博物館文創品設計思路的探析

吳晶

（甘肅省蘭州市交通大學藝術設計學院，甘肅 蘭州 730070）

博物館文創品設計思路的探析

吳晶

（甘肅省蘭州市交通大學藝術設計學院，甘肅 蘭州 730070）

近年來，隨著社會經濟的發展和民眾生活水平的普遍提升，社會公眾對博物館也提出了更高的期望和要求。文創產品作為延伸博物館生命力，加深觀眾對博物館理解與認識的信息傳承載體，正日益占據博物館發展的重要位置。文博系列的文化創意品是一種承載著文化理念的符號，是觀眾‘把博物館帶回家’的有效途徑，同時，又是文化創意產業的一個新興增長點，有著廣闊的發展前景。文中以如何通過現代設計傳播理念與方法，延續文物藏品的生命力，讓創意品成為優秀傳統文化的承載者和傳播者進行分析研究。

博物館；文化產業；文化創意商品；設計法則

一、博物館與博物館文化創意品

（一）博物館

博物館是一個為社會及其發展而服務，對公眾開放的非營利性、永久性的機構，為了研究、教育和娛樂的目的，征集、保存、研究、傳播與展示人類及其環境的物質證據。各類博物館近年來如雨后春筍般地發展起來，例如從世界馳名的故宮博物院，到小型的地方文化館，其所涵蓋的主題范圍更加寬廣。

（二）博物館文化創意品

博物館所藏文物資料是歷史文化遺留的重要載體，博物館文化創意品則是文化符號傳承并傳播的重要載體。

博物館文化創意品是指：“以博物館館藏館內的展示主題為衍生設計商品之依據，并且應該具有博物館各項功能的延伸意涵。”

（三）博物館文化創意品從創意的深度可劃分為：

（1）復制類：利用復印、制模等技術，將藏品原型等比例的再現，又可分為昂貴和平價兩種。

（2）衍生運用類：運用新的技術和材料，將所藏具有代表性文物資料的造型、紋樣、色彩等與生活實用商品相結合，此類商品對于文化符號的傳遞直觀，但是缺乏創意的考究。

（3）創意類：設計者通過對文物背景的學習理解，提取其更具有意涵的文化符號，透過巧妙的構思，設計出具有現代感的創意商品，此類商品不一定具有價值實用，更傾向于向消費者傳遞內層的精神感受。

近年來，隨著社會經濟的發展和民眾生活水平的普遍提升，社會公眾對博物館也提出了更高的期望和要求。文創產品作為延伸博物館生命力，加深觀眾對博物館理解與認識的信息傳承載體，正日益占據博物館發展的重要位置。習近平總書記多次就文物保護利用作出重要論述，強調要“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”。近日，李克強總理簽署國務院令公布《博物館條例》，條例要求加強藏品尤其是文物藏品的保護和管理，同時支持博物館事業發展，強化服務教育、科研、文化建設和大眾生活的社會功能，開發相關文化創意產品，豐富民眾精神文化生活。劉延東副總理也做出重要批示，要求在充分論證基礎上，積極穩妥推進博物館文創產品研發。

故宮娃娃、朝珠耳機、步搖書簽、編鐘調味罐、“?！睔獍?、文物餅干……近年來，既具文化內涵、又有時尚創意的博物館文創產品不斷出現在公眾視野中。如何讓觀眾參觀完博物館之后，在帶走一兩件有紀念意義的商品的同時把博物館的文化帶回家，已成為越來越多博物館的工作重點。

一組題為“雍正：感覺自己萌萌噠”的《雍正行樂圖》動態圖片風靡微信群，累計轉發已超過80萬次，讓銷售各種故宮文創產品的“故宮淘寶”店火了一把。

利用藏品衍生開發文創產品，早已是全世界博物館的通行做法，但對于國內許多博物館而言，還是一條亟待探索的新路。有業內人士呼吁，期待《雍正行樂圖》能夠起到“拋磚引玉”的作用，讓厚重大氣的博物館文化，與當下的流行文化碰撞，催生出既符合市場需求，又具有教化意義的文創精品，從而讓館藏文物“活”起來，讓傳統文化煥發新的生機。

（4）創意創新:讓館藏文物“活”起來。

在“故宮淘寶”微信公眾平臺上，“雍正：感覺自己萌萌噠”的微信小文將九幅《雍正行樂圖》改成了動畫版，還配以輕松幽默的解說詞，讓靜態古畫中的雍正帝“活”了起來。比如《射箭圖》中，雍正彎弓搭箭，射向天空掠過的飛鳥，旁白卻是，“你飛向前方自由翱翔，朕卻始終跟不上你的腳步。好累……”《獵虎圖》中，雍正和一頭從山洞里探出頭來的老虎對峙，配的解說詞是：老虎說“有種你進來!”而雍正則說“有種你出來啊!”松間撫琴圖中，雍正一邊投入地彈奏，一面還對琴說：“我們做朋友吧。”最貼心的則莫過于垂釣圖，雍正一動不動地專心釣魚，10秒后漁竿才會抬起。

《雍正行樂圖》動態版是由“故宮淘寶”微信團隊制作的，在180余萬件(套)文物中選擇優秀之作，在保留原文物真實的基礎上，運用數字手段使之更加生動逼真，讓收藏在博物館的文物“活”起來。

二、博物館文化創意品之創意過程

博物館文化創意品設計的實質足文化與創意的完美結合，以文化為基礎，創意為目標，強調文化符號的差異性，從而來增加商品的附加價值。

（一）尋找商品設計與文化符號的連接性文化創意商品是文化符號傳播的載體，設計者怎樣將文化的精神意向準確的呈現于載體之上，這就要求設計者在研讀傳統文化的同時，必定也要面對如今消費者的生活需求和消費形態，通過將傳統文化與當代產品的交叉觀察、比較、分析，找出其關聯性，達到文化與時尚的相結合。

（二）選擇有意義的文化符號

具象的符號包括文物資料的外形、紋飾、色彩以及材質。設計師將這些符號一一加以分析，取其具有代表性的可用元素，進行轉化和重組。符號的意涵是文物資料所傳達出的內層精神之感受，決定了最終創意的品質。設計者提取有美好象征意義的符號意，透過說故事以及角色的擬定，將這種寓意賦予新的設計之上，將其轉化成有形的文化資產，設計出具有人文精神與意涵的商品。

（三）文化符號的呈現走向趣味性博物館文化商品作為文化符號的載體，其主要功能在于傳播和教育。所以它不一定是真正意義上的必需品，使用性降低，符號價值提升。設計師應該深入挖掘文化背后所具有的意涵，透過巧思進行符號上的轉化，以輕松有趣的方式呈現在商品設計之上，使傳統保守的文化通俗化，讓更廣泛的消費者能夠接受。

隨著經濟的發展，越來越多的博物館投身于文創產品的開發中，但相當數量的文創產品卻因為沒有銷路，被束之高閣，“藏在深宮人未知”。我們從中可以獲得怎樣的啟示呢？要想做好文創產品，不但需要了解傳統文化，更要以社會公眾的需求為導向。博物館在文創產品的開發中，可以借助創意賦予古物新生命，讓藏品中蘊含的文化“活”起來，以縮小藏品與公眾之間的距離。與傳統紀念品千篇一律的呆板相比，這樣的文創產品必然能走出“深宮”，并在更廣的范圍內，發揮傳播文化的作用。

吳晶，女，漢族，甘肅蘭州人，蘭州交通大學藝術設計學院講師，研究方向：視覺傳達設計。