抗戰劇中的一匹“黑馬”
——評柳琴戲《古城拉魂》

■方洪友

抗戰劇中的一匹“黑馬”
——評柳琴戲《古城拉魂》

■方洪友

在眾多的抗戰劇中，宿遷市柳琴劇團創作演出的柳琴戲《古城拉魂》，頗有自己的特色，無論是題材開掘、人物關系設置、矛盾沖突發展，還是在發揮地方戲曲優勢及其劇種本身魅力渲染等方面，該劇都顯示出了可貴的勇氣和功力。因此，該劇在剛剛結束的江蘇省第三屆文化藝術節上讓廣大觀眾和許多專家覺得驚喜。

雖然這個戲在人物性格把握和劇情安排方面還有待進一步加工，但它目前已經取得的成績值得肯定。一是拉魂腔本身的展示及拉魂腔班子的故事深深地吸引了觀眾。二是宿遷市屬于文化實力比較弱的地區，現在能成功創作演出這樣一臺好戲，用“殺出來的一匹黑馬”來稱贊不為過分。

《古城拉魂》故事的背景是抗日戰爭中敵（日軍、漢奸）、我雙方在這座古城發生了生死存亡的斗爭。該劇以一個拉魂腔戲班子為主體，寫了拉魂腔藝人的特殊斗爭方式和堅強不屈的革命氣節，體現出了中華民族“生當做仁杰，死亦為鬼雄”的英勇氣概。這種氣概和精神是通過莊班主的變化過程——由原來只想保全柳琴戲和戲班子到后來憤起參加新四軍、最后壯烈犧牲，來展示抗日戰爭里中國人民的不屈意志。所以，莊班主的形象完全可以列入記載無數可歌可泣戰斗事跡的“抗日英雄譜”中。這樣的主題無疑正是習近平同志要求的：“任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音。”

抗戰題材可以說是多不勝舉。遠的不說，這次藝術節上參評的22個劇目中涉及抗日內容的就有6臺之多。在“抗戰劇熱”中，《古城拉魂》選取的材料和角度是有著自己的獨到之處和特色優勢。它講的是蘇北古城的一個地方戲戲班子在復雜的抗日形勢中的故事。這就完全跳出了常見的正面戰斗、諜戰較量、明爭暗算、殊死犧牲……而是說了一個小縣城里的一個小戲班子在大形勢中變化和生死存亡時刻的抉擇。這無疑是難能可貴的。

這種題材的優勢恰恰和劇種藝術的需要相輔相成。因為“拉魂腔”本身在當地廣為人知，深入人心，歷史悠久。它是有根的，根深；它是一朵花，花艷；它有魂，民族之魂。這就決定了它不但在本地域能生存發展，而且在更廣大范圍之內也能生根發芽；它不但在“抗戰”范疇內有地位，而且在整個革命斗爭史里也不可或缺。

魯迅先生早就認為：“文藝是革命精神所發的火光，同時也是引導革命精神的前進的燈塔。”習近平同志在引用了魯迅先生的話之后強調：“在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。”（《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》）。以文藝人為題材的《古城拉魂》的演出成功正是文藝創作的中的一點“火光”。

當然，題材優勢并不能代表作品藝術就優勝。柳琴戲《古城拉魂》的特色主要是人物關系的鉤織，存在于小城的有三股力量：日、偽、我。本劇主人公戲班班主莊仲年的身份為哪方也不是。但他愛國、有正義感和民族氣節。在這三方的較量和你死我活的斗爭中，莊班主完成了自己身份的轉變——他成為了一個共產黨員、英勇的抗日戰士。他的成長和壯烈犧牲正是我方力量的勝利。

為此，劇本設置了三個主要人物：班主、幫主、偽警察局長。這三個人物均有實力，又各具特色。而這三個人偏偏有著密切關系和不同使命。莊班主和偽局長曾經是一個戲班子里的師兄弟。而地方幫派的幫主則是離不開拉魂腔的戲迷。這三個人在戲中，必然相處、相融、相角、相斗。這種關系對于塑造人物、展開情節、呈現主題是非常有利的。

《古城拉魂》的作者們顯然對他們所要表現的人物是有所了解的，是經過深思熟慮的，有所寄托的。曹禺先生在談他處理劇中人物特別是正面人物時說：“并不在于作家是否從理論上知道創造正面人物的重要，也不在于他在實際生活中曾經和多少正面人物有過一些接觸和來往，而更重要的是作者的思想感情是否已經達到了人物那樣的高度，能夠用他們的眼睛觀察世界，用他們的思想情緒考慮和處理問題。”

除這三個有特殊關系的“男角”之外，還有一個重要的女角——花旦凌雪琴。她是戲班子里的臺柱子，莊班主的弟子，實際正是莊班主師傅的遺孤。她的存在恰恰成了三方都注意的人物。這些人物關系的安排為這出戲的成功搭起了堅實的“四梁八柱”。于是糾葛就在他們之間展開了。

這種人物關系的糾葛，使《古城拉魂》這出“以小見大”柳琴戲的矛盾沖突異常尖銳復雜。莊班主正直愛國，傾向新四軍，為抗日盡力，但他一直在意帶好戲班子，沒有接受新四軍江區長的“動員”。師兄弟偽局長拉攏他，也被他拒絕。幫主需要他，卻難以讓他屈服。這些矛盾貫穿在拉魂腔、戲班子的命運之中，顯得十分自然貼切而又難分難解。

還應該提到的是這出以戰爭為背景的、歌頌英烈的戲，因為拉魂腔這個藝術形式在劇中的應用而產生的藝術效果。拉魂腔在整出戲中一方面是劇情貫穿、發展必不可少的因素，另一方面也是拉魂腔本身的魅力表現。這除了是題材、人物、沖突的需要，更重要的是成為了藝術的載體——隨著戲的演出而得到傳承和發揚光大。

1.田本相、胡叔和編：《曹禺研究資料》，中國戲劇出版社，1991年，第198頁。