從《醉·生夢死》看張作驥創作傾向的改變

程 波 張彥茹

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從《醉·生夢死》看張作驥創作傾向的改變

程 波 張彥茹

【摘 要】張作驥獨特的作者電影風格使得他在當代臺灣電影和華語電影中尤為突出，從早期《美麗時光》《黑暗之光》的青澀初探到《蝴蝶》的勇敢嘗試，再到《當愛來的時候》的成熟，張作驥逐步確立了自己的美學風格，而在新作《醉·生夢死》中他再次嘗試改變。結合導演研究和文本研究，把《醉·生夢死》放到張作驥電影的譜系中，特別是從德勒茲時間影像的理論出發，從其敘事策略的變化來討論，對研究張作驥的創作中的新傾向會有所裨益。

【關鍵詞】張作驥 敘事策略 底層影像 德勒茲 影像—晶體

第52屆臺灣電影金馬獎，張作驥導演的《醉·生夢死》成了島內呼聲頗高的一部影片，本片獲得10項提名，并最終贏得最佳女配角、最佳新演員、最佳剪輯、最佳原創音樂4項大獎。把《醉·生夢死》放到張作驥電影的譜系中來討論，從其敘事方式的變化能夠讀解出張作驥的創作策略中新的傾向。

一、邊緣人群折射當下生活

縱觀張作驥的作品序列，他對底層，甚至邊緣人群的關注是持續且有力度的，多數情況下影片呈現出一種底層和邊緣交織的混雜狀態。“臺灣新電影信奉寫實主義美學，而侯孝賢將寫實主義的美學精神推廣到對于臺灣歷史的重構和反思這一敘事主題的書寫之中。”①與侯孝賢有所不同的是，張作驥則是將對于社會、歷史甚至國家機器的控訴打碎再重新安裝在每個個體身上，主題不宏大甚至私密，關注臺灣社會巨變后個體的成長經驗。……