淺析巴西音樂家維拉—洛博斯的鋼琴作品

周錚

摘 要：維拉-洛博斯的鋼琴作品為現代鋼琴文獻作出了極重大的貢獻。在這些作品中，節(jié)奏的運用占有特別重要的地位。維拉-洛博斯在各方面都要獨樹一幟，細心避開各種陳規(guī)舊律，遠從早期鋼琴作品起，他就表現了獨創(chuàng)性。

關鍵詞：維拉-洛博斯；鋼琴；作品

雖然維拉-洛博斯不是鋼琴家，更不是技術精湛的演奏家，但他所寫的鋼琴作品卻為現代鋼琴文獻作出了極重大的貢獻。應當指出的是，作曲家在這些作品中，從各方面使節(jié)奏占有特別重要的地位。我們可看到，從形成了他獨特特點的《非洲舞曲集》開始，作曲家在名目繁多、各式各樣體裁的作品中，對節(jié)奏這個問題一直是關心的。維拉-洛博斯在各方面都要獨樹一幟，細心避開各種陳規(guī)舊律，遠從早期鋼琴作品起，他就表現了獨創(chuàng)性。作曲家在鋼琴曲《兒童之家》第一號中開始運用民族音樂；之后，特別是從1920年起，完成了《卡勃克羅傳奇曲》后，維拉-洛博斯更加堅定地走上這條創(chuàng)作道路。

三首《兒童之家》組曲在維拉-洛博斯的鋼琴創(chuàng)作中具有重要意義。正是在巴西兒童歌曲的啟發(fā)下，作曲家在《兒童之家》第一號中刻畫了特征各不相同的玩具娃娃，在第二號中描述了各式各樣的小動物，在第三號中介紹了多種多樣的體育游戲。組曲《兒童之家》第一號由八首樂曲小品組成。樂曲一開始通過描繪性的節(jié)奏，使我們感到一個脆弱的《小白娃娃》（Branquinha）也就是一個白瓷娃娃的到來。這個白瓷娃娃由一支旋律性的曲調表達，它出現在第十五小節(jié)中，她可愛的童聲柔和而動聽，使人神往。但作者突然把我們帶到《花園中的歡樂》（Alegria na Horta）的氣氛之中，以便再回到先前的主題，它這次高兩個八度，很有表情，富于歌唱性，以較活潑的（meno mosso）速度奏出。

《小白娃娃》與用硬紙板做的《褐黑娃娃》（Moreninha）之間有著非常明顯的區(qū)別，那個白娃娃是嬌弱而溫順的，這個黑洋娃娃卻是果敢、機靈而倔強的。從第三小節(jié)開始的旋律中可以感覺到這些特點。之后，在低聲部出現了接連不斷的音響，好像憤怒的頓腳。在第39小節(jié)中，原先的主題在另一個調性中出現作為結尾。整首樂曲結束時，最后幾個琶音與和弦非常富有表情。

陶土制的《印歐混血娃娃》（Calilinha）大特點是十六分音符和三拍子節(jié)奏的音型。這首樂曲是低聲部以鑼聲伴奏的土人舞曲。旋律清晰，然而略帶喊叫聲，像印第安人唱的小調那樣，旋律線用和聲手法發(fā)展著，經過幾次轉調，逐漸消失了。

《黑白混血娃娃》（Mutatinha）是用橡膠制成的，她和她的標題完全符合。這個娃娃絕妙的彈性是通過倚音和有趣的三連音節(jié)奏而成功表現出來的。這首曲子中的旋律與另外幾首相比，可能不那么討人喜歡，也許是寫得太拖沓了。

木制的《小黑娃娃》（Negrinha）節(jié)奏是這樣新穎而美妙，以致這首樂曲的旋律線幾乎使人難以察覺。這只娃娃只會單調地爬行。她既不唱歌，也不跳舞，但她行走時的奇異節(jié)奏卻使人神往。

被遺忘在某個角落的《小窮娃娃》（Pobresinha）正在東張西望。在低聲部出現了一連串單調的和弦；旋律中有幾組三連音，八分音符一個接著一個，有力而突出地（sforzando）進行著?！缎「F娃娃》這首樂曲給人留下了令人不快的空虛的印象。

《節(jié)奏！節(jié)奏！》仿佛丑角在叫喊?？磥?，這個丑角的唯一愿望就是以均勻而枯燥的敲擊聲突然取代清晰的旋律，以致使我們的聽覺感到不堪忍受?？梢赃@樣想象，鑼聲使玩具店老板發(fā)狂，他抓起槌子，要把丑角的頭打破。聽眾至少可以在這首曲子的最后一小節(jié)聽出這一點。用破布條縫制的娃娃——《女妖》（Bruxa），寫得并不使人特別感興趣，但可以清楚地想象到她騎著撣子翱翔和嚇唬孩子們這些情景。

獻給阿利納·馮·貝倫特森的組曲《兒童之家》第二號的音樂充滿不諧和音，是無調性和多調性的。供技巧高超的大師演奏的這首第二組曲中，充滿了鋼琴表演藝術領域中五光十色和令人神往的絕招。僅存手稿的第三組曲不太出名，而且也不怎么重要。

作于1920年，鮮明地表現出民族特點的《卡勃克羅傳奇曲》，毫無疑問是維拉-洛博斯最受聽眾歡迎的一首樂曲。從一開始的幾小節(jié)起，聽眾就被這首作品中的一種特別氣氛——某種不可名狀的悲痛和深沉的憂郁所吸引。忽然出現了卡勃克羅族精神那樣富于幻想和凄涼心情的基本主題。主題立即很輕地加以重復，把我們帶到《傳奇》本身之中。在感情外露的更活潑（Piumosso）的樂段之后，基本主題重現了一次。于是，又回到了樂曲一開始時的那種隱秘的氣氛之中。

鋼琴獨奏曲《粗糙的詩篇》（Poema úmido）寫于1921到1923年間，1932年配器成為鋼琴與樂隊演奏的作品。這首作品是巴西鋼琴文獻中最宏偉的樂曲之一。在這部作品中，作曲家有意識地描繪安瑟·魯賓什坦的音樂肖像。必須指出，雖然維拉-洛博斯刻畫的是一位波蘭音樂家的肖像，但他卻賦予自己的作品以巴西的特點，甚至還采用了土著的旋律。盡管結構龐大，樂思略嫌過多，但它的色彩極其豐富，給聽眾留下了自發(fā)力量的印象。《詩篇》以左手彈奏的一支森嚴的旋律開始，右手彈起了另一只旋律與之相呼應。這兩支旋律可以被看做是這首作品的基本主題。它們的動機明顯地出現在整首作品的各個樂段中。最后幾個小節(jié)中，用右拳在毗連的（A、B、C）三個琴鍵敲擊四下，樂曲的音響強度達到了驚人的頂點。為了補充這種強烈的音響，并有利于形成粗獷而野蠻的效果，維拉-洛博斯考慮在整首樂曲中一直使用踏板。他所要的這種效果是達到了。

套曲《錫朗達》（Sirandas，又名《輪舞曲集》）在作曲家的全部鋼琴遺產中受到特別重視，它的各首樂曲都具有豐富多彩的音響變化與自然的巴西色彩。盡管《我曾到過托羅羅》（Fui no Tororo）、《瞧瞧這只小鳥吧！》（Olha o Passarinho）和《我的天哪！》（Domine）技巧華麗，但作曲家在這幾首作品中巧妙地采用了兒童歌曲來形成某種溫柔而脆弱的印象，其特點是和聲及節(jié)奏變化豐富多彩并略帶不協和的色彩。這里采用兒童歌曲的方式是多種多樣的：有時加以改變，像在天真的《來自赫蘇斯的一個剛學走路的幼兒》（Terezinha de jusus）中那樣；有時全部直接采用，像在《喔唏！喔唏！小鳥》（Xo，Xo，Passarinho）中那樣；有時加以各種變奏，像在《找針》（A Procura de uma agulha）中那樣，按照AB-AC-AD的圖式展開。所采用的主題中，有些是陌生的，如歌曲《多么迷人的眼睛》（Que lindos Olhos）中的動機和《來自金谷的畫家》（Pintor de Canay）中的曲調，都較平庸無味。此外，《小家伙，咱們一起爬過這座山吧！》（Vames atras da serra，Calunga）中的主題猶如交響作品中的主題。

維拉-洛博斯晚年很少寫作鋼琴作品。雖然他在1945至1957年之間曾寫了五首鋼琴協奏曲，但作于1936年的《巴西套曲》卻是他在鋼琴領域中的最后杰作。還是那句話，維拉-洛博斯在各方面都要獨樹一幟，細心避開各種陳規(guī)舊律，雖然維拉-洛博斯不是鋼琴家，更不是技術精湛的演奏家，但他所寫的鋼琴作品卻為現代鋼琴文獻作出了極重大的貢獻。