論昆曲的傳承與發(fā)展

■徐超

論昆曲的傳承與發(fā)展

■徐超

昆曲原為昆山腔，后來被稱為昆曲或昆劇。早在元朝末年，宋元南戲流傳到江南蘇州的昆山地區(qū)，很快與當?shù)氐拿耖g音樂結合，形成了一種新腔，便是昆山腔。昆山腔的創(chuàng)始人為元末明初戲曲家顧堅。明代中葉，通過杰出的戲曲音樂家魏良輔，在昆山腔的基礎上又融合了南曲的輕柔婉轉，北曲的激昂慷慨，還有弋陽腔、海鹽腔和余姚腔，經(jīng)過反復加工整理后，終于將其度為新聲，使之纏綿悱惻，聽起來有一唱三嘆和委婉細膩、流利悠遠的水磨調(diào)。昆曲由清唱成為戲劇，則是由梁辰魚創(chuàng)作的《浣紗記》開始。該劇描寫春秋時期吳越兩國爭霸的故事，唱詞優(yōu)美抒情，使昆曲音樂與劇情融合為一體，賦于昆曲以新的生命，該劇的創(chuàng)作標志著一種“文人化的，雅的劇種的誕生”，自此昆山腔逐步走向成熟。元代，文人受到統(tǒng)治者的歧視，因而寄情于戲曲，令戲曲受到重視。他們熱衷于昆曲，將自身的文化滲透在昆曲之中，也讓昆曲成為他們抒發(fā)內(nèi)心情懷的一種最好的方式。除文人外，商人對昆曲的投資也極大地推動了昆曲的發(fā)展，畢竟藝術的發(fā)展是有賴于經(jīng)濟基礎的，經(jīng)濟基礎決定上層建筑。當人們物質(zhì)生活充足的時候，自然而然會有精神上的追求。

明末至清初，昆曲經(jīng)歷了一個繁盛時期，以一種完美的表現(xiàn)方式向世人傳達它的獨特韻味。清代后期，地方戲曲蓬勃發(fā)展，而昆曲卻陷于“曲終人散不復還”的境地，文人雅士在創(chuàng)作過程中經(jīng)常使用一些晦澀的文辭和典故，過于雅化，使昆曲已變成了少數(shù)人悠閑玩賞的“陽春白雪”。屋漏偏逢連夜雨，由于刻意的追求附庸風雅，隨著昆曲的急劇衰落，一種通俗易懂的花部地方戲，即以京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、二簧調(diào)等聲腔為主的地方戲開始展露鋒芒，于是就有了“花雅之爭”。在經(jīng)歷三次“花雅之爭”后，昆曲逐漸式微，進入了長達近一個世紀的低潮期。如此舉步維艱的情形得到了一部分有識之士的關注，著名的昆曲表演藝術家們，如韓世昌先生等開始傳播昆曲，奔赴各地演出，不斷為昆曲做宣傳，在當時社會中產(chǎn)生了極大的影響。1956年5月，由浙江蘇昆劇團改編演出的昆曲《十五貫》晉京演出獲得極大的成功，在全國各地產(chǎn)生了廣泛的影響，成就了“一出戲救活了一個劇種”的美談。隨即昆曲開始恢復其原有的面貌，全社會掀起一股“昆曲熱”。自此，昆曲進入到一個嶄新的發(fā)展階段。

昆曲在歷經(jīng)400年的發(fā)展歷程后，在經(jīng)過諸多戲劇家及昆曲表演藝術家的精雕細琢后，其已具備相對成熟的形態(tài)，有著一定的格式規(guī)范。昆曲的傳承離不開對昆曲藝術人才的培養(yǎng)。昆曲的傳承講究“口傳心授”。歸根結底昆曲的傳承要依靠“人”與“戲”。昆曲經(jīng)典劇目的傳承要依托昆曲表演藝術家的演繹與呈現(xiàn)。可見，能否培養(yǎng)出優(yōu)秀的昆曲演員，使得昆曲后繼有人，關乎昆曲未來發(fā)展的命運，同時會影響昆曲的興衰。昆曲人才的培養(yǎng)對于昆曲藝術的長久發(fā)展來講，其重要性不言而喻。在我看來，昆曲人才的培養(yǎng)應結合學校教育，選擇一些特定的戲曲院校，設立昆曲相關的專業(yè)課程，以理論與實踐相結合的教育方式，著重培養(yǎng)專業(yè)的昆曲演員，并給予一定的舞臺表現(xiàn)機會。高校與各地昆曲院團進行合作，既給予演員一定的發(fā)展空間，同時又可緩解昆曲專業(yè)人才不足的狀況。高校與院團之間形成的良好合作機制，極大提高了昆曲演員的專業(yè)素質(zhì)，更使得專業(yè)演員的隊伍逐漸壯大。

昆曲的傳承除對昆曲演員的培養(yǎng)之外，還需對昆曲老藝術家進行保護。昆曲口傳心授的傳承方式，使得在昆曲演員的培養(yǎng)過程中十分注重師承淵源。老藝術家們所積累的藝術成果對于年輕一代的昆曲演員來講是十分珍貴的。深厚的舞臺表現(xiàn)功底以及藝術造詣是多年來的積累。老一輩藝術家的身上，承載著諸多昆曲經(jīng)典劇目。如北方昆曲劇院著名昆曲表演藝術家侯少奎先生將畢生的精力奉獻于北方昆曲，其在諸多演出劇目中塑造了多個經(jīng)典角色，如《林沖夜奔》中的林沖，《單刀會》中的關羽等。對于侯先生來講，希望后人能夠繼承他豐富的昆曲表演藝術，并將其代代相傳。隨著歲月的不斷更迭變遷，老藝術家們會逐步脫離魂牽夢縈的舞臺，還需年輕一代的演員們將他們的藝術生命進一步延續(xù)，挽救將面臨消失危機的昆曲藝術，并進行更好的保存。

昆曲的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)劇目的發(fā)展。在昆曲的發(fā)展長河中，昆曲劇目逐步得到保存與改編，使其文化價值與藝術價值不斷得到積累。昆曲在不同的發(fā)展時期會出現(xiàn)不同的類型，劇目呈現(xiàn)出傳統(tǒng)戲、新編歷史戲與現(xiàn)代戲三種類型。其中傳統(tǒng)戲有著極為深厚的歷史與文化價值，擁有豐富多彩的題材，反映出中國古代不同歷史時期的社會形態(tài)。傳統(tǒng)折子戲凝聚著昆曲藝術的精髓，較為深刻地體現(xiàn)出了昆曲藝術的細膩，并在相當大的程度上折射出了觀眾的審美旨趣。從當前昆曲折子戲的存在狀態(tài)來看，昆曲舞臺中得以呈現(xiàn)的折子戲越來越少，主要原因在于昆曲演員對折子戲的傳承較為單一，多側重于對原有劇目的傳承。對于折子戲的發(fā)展應在傳承的基礎上進行。折子戲的傳承與發(fā)展除在理論上進行之外，還應該通過一定的舞臺實踐來呈現(xiàn)。

昆曲中的新編歷史戲指通過一定的歷史故事及歷史中所出現(xiàn)的特定的社會現(xiàn)象來反映某個歷史時代的特征。新編歷史戲能夠體現(xiàn)出昆曲的藝術特征及所具有的人文特征，使得昆曲能夠緊跟時代的步伐。昆曲歷史戲的發(fā)展應該選擇更多能夠展現(xiàn)民間傳統(tǒng)及民族氣節(jié)的作品，而不應局限于對于歷史人物及歷史現(xiàn)象做評價，應是借助一定的歷史人物去折射當下人們的生活樣態(tài)，并從中得出一定的現(xiàn)實啟示。昆曲現(xiàn)代戲是指運用昆曲來演繹現(xiàn)代生活。昆曲這一古老而又嚴格的藝術形式在面對現(xiàn)代生活時應是“面露難色”的。昆曲的音樂本體特征以及昆曲的表現(xiàn)程式均極大地限制了昆曲對現(xiàn)代生活的表現(xiàn)力。應該這樣講，昆曲是不擅長演現(xiàn)代戲的。但站在昆曲發(fā)展革新的角度來講，似乎昆曲應該嘗試不同題材的戲，而不應以一種教條主義的方式來去面對昆曲的革新。昆曲具備豐富的曲牌，在表現(xiàn)不同題材的作品時會有相當大的選擇余地。在去反映現(xiàn)實生活時，對音樂多加變通便可使昆曲能夠適應現(xiàn)代戲，并能夠進一步表現(xiàn)現(xiàn)代戲。

作為一種珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，昆曲的傳承與發(fā)展多依賴于人們對其有意識的保護與傳承。昆曲藝術家們對于昆曲所做出的努力使得昆曲在面臨危機時能夠得以完整保存。在面對昆曲傳承與發(fā)展這一長久的問題時，應當注重對昆曲老藝術家的保護以及對昆曲傳承人的培養(yǎng)。對于昆曲人才的培養(yǎng)應注重理論與實踐相結合，采取多樣的人才培養(yǎng)方式。專業(yè)昆曲院團應承擔起培養(yǎng)昆曲演員的責任。高校及專業(yè)戲曲學校同樣應當承擔起培養(yǎng)專業(yè)戲曲人才的責任。昆曲包含諸多其他姊妹藝術的精華，如文學、舞蹈、音樂、武術等等，因此，在面對昆曲的傳承與發(fā)展問題時應當完善各個組成元素。昆曲創(chuàng)作應當將與劇目相關的一切要素進行融合。無論是傳統(tǒng)戲、新編歷史戲，亦或是現(xiàn)代戲，在進行傳承與發(fā)展的過程中均應在遵循昆曲傳統(tǒng)規(guī)律的基礎上進行，而不應因為革新，而使昆曲變得面目全非。昆曲意蘊深長，其所具備的美學價值，在經(jīng)歷歲月的沉淀之后會更加彰顯，歷久彌新的正是其所具備的原有味道。