論戲劇“大白光”

楊侃

摘 要：中國古典戲曲充分展現(xiàn)了“戲在人身上”。演員所表現(xiàn)的一點一滴一顰一笑一招一式都要在舞臺上清晰地展現(xiàn)出來 ，從而就決定了觀眾在劇場里必須依賴舒適、清晰的照明條件欣賞這種藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：“大白光”；古典戲曲

對于戲劇表演的舞臺用光，在長時間的藝術(shù)表演過程中，大家可能意識到，不同藝術(shù)種類的演出，觀眾會有不同的層次或種類的欣賞需求，長時間的各種需求自然也會形成各種欣賞“要求”，這種“要求”久了就會使某種藝術(shù)種類形成某種觀演形式或者規(guī)律。小品、話劇對空間、時間的刻畫要求燈光要使舞臺具有很高的辨識度。而歌劇的觀眾更重視聽覺方面的要求，用聲音表現(xiàn)劇情的發(fā)展是歌劇舞臺主要考慮的舞臺著眼點，視覺需求是以烘托聲音的表現(xiàn)體系作為舞臺的視覺支點。各個國家各個藝術(shù)表現(xiàn)形式也會有各自不同的著重表現(xiàn)形式，與其他舞臺演出藝術(shù)相比，中國戲曲藝術(shù)有著自身的特點。中國古典戲曲更是以一種樸素、直觀的用光方法來體現(xiàn)雍容、華麗的舞臺演出效果。在此，想到近期看到的幾部國外歌劇及國內(nèi)的話劇和舞劇，這些劇目多以耳光、柱光等側(cè)光位為主，強化演員的空間造型感，突出舞臺氛圍和劇情空間。這種用光方式對于聽歌劇，看舞劇，欣賞現(xiàn)代戲曲的觀眾來說是可接受的，但戲曲舞臺尤其是古典戲曲舞臺不可以簡單地去重復(fù)和照搬。戲曲藝術(shù)是中國特有的以唱、做、念、打等四功五法及多種藝術(shù)因素為主的戲劇種類，在900年前就形成了完整的演出樣式，包括人物裝扮、歌舞表演和文學(xué)劇本。南北宋之交的南戲和元代的元雜劇，屬于中國戲曲最早的劇種之一。徽班進北京后，吸收秦腔的音調(diào)，又與來自湖北的西皮調(diào)合流，于道光至光緒年間形成京劇。地方戲則發(fā)展至200多種，都以方言演唱，后來形成的較大地方戲劇種有川劇、秦腔、晉劇、豫劇、評劇、黃梅戲和粵劇、閩劇、呂劇等。進入20世紀(jì)后，江南地方戲錫劇、滬劇、越劇先后崛起，近千年來戲曲藝術(shù)的發(fā)展 ，形成中國觀眾特有的戲劇審美需求和習(xí)慣，高度提煉的程式化虛擬化表演是中國戲曲的特色，因此作為戲曲舞臺演出的燈光創(chuàng)作，有必要就其自身的規(guī)律確立自己的舞美特點。

舞臺劇的演出，對于燈光照明、燈光造型、舞臺意境等舞臺視覺元素之間關(guān)系處理的度的把握，就像中醫(yī)配藥一樣講究君、臣、佐，使，舞臺劇中各種視覺要素也要有主仆之分。這將決定一臺舞臺演出燈光創(chuàng)作的成功與否。中國戲曲演出燈光的處理，不同于其他舞臺藝術(shù)。在我國的舞臺上相繼演出的幾臺國外戲劇如德國著名的歌劇《尼伯隆根指環(huán)》以及《圖蘭朵》等等，其華麗的舞美、絢麗的燈光效果在中國的舞美界引起較大反響，特別是對待舞臺燈光處理方面，更是使得大家意見紛紜。其實對戲曲舞臺燈光的探討由來已久。在我國20世紀(jì)，受西方戲劇藝術(shù)的影響，不少老戲曲藝術(shù)家接觸了各種新穎的藝術(shù)表演形式。梅蘭芳、程硯秋先生，在20世紀(jì)初葉便著手戲曲演出形式的改革。由于國力所限，當(dāng)時的革新主要針對戲曲表演方面，對舞臺美術(shù)乃至舞臺燈光的革新嘗試只有一些淺層次的涉及。1915年，梅蘭芳先生在京劇舞臺上第一次使用追光。在《霸王別姬》的演出中，梅先生首次運用了藍色光并降低了傳統(tǒng)戲曲固有的照度來表現(xiàn)月色和制造氣氛。而戲曲舞臺上類似的嘗試陸陸續(xù)續(xù)持續(xù)至今，在經(jīng)歷長時間的摸索后，藝術(shù)工作者們將擁有新的審美思想與現(xiàn)代科技的舞臺美術(shù)融入了戲曲當(dāng)中，新材料、多媒體技術(shù)在如今的戲曲舞臺上大放異彩，不斷出現(xiàn)的精品劇目演出讓我們看到了戲曲舞美改革的成效，使其成為了現(xiàn)代戲曲的潮流。

但是，我們需要強調(diào)的是，古典戲曲藝術(shù)有其自身的藝術(shù)特性，我們不能因為創(chuàng)新而否定傳統(tǒng)戲曲的演出中單純?yōu)檎樟恋墓诺鋺蚯鸁艄庑枨蟆鹘y(tǒng)戲曲的演出重視表演與人物的造型，大白光照明可以很好地展現(xiàn)角色身段、化妝、服裝以及表演。在潮流與傳統(tǒng)之間，我們不能簡單粗暴地做一道單項選擇。筆者在《梁祝》的頭一場戲就是運用了近似大白光的照明方法。而其中《山伯之死》又用了大范圍的造型光來突出主角的絕望和悲觀。于戲曲而言，傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚，現(xiàn)代的求新與求變將會同時存在。戲曲燈光藝術(shù)也將在千百年發(fā)展的基礎(chǔ)之上走出一條屬于自己的藝術(shù)之路。

從古典戲曲藝術(shù)本身來說，中國的戲曲藝術(shù)是經(jīng)過近千年的創(chuàng)造、積累形成了一套相當(dāng)完整的具有鮮明民族特色的藝術(shù)體系，戲曲人物動作與其他藝術(shù)種類的差別在于人物表演的歌舞性。歌有極強的地方特色，舞也是一種具有民族傳統(tǒng)特色的程式化舞蹈。這種歌舞具有唱、念、做、打的一體性，這與話劇主要靠“說”，歌劇主要靠“唱”，舞劇主要靠“舞”是不同的。戲曲表演藝術(shù)的唱、念、做、打既是戲曲演員的基本功，也作為構(gòu)成戲曲的表現(xiàn)元素均衡地融入每一個劇目中。這種表現(xiàn)形式具有其獨特的審美。同時，人物、主題、情節(jié)、時空，劇目中小到開門推窗，大到翻江倒海都可以用程式化的動作表達出來。所以說中國古典戲曲充分展現(xiàn)了“戲在人身上”。演員所表現(xiàn)的一點一滴一顰一笑一招一式都要在舞臺上清晰地展現(xiàn)出來，從而就決定了觀眾在劇場里必須依賴舒適、清晰的照明條件欣賞這種藝術(shù)形式。舉例來說，京劇《三岔口》我們就必須用白光來體現(xiàn)演員的表演，而在演員身上我們也可以得到清晰的時間和空間的反饋，而不是畫蛇添足在舞臺上用燈光去營造什么黑夜的效果。

從服裝和化妝上來看，中國古典戲曲的造型華麗紛繁，用色多而自成體系，并且每一型每一款都有自己的含義，飾品小而碎，圖案繁雜但絕不允許體系錯誤。在顏色色系上，互補色，相對色，相鄰色都會出現(xiàn)，如果用現(xiàn)代的舞美設(shè)計理念，那么在用光配色和照度設(shè)計上和舞臺會有很大的沖突。那么顯色性強，照度足夠的大白光絕對可以滿足觀眾各方面的視覺需求。

因此，舞臺燈光，尤其是古典戲曲舞臺燈光的設(shè)計師，把古典戲曲藝術(shù)如此豐富的視覺信息原汁原味、原原本本地通過照明傳達給熱愛戲曲演出藝術(shù)觀眾的是我們必不可少的設(shè)計初心，而筆者感覺在古典戲劇上表現(xiàn)能力足夠全面的燈光處理方式就是我們所繼承的“大白光。”在古典戲曲演出中，在舞臺上只有簡單的一桌兩椅的演出時，燈光的作用就是為了照亮舞臺，讓觀眾更好地欣賞演員的表演。燈光的基本作用是“照明”，是為了更好地表現(xiàn)演員的演出。它代表著戲曲的一種別樣的魅力和文化，這應(yīng)該是我們所要保持的，而這種舞臺的效果就我所感覺而言是最恰當(dāng)?shù)墓诺鋺蚯难堇[方式，正所謂增一分嫌肥，減一絲顯瘦。當(dāng)然隨著時代的發(fā)展，戲曲也有了更多可以使用的表現(xiàn)手法，海納百川，有容乃大。隨著新的劇目出現(xiàn)，更多的、新鮮的舞美藝術(shù)也會出現(xiàn)在這些劇目中，觀眾的選擇也會更多，那么在這個百家爭鳴的時期，讓我們繼承和保持傳統(tǒng)，但不要偏執(zhí)，讓我們開放思想勇于創(chuàng)新，但不要激進。為中國戲曲舞臺藝術(shù)尋求一條穩(wěn)定、持續(xù)的發(fā)展道路。