■郁群
對蘇州評彈發展與傳承的思考
■郁群
具有四百余年歷史的蘇州評彈(蘇州評話和蘇州彈詞的合稱,以下簡稱評彈),一直被人們稱作江南曲藝的瑰寶,被業內外人士贊為中國南方第一曲藝。近百年來,前輩藝人通過長期艱苦的創作、整理與實踐,為我們積累了百余部內容豐富、各具特色的長篇書目以及不同風格的流派唱腔。這些書目和唱腔至今仍在舞臺上煥發異彩,深深的扎根在江南人民的心中。
評彈的演出場所主要是以各類茶館為代表的出場。評彈藝人長年累月在這些出場賴以生存,以解決吃飯問題,隨著時間的推移,在江浙滬一帶逐漸形成了頗具規模的演出市場。據統計,在評彈的鼎盛時期各類出場達近千家。幾百年來不管社會發生什么變化,在書場演出的形式和內容均是以長篇書目為主,它給聽眾帶來了藝術欣賞和快樂,而聽眾在聽書時,又積極參與其中,形成了演員和聽眾的互動關系,這種互動是別的藝術門類所不能比擬的。
因為時代的變遷和發展,單一的茶館市場已不能滿足不同層次的聽眾需求,所以在上海以及周邊的一些大中城市開設了一些正規的專職市場。其面積、座位舞臺以及其它設施都有不同程度的擴充和提升,致使評彈的演出形式由單一的獨檔演出發展到多檔的組合演出 (評彈界稱為“越做”),在上海、蘇州等一些較大城市的書場經常有三檔多至六檔演員越做,這又稱之為“花色場子”。每檔演員說唱三刻鐘或半個小時,使這些場子演出的藝人每天可在多家書場輪番演出,收入頗豐。但是這種演出形式必然會造成藝人間的相互競爭。
由于評彈市場的興旺,在一個地方會開設幾家甚至更多的書場。而且有的地方的幾家書場相隔很近,其競爭的程度十分激烈。有的藝人為了爭取業務和收入,使盡渾身解數,也有的是名家響檔,其本身就藝高一籌,結果必然導致一家歡樂幾家愁的局面,甚至有的說了幾天就手提行李回老家,這在評彈界稱作“漂檔”。一個有作為的評彈藝人就是在這樣的逆境中經受考驗,屢經磨難,才促使他奮發有為,脫穎而出。著名彈詞表演藝術家張鑑庭先生(張派藝術創始人)六進上海漂走六次,他并未氣餒,卻更加勤學苦練,又從戲曲和其它曲藝中吸取營養,使其表演藝術和說表唱腔突飛猛進。當他第七次再闖大上海果然一炮打響,大獲成功。類似的事例舉不勝舉。
之所以要回顧評彈在上世紀三、四十年代的市場情況,也就是想說明一個問題:即評彈事業的發展和繁榮關鍵是靠演出市場的繁榮和競爭。演出市場一要靠演員長篇書目的演出,二是通過市場的競爭才會產生好的演員和好的書目。任何一個名家都是在殘酷的市場競爭中從失敗走向成功,通過不斷地努力和積累形成自己的藝術風格而產生流派。所以說“長篇”和“競爭”是決定成敗的關鍵。長篇是安身立命之本,長篇藝術的發展決定了評彈藝術的存在。競爭是事業發展的重要手段,沒有競爭就沒有生命力,就不會出人才,就不會出好書,兩者缺一不行。
新中國成立后不管評彈的組織形式、表演方式及演出內容發生什么變化,它的演出市場主要還是靠演員在各地書場演出長篇書目。雖然從五十年代起,評彈產生了中篇和短篇的演出形式,但它動搖不了長篇演出的主導地位。演員參加評彈團靠工資維持生計,但在藝術上競爭從未停止過,當時的中短篇演出沒有沖擊長篇的演出市場,相反更增添了市場的繁榮,到六十年代初,這一時段正是評彈的鼎盛時期。后來到了文革期間,十年的浩劫,民族傳統文化遭到了毀滅性的摧殘,所有的長篇書目和書場均難逃厄運。這時的評彈已岌岌可危,瀕臨滅亡。改革開放后,由于傳統書的恢復演出,各地書場如雨后春筍般地出現。各地評彈團也恢復或新建了近四十個,演員竟有近千人。一時間從專業人士到業余的票友以及廣大的聽眾都一致認為“評彈的春天總算到來了”。但遺憾的是到了八十年代的初中期,由于改革開放洪流勢不可擋,社會的大環境發生了巨變,經濟的迅猛發展,特別是民營企業的掀起,外來文化的進入,電視的普及,把書場里的大部分聽眾特別是年輕聽眾轉移到了電視機旁或卡拉OK廳,這對評彈事業的沖擊確實很大,也使評彈的演出市場逐漸走入低谷。評彈的傳統書目在新形勢下沒有很好地跟上時代的發展,也沒有很好地進行整理和創新,幾年來一直老調重彈,使聽眾聽得有些乏味。另外,在評彈自身隊伍里出現了青年演員專業思想不穩定的問題,特別是被改革開放帶來的巨大商機所迷惑,一批人下海經商了,還有的提出轉業另謀出路。造成了青年人才的流失,嚴重地影響了評彈事業的傳承和發展。
近年來,蘇州市文化主管部門為了在評彈節、曲藝節中獲得好的名次,在牡丹獎等一系列評獎活動中獲得大獎,重點抓了中短篇的創作和排練,忽視了長篇書目的傳承與創新。雖然評彈要重視長篇仍是業內的共識,但是在具體實施中是軟弱無力的,因為只有中短篇才能參加節慶和比賽,而長篇只能滿足一般的老聽眾。雖然中短篇它能及時反映當代生活和現實題材,也容易吸引沒有時間聽長篇的新聽眾,但它不能完全傳承評彈長篇的藝術特色和藝術積累。因為中篇在發揮評彈說表的自由、靈活、細膩等方面的特點上受到了一定的限制。中短篇雖然對評彈藝術的發展和進步有一定的積極作用,但是傳承和發展評彈藝術、占領和擴大演出陣地,培養和造就青年一代主要是依靠長篇評彈。歷史的經驗告訴我們,任何一個名家創立的藝術風格和流派唱腔都是在長篇演出中逐漸積累而成的,依靠一二部中篇和短篇是創造不出流派的。
我們再來看看目前的蘇州評彈市場究竟如何?從蘇州大市范圍來說,評彈書場已升至120多家,這些書場絕大部分不賣票,而是采用包場制,美其名曰公益性。這種“公益性”指的就是書場的開支、聽眾的聽書和演員的報酬全由政府埋單,有少數賣票的也只是“蜻蜓點水”的花一元錢,真正堅持市場運作的真是寥寥無幾。難道公益性就是不賣票?這樣不就養成“不花錢,聽白書”的習慣嗎?那么演員的勞動和藝術才華還有沒有價值呢?對演員來說這種包場制人多人少一個樣,演員何必在臺上拼死賣力呢?這種沒有競爭、沒有責任的演出對演員的藝術進步又有什么作用和好處呢?這種包場制可以讓演員不擔風險、沒有壓力、不動腦筋的輕松拿錢,這又怎么能促使演員去勤學苦練、攀登藝術高峰呢?長此以往,演員們產生了惰性。社區書場里的演出,讓以前的競爭意味逐漸變淡,甚至消失了。
回顧這幾十年,評彈演出市場經受了風風雨雨、跌宕起伏。我認為關鍵是抓住長篇的建設,目前很少看到高質量的長篇評彈問世。作為蘇州評彈工作者我們應該靜下心來認真地反思,以實際行動在長篇的創演上下功夫,可以成立由作家和演員互相合作的班子,抓準題材,增加資金的投入,把工作的重心從中短篇逐漸轉移到長篇上,制定出切實可行的創作計劃,我想會有起色的。
同時,要加強演出市場的長效管理,逐漸建立市場運作機制,蘇州評彈市場還需 “正確引導”,評彈藝術應該從社區再度回到劇場,而且不能一直實行免票制度。一些社區書場象征性地收門票,這樣的做法不宜長久。要增強競爭機制,只有在競爭中才能出成果。書場多是好事,但一定要合理布局,不一定每個社區都要開設書場,聽眾不多的地方去花重金開辦書場會造成很大的浪費。書場工作人員要加強服務意識,辦書場要以精神文明和弘揚民族文化的高度來認識。