論滑稽戲的傳承與發展

■姚君

論滑稽戲的傳承與發展

■姚君

從藝十多年來，我對滑稽戲喜愛有加，從中嘗盡了酸甜苦辣，長期的探索追求與實踐讓我在舞臺上找到了真正的自我，在把笑聲帶給觀眾的同時，我也日趨成熟，我將對這門藝術的追求將永不停步。今日提筆想淺析一下我對滑稽戲的理解。

源源流長 名家輩出

滑稽戲是上海一帶的漢族戲劇劇種之一，起源于蘇州，現在主要流行于上海及其周邊吳語地區，多以上海話作為表現語言，同時大量模仿吳語太湖片方言，偶爾也有對北方話、粵語等其他方言的模仿，表演形式上類似于北方的相聲和小品。滑稽戲的形成與發展同文明戲、獨腳戲等有著不可分割的內在聯系。文明戲又稱新劇、中國早期話劇，二十世紀初曾在上海一帶流行，演出時無正式劇本，多采用幕表制，可即興發揮，文明戲中角色有滑稽一行，與小生、悲旦、潑旦、老生合稱為“四庭柱一正梁”。滑稽戲剛從文明戲派生出來時，其表演藝術及角色分行乃文明戲體列，僅僅改由大滑稽行的演員領銜，劇中安排較多笑料，后獨腳戲與文明戲合流，形成了一個有說有唱、著重于制造笑料的特殊戲劇表演藝術。從中不乏出現領軍人物和各種滑稽流派，像王無能、江笑笑、劉春山、以及鮑樂樂、趙希希、陸奇奇、朱翔飛、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕雙、周柏春、袁一靈、楊華生、文彬彬等。其中不少人成為后來滑稽戲的著名藝術家。

1942年，江笑笑發起和組織楊天笑、趙寶山、仲心笑等采用文明戲的體制，發揮滑稽的表演手法，演出了第一個有故事情節和扮演人物的正本大戲《一碗飯》，滑稽戲也從此誕生了。隨著國家政治、經濟、生活的發展變化，貼近人民群眾生活的滑稽戲也很快作出反映，從題材內容到表現手法都越來越豐富多彩，出現了《我肯嫁給她》《路燈下的寶貝》《酸甜苦辣》《小小得月樓》《阿混新傳》《毛腳媳婦》《土裁縫與洋小姐》《多情的小和尚》《店堂里的笑聲》《GPT不正常》《快活的黃帽子》《一二三起步走》《龍子龍孫》等。由此可見滑稽戲不乏精品佳作，滑稽本身的藝術成就不同程度深受老百姓的歡迎。

雅俗共賞 歡歌笑語

滑稽戲的基本功講究說、學、做、唱。南腔北調，九腔十八調，演員在掌握這四門功課的同時，尤其對人物塑造更為重要，滑稽戲演員要口齒伶俐，反應敏捷，能講一口漂亮的各地方言，如上海話、寧波話、紹興話、杭州話、蘇州話、無錫話、南京話、揚州話、山東話、四川話、廣東話等，而且往往以會講混雜的方言為妙，如廣東上海話、北京四川話等。滑稽戲演員有時還根據劇情的需要說英語、日語等外國語言等等。滑稽戲的表演風格與其他戲劇演員在塑造角色及表演風格上基本一致，正所謂藝術是相通的。但是滑稽戲演員在表演上特別注重語言節奏和心理節奏，尤其是喜劇人物的噱頭要在人物的情理之中、意料之外，一張一使有機結合，使人忍俊不禁。

例如我在滑稽戲《陰差陽錯》中飾演的“寶寶”。因為“寶寶”是個智障青年，所以我選用滑稽戲表演中特有的“呆派”表演風格，在語言上形體上都慢半拍，每一個動作，每一句臺詞，都像逼出來一樣，而對手卻是像“小辣椒”那樣的快節奏，兩人一搭一檔，一問一答，再加上表演上的適度夸張，強烈的反差效果，得到了滿堂彩。我在獨腳戲《山東人打電話》中，把各地的方言都集中濃縮在故事中，同樣一個漂亮兩字，每個地方的說法都不一樣，北京人說“美麗”，上海人說“贊個”，無錫人說 “標志”，蘇北人說 “乖乖好看的沒得命嘍”。可見滑稽戲的語言尤為重要，各地的方言使用會產生各種不同的喜劇效果。

一位優秀的滑稽戲演員不但要會多種戲曲唱腔、常用民間曲調或流行歌曲，而且還要會各種流派唱腔。我在學堂學藝時，老師對我的唱腔尤為注重，考慮到我生了一副天生的好嗓子，想把我打造成為像王永生一樣的說唱演員。于是我查閱了大量的學習資料，從袁一靈的 《金陵塔》、王永生的《人》《風》《路》、龔佰康的《滿園春色》到顧竹君的《流派雜唱》。2001年我以一曲《毛腳女婿》參加了由上海舉辦的首屆“江浙滬滑稽新秀大獎賽”，獲得了說唱組“銀獎”的殊榮。我知道自己與縱橫向的優秀滑稽演員相比還有很大的差距，于是我潛心苦練基本功，提升自我文化素養，虛心向老一輩的藝術家學習，從他們身上吸取養分來豐富自己的滑稽戲表演，說學做唱。我首先在“說”上下功夫，學習各種方言，并學說了獨腳戲《十三個人打麻將》《山東人打電話》《爸爸去哪兒》和《騙你沒商量》。不斷的舞臺實踐使老百姓得到歡笑的同時，我也像經歷了一場場嚴格的考試。“拳不離手，曲不離口”“夏練三伏，冬練三九”“臺上一分鐘，臺下十年功”，也就是說要想在滑稽舞臺有一席之地，必須經受無數次的洗禮。

傳承發揚 任重道遠

近幾年來，滑稽戲有點青黃不接，年輕演員的培養跟不上，新的好的劇本難產，這些都成了不容忽視的問題。再者，現在的年輕人，像我一樣喜歡看滑稽戲的很少了，更多人選擇走進電影院看美國大片，這是一種悲哀。我深深地希望媒體，社會各界能給滑稽戲更多的宣傳，更多發展空間，鼓勵年輕人走進戲院，感受古老的華美的戲曲藝術。其實作為新生代的滑稽人在不斷創新的同時，傳承尤為重要，老前輩的藝術精華在我們這代人身上要不斷繁衍，特別是滑稽戲特有的傳統套路及手段——“吃進吐出”“自作聰明”“舉一反三”“弄巧成拙”“鋪三抖四”，不但要熟練應用，而且要在原有的基礎上不斷創新。

歸根結底，當掌握了所有技能，成為一個優秀的演員之后，我們比拼的是什么？那就是“文化”，曾經有人說過“演戲演到最后拼的就是文化和修養，從你登臺說的第一句話起，就可以判斷出這個演員的文化修養、藝術修養和專業素質，判斷出他是否接受過良好的教育，是否熱愛自己的表演事業，甚至能判斷出這個演員未來是否有前途。”這一點讓我體會很深，演員的個人修養從哪里來？從小的教育是很重要，但后天的自我完善更為重要。一個演員是否具有較高文化修養和優秀品格，從他們扮演的角色就可以清楚地看到，一個虛偽的人再裝腔作勢也表演不出真誠，一個俗不可耐的人再修飾也表演不出高雅，演戲是需要一定的思想深度、藝術修養和表演技巧來實現的，只有有修養的演員才能詮釋好角色，塑造好人物。

演員不僅需要有廣博的學識和對歷史、文學、各門類藝術、心理學、社會學有所了解，同時還需要不斷地觀察和體驗生活、揣摩生活，積累各種生活素材，來充實完善自我，其中尤其是對其他兄弟劇種的探索和研究，雖說表演形式不同，但藝術是相通的，可以相互借鑒和取長補短的。要清楚地認識到語言藝術的內在實質，那些最美妙的語言，就是在學習、工作、研究自己的創作中體會得來的，這樣表演才會成功。所以說，作為新生代的滑稽戲演員，肩上的擔子還很重，傳承和發展任重道遠。