并獲得了奧斯卡最佳藝術指導，在第64屆威尼斯國際電影節(jié)上，伯頓被授予終身成就獎。縱觀他的動畫電影，充滿了黑色幽默，孤閉而有張力，沁暖含存殘酷，暗冷潛留溫馨，陰森泄溢華麗。這種另類怪異動畫電影能夠顛覆主流藝術美學，究其內(nèi)在原因，只有把它們放在一起對比才能得出結(jié)論。

一、動畫電影場景設計的美學對比

美國動畫電影經(jīng)過長期的發(fā)展和錘煉，形成的主流美學觀念深入人心，其場景鮮明特點是絢麗多姿，豐富多彩。《海底總動員》場景中一望無際的海底彌漫著片片湖藍色的細沙，畫面中前景散布著紫羅蘭無椎生物，暖黃色海葵星羅棋布，場景亮凈而淡雅，光芒溫幽，微波漣皺，觀眾看到了一個色彩斑斕而又妙美的海底世界。《美女與野獸》場景是西歐式的小屋子，潺潺流水與古木冠枝交融，亭閣上面圓錐式的屋頂在陽光下習習閃耀，層次分明的景深，令古樸小鎮(zhèn)顯得優(yōu)雅而溫馨。《獅子王》開頭主場景是一派典型的非洲風貌，高原大地茫茫一望無際，河流淌逝遠方，瀑布水花濺飛，水墨拙揮的線條表達，勾畫出遼闊大地的蒼茫。《大力士》凸顯奧林帕斯山古希臘愛奧尼式柱廊環(huán)繞神廟的場面，海格力斯賣稻草廣場逼真得讓你有身臨其境之感。《熊兄弟》場景中美國阿拉斯加地區(qū)北極風光更是別具一格①。

以迪士尼為代表的美國主流動畫電影，堪稱世界動畫場景的典范，這些深入人心讓人難忘的經(jīng)典標志性場景，無一是憑空捏造設計的，它集中了全世界最優(yōu)秀的文化景觀和建筑，囊括了地球上最美麗的自然地理風貌。這些寫實原型有《美食總動員》中的巴黎，《勇敢傳說》中的蘇格蘭卡蘭尼什，《海底總動員》中的澳大利亞悉尼，《睡美人》中的德國新天鵝堡，《冰雪奇緣》中的挪威蓋朗厄爾峽灣，《皇帝的新裝》中的秘魯庫斯科，《阿拉丁》中的印度泰姬陵，《飛屋環(huán)游記》中的委內(nèi)瑞拉安赫爾瀑布，《星際寶貝》中的美國夏威夷考艾島，《美女與野獸》中的法國艾古斯海。《花木蘭》中的中國北京，《鐘樓怪人》中的法國巴黎圣母院，《彼得潘》中的英國倫敦大本鐘，《森林王子》中的印度蓬其國家公園，《羅賓漢》中的英國雪伍德森林。這些著名的動畫主場景，反映了美國電影審美的全球視角、國際范的胸襟和起點的高度。人類審美意識有其生物性的共鳴和基點，美景的迥異和個性的表達，恰恰說明了大美無疆。

蒂姆·伯頓早期曾在迪士尼工作過，按理受美國主流動畫電影美學傳統(tǒng)熏染，以他的天賦完全可以成為主流電影的將帥。天生反骨的他，卻走向了一條相反的道路，刻意追求哥特式動畫電影。哥特藝術風格出現(xiàn)12世紀后期，主要體現(xiàn)在建筑與繪畫上，意指黑暗的、怪誕的、野蠻的并帶有宗教色彩的內(nèi)涵，后來逐漸擴展和延伸其他領域。蒂姆·伯頓導演《僵尸新娘》動畫影片時，調(diào)動全部技術手段，把哥特式風格演繹得淋漓盡致，場景設計中布滿了與主流美學相反的元素，以死亡、巫術、吸血鬼等陰暗面來表現(xiàn)電影的主題。《僵尸新娘》影片開頭的主場全景設計，高高聳立的尖頂式教堂顯示出濃郁的哥特式特征，一眼望去，畫面上的建筑大大小小尖塔與尖頂直刺云霄，狹窄幽幽的街道，昏暗迷離的路徑，到處彌漫著瘴氣，天氣灰禿禿的陰冷，陰郁寡淡的氛圍，形成了特別厚重的壓抑感。這種設計是哥特式電影場景的典型特征。它的典型性就是高聳而陰森，詭異而神秘，驚悚而恐怖②。《斷頭谷》幽漆的森林中，到處是怪異的樹枝，樹枝上纏繞著彎曲繁雜的藤蔓，遠方一片片飄渺濃霧，烏云密布的曠空，風蝕蒼涼的墓碑，異教徒詭異的圖騰等，使影片營造出的令人毛骨悚然的恐怖場面。《剪刀手愛德華》中，愛德華所居住的地方是一棟灰暗陰森有著尖尖屋頂和黑色墻磚的哥特式城堡，城堡又植入反差極大的光鮮公寓中，凸顯了格格不入的中世紀風格。《理發(fā)師陶德》中，所有場景和建筑都彌漫著哥特式的神秘氣氛。從蒂姆·伯頓過往設計的動畫電影場景看，所有建筑、雕塑、繪畫、服裝乃至文字都是哥特式藝術表達，頻繁使用向上伸射的棱線，充滿了孤堡、十字架和鮮血。

二、動畫電影角色塑造的美學對比

美國動畫電影起步至今已有百年歷史，從20世紀30年代中后期迪士尼風格興起，80多年的發(fā)展歷程中，角色造型上已形成了一種模式化的接續(xù)。動畫角色造型注重采用柔潤與流暢的線條，外部特征相對嚴謹、規(guī)范和寫實。正面角色大都是善良正直充滿正能量的形象，角色造型在刻畫性格特征方面也堅守傳統(tǒng)的審美理念。由此長期發(fā)展、積累和沉淀，促成了美國動畫以迪士尼風格為創(chuàng)作模式的主流電影。這種主流創(chuàng)作設計模式，強調(diào)角色動作流暢富有彈性，不僅是迪士尼動畫的獨家寶典，也是美國動畫角色設計普遍遵循的范式。美國諸多動畫角色經(jīng)典形象是該國多年歷史濃縮的精華，動物造型擬人化，米老鼠、唐老鴨和小熊維尼都是可愛完美的例子③。《獅子王》中的小獅子王辛巴的形象設計，依據(jù)美學規(guī)律要求，頭部與身軀的比例關系，四肢與軀干的協(xié)調(diào)，面部五官的布局，都致力于角色個性張揚和生動感；追求人類美感認知的統(tǒng)一性，具體到動畫角色身體高度是三個頭部長，增大頭部的輪廓和眼目尺寸。《海底總動員》把小丑魚尼莫、馬林和多莉設計成橘紅色，而其他海洋生物角色設計成綠色，銀色、黃色，形成反差，追求和諧，令大海色彩斑斕又神奇迷人④。《超人總動員》角色形象的動作樣式和表情傳達，特別是四肢的肌肉脈動與變化，讓人目不轉(zhuǎn)睛嘆為觀止，極具震撼力和沖擊力。《功夫熊貓》主角阿寶的形象設計，在吸取中國文化元素同時注意其他各國各民族的審美習慣。《白雪公主》采用動畫的方式演繹真人的造型和動作，主角嚴格按照人體的結(jié)構繪制，不做變形和夸張的處理，強調(diào)美的真實感。

反觀蒂姆·伯頓的系列動畫電影角色造型，主要表現(xiàn)的是恐怖和怪誕，個性古怪而驚詫，形成排他性的伯頓式哥特模式。無論是剪刀手愛德華、僵尸新娘、污點男孩、科學怪人，還是蝙蝠俠、愛麗絲、理發(fā)師，也包括小丑、法師、魔鬼等角色，這些來自伯頓作品中的另類經(jīng)典角色震驚影壇，稱其為非主流動畫角色設計領軍者并不為過。

具體分析蒂姆·伯頓《剪刀手愛德華》哥特式主角造型，面孔蒼白、體高瘦凜、冷酷俊美，一身緊身黑衣，披著黑色的斗篷，黑色亂發(fā)配以黑眼圈，詭異的黑嘴唇，手舉著黑色剪刀。這一典型造型在《僵尸新娘》中得到進一步地發(fā)揮，男主角軀肢瘦弱，面如白紙，配上一雙驚恐大眼睛，黑色西裝，黑色禮帽，黑色眼珠。僵尸新娘身披千瘡百孔的婚紗⑤。《圣誕夜驚魂》南瓜王子杰克也是一個骷髏架子，眼睛是兩個黑洞，臉上有縫痕的傷疤。與地府陰間相配套，凡俗世間其他出場角色服飾均為深冷色調(diào)。縱觀《剪刀手愛德華》中的愛德華、《僵尸新娘》中的維克多、《暮光之城》中的吸血鬼，其共同的個性特征是孤芳自賞，與人間關系冷漠淡然，集中展現(xiàn)了另類、丑陋、詭異、荒誕、冷漠的性格。同時，這些人物卻又憂郁、浪漫、優(yōu)雅、善良、純真⑥。角色外在造型與內(nèi)在品質(zhì)的錯位不搭，看似沖突和對立，但通過故事情節(jié)的演繹調(diào)度，令觀眾接受并發(fā)出驚嘆，這就是伯頓的功夫和能耐。

三、蒂姆·伯頓動畫電影的藝術價值

伯頓哥特式動畫電影的出現(xiàn)，形成了與迪士尼動畫為代表的美國主流電影的美學對立。迪士尼經(jīng)典動畫片的主要特征表現(xiàn)為甜美的童話場景和可愛的角色造型。而伯頓式哥特動畫電影對美國迪士尼經(jīng)典動畫電影藝術的逆襲，引起大家對非主流動畫電影的興趣和追逐，主流與非主流動畫電影關系的震蕩，彰顯伯頓哥特式動畫對美國乃至世界電影發(fā)展的藝術價值。

蒂姆·伯頓動畫電影解決了浪漫主義與哥特風格互溶問題。傳統(tǒng)觀點認為浪漫主義和哥特陰沉恐怖風格風馬牛不相及，實際上，無論自然科學還是社會科學，所有絕對都是相對的，而聯(lián)系是普遍的。伯頓的偉大貢獻就是實現(xiàn)了相悖的美學表現(xiàn)形式的深層和諧，殊途同歸，條條大路通羅馬。伯頓對藝術表現(xiàn)美的多樣性功不可沒。哥特動畫電影追求黑色暗郁與死亡凄美，創(chuàng)造性地將浪漫主義手法與哥特文化緊密結(jié)合，以哥特式藝術美學表現(xiàn)形式，顛覆了傳統(tǒng)藝術模式，豐富和拓展了人類審美路徑和空間。我們看到《僵尸新娘》幽藍靜謐的月光遍撒在愛米莉僵尸新娘身上，以自己犧牲的幸福成全人類的愛情，此時的艾米麗形象不僅無一絲恐怖之感，反而顯得十分高貴圣潔美麗，在皎潔柔美的月光下，亡軀化為無數(shù)藍色的蝴蝶，輕盈曼舞地漸漸飛向無際的天空⑦。整個場景充滿浪漫主義色彩，強烈震撼觀眾的心靈。

蒂姆·伯頓動畫電影形象塑造與傳統(tǒng)美學定義背離具有修正理論的意義。人類對美的認知范疇既包括自然環(huán)境，又包括動物生命體本身。美國歷代電影人遵循人類普世的審美模式，把動畫角色都設計成形體可愛的形象，這一可愛群體不但龐大而且歷史悠久，一統(tǒng)天下而根基深厚。蒂姆·伯頓反其道而行之，《圣誕夜驚魂》率先打破這一模式，引領一撥新潮電影人創(chuàng)新塑造了一批黑暗恐怖的角色，徹底顛覆了傳統(tǒng)甜美的角色形象。一大批以怪物形象為主角的動畫電影，沒有讓觀眾感到驚悚和恐懼，而且還深受廣大觀眾的理解和喜愛。傳統(tǒng)電影美學理論指導現(xiàn)實創(chuàng)作的理念被人重新審視時，理論創(chuàng)新的燃點首推蒂姆·伯頓。

蒂姆·伯頓把動畫電影藝術虛擬現(xiàn)實提高到空前重要地位。伯頓式動畫電影藝術價值表現(xiàn)為對傳統(tǒng)美學路徑的揚棄。美國迪士尼動畫電影經(jīng)典作品無論場景設計還是角色塑造，可以說是地球自然遺產(chǎn)和文化遺產(chǎn)最優(yōu)秀的繼承者和弘揚者，是來源于生活高于生活的濃縮精華，所有經(jīng)典代表作的參照物有根有據(jù)，是摸得著、看得見的現(xiàn)實存在。而蒂姆·伯頓的作品實現(xiàn)路徑與傳統(tǒng)相悖，幽靈、魔鬼在人類歷史上從未被證實真實存在過，僅是人類發(fā)展過程的精神衍生品，是虛擬的現(xiàn)實，把虛擬的現(xiàn)實作為社會正能量來表達，讓黑暗與光明平行，同樣可以演繹真善美，鞭撻光明之下的假惡丑，更加顯示電影主題的深刻。

【注釋】

①李高華.20世紀90年代美國動畫電影綜述[J].吉林藝術學院學報，2001(04):35.

②井春燕.蒂姆·伯頓動畫電影的造型特色與藝術價值[J].電影評價，2015(13):85.

③周藝文.論美國經(jīng)典動畫電影的風格特征[J].青年文藝家，2013(6):54.

④董雙、王永軍.淺析《海底總動員》中動物擬人化運動形態(tài)設計[J].美術教育研究，2011(11):115.

⑤王健陵.哥特式鬼魅下綻放的純真童話解讀蒂姆·伯頓的僵尸新娘[J].當代電影，2009(03):114.

⑥黃星.面具下的真相——蒂姆·伯頓的電影人物塑造方法研究[J].名作欣賞，2014(32):47.

⑦艾莉森·麥克馬漢.蒂姆·伯頓的電影世界[M].姜靜楠、白娟娟譯，上海：上海人民出版社，2011.

作者簡介：

李宏，廣州鐵路職業(yè)技術學院副教授。