公共藝術的介入

何小青 羅曼

摘 要：在當前中國經濟從高速增長轉為中高速增長的新常態特征下，城市建設從追求規模轉向追求質量將是新的趨勢和需求。高品質的城市空間、城市文化魅力，特別的城市歷史底蘊等城市“軟實力”越來越顯示出它的價值。正如規劃設計對城市空間干預所產生的具體質變，公共藝術介入空間后也常如“城市針灸”的效果般，從某些異質性的穴位逐漸誘生周邊城市環境的改變。但從本質論述到操作過程，乃至介入效果，空間規劃設計與公共藝術介入究竟有何不同？在公共藝術介入的場域中，是否存在異于規劃設計理性的企圖、邏輯及美學立場在全球化與在地化拉扯的同時，公共藝術無疑是城市環境的“設計觸媒”。

關鍵詞：公共藝術；藝術介入；城市環境；“設計觸媒”

經濟從高速增長轉為中高速增長，是當前中國經濟新常態的特征，城市建設從“大躍進”式的建設模式轉為重視質量的建設形態，城市建設從追求規模轉向追求質量將是新的趨勢和需求，其核心必然反映對文化的更高訴求上。城市的飛速建設，帶來了對城市文化的一種快餐性的訴求，也帶來了對城市環境藝術的量化需求。城市規劃師、環境設計師、景觀設計師、燈光設計師、街道家具設計師等都被找來，共同為某個場域或城市道路作規劃，團隊透過縝密計算所完成的一致性風貌使我們欣喜，然而其危險也是相對的，在表面繁榮的背后藏著盲目地符號性復制潮流，欲求視覺性的協調卻有可能使原本對比鮮明的元素在規劃中消失不見，犧牲的是城市獨有的文化品質，其成果大都成為重功能性，卻失去品味的堆疊。環境藝術與地景藝術近代于西方展開時，呼吁人類要重視環境永續議題，且小心使用貼近自然的素材進行創作，盡量不造成環境生態的負擔，它也是一種公共藝術的呈現。而城市作為一種環境藝術，是長時間眾人智慧之積累，所以也是一種社會藝術。

因此，我們需要思考：人類呼吁要重視環境永續議題的初衷哪兒去了？我們的文化哪兒去了？經濟充滿活力是不是就等于一個健康的城市？

人們評價城市發展的標準在發生變化，開始更多地從城市的美觀和文化氛圍來評價一個城市，在城市環境的建設中開始關注其“綜合價值”。城市環境最高的理想并不只是那些物化的形態，而是對滿足城市人群的行為需求、留存城市文化意象寄以期望。因而，我們需要另一種更開放適宜的“城市公共空間”的定義和操作模式。即使不同的社會有其不同的發展進程及需求，但“公共空間”的建立，抑或是“公共空間”的重建，皆是貫穿每一個社會時期的重要課題。由于城市的發展，人們始終喜歡聚集、喜歡分享共有的空間顯得更加重要。新的轉型期給未來城市建設帶來了機遇與挑戰，在城市建設從規模到質量的轉型期，正在步入注重自然與人文和諧，訴求城市差異和特色，全面塑造城市文化形象發展的新階段，城市建設從追求規模走向追求質量的轉型帶來了城市設計與環境建設的新課題。①

公共藝術對相應空間的作用及價值恰恰體現在這里。公共藝術成為現代都市論述的一環，它正是用藝術的語言和方式潛移默化地介入然后去化解這些問題，重塑在地環境和在地人文精神。對于一個勇于吸收新文化的國家來說，公共藝術仍是一種未被充分理解與消化的異質文化，城市雕塑雖是公共藝術的一個重要組成部分，但早已不是公共藝術的全部內容。公共藝術正在不斷地“滋長”，是促使每一個人與世界、促使每一個人與他人“相遇”的媒介，公共空間、公共性、藝術性、社會性、在地性、公益性、公眾參與、跨學科、跨媒介，這些關鍵詞都是談及公共藝術時繞不開的話題。“城市因為公共藝術而增加它的價值。公共藝術區分延續著城市的地域歷史和精神傳承，反映并揭示一個社會，創造更有意義的城市和更獨特的地方（Public Art Network Council，2010）。”公共藝術不再責成觀眾專注地回應其全神貫注創造的具象物件，而是要以最合宜的介入去創造、去促成人與整個環境的新關系，理清場域中所缺的東西，更新、復興、創新，不做無謂的添加，誘生“公共空間”的出現和交流。通過物化的精神場，滲透至人們日常生活的場景和路徑中，并以一種動態的精神意象，引導人們如何看待自己的城市、自己的生活。現在更多的人關心居住的地區有沒有公園、綠地，這是因為人們對精神消費和藝術熏陶的需求是與生俱來的，隨著生活方式的轉變，這種文化生活還在變化中釋放新的活力。城市的“文化形象”顯現一個國家的文化底蘊，承載一個民族的文化自覺和意識，彰顯著城市的文化表情，而公共藝術的介入將成為文化生長的孵化器、城市風格的助推器，公共藝術是城市環境的“設計觸媒”。

探索新的理念并形成對今后城市環境建設深遠的影響，藝術和美不只是唯一的目標，城市環境建設正從“藝術裝點空間”轉型到“藝術營造空間”，進而走向“藝術激活空間”。不斷變換形態的“公共空間”的促成媒介非“藝術”莫屬。從“藝術介入空間”深入為“藝術浸潤空間”，藝術作為媒介除了改善人們的生活空間、美化城市視覺景觀，更希望能借此改變民眾的美學態度，產生對城市環境、社區環境的互動與認同，形式包含但不限于繪畫、雕塑、影像、聲音、文字、網絡、裝置、新媒體、表演、教育劇場等領域，由此可看出藝術類型的多元化。藝術品出現所創造的時空分享，調整光線、導引方向、對視覺的刺激、視覺所暗示不可見之物、聲音、氣味等，對于環境空間的形成有相當的助益，使體驗到的人感到精神富足。藝術在這里逐漸轉移為游戲、互動為主要目的的公共行為，讓公共空間中的自由、休閑、互動、游戲的特質盡顯，是另一種可以成為環境“公共空間”的有利條件的介入型藝術，是人與人、人與環境互動的觸媒。

公共藝術的基本要素是“在地性”、因地制宜（site-specific）。城市公共空間（街道、廣場等）的藝術設置越來越琳瑯滿目，但離開美術館的藝術品與所在地的環境，與社會脈絡的對話，經常仍是浮面而樣板的。上海大學美術學院院長、公共藝術研究領域資深專家汪大偉教授這樣概括：“我理解的在地性是不可復制性，‘非此地不可，也就是說離開這個地方、背景，該作品就可能毫無意義了”。從公共藝術的公共性及地方認同來說，以公共藝術作為“地方重塑”的概念進行規劃與設置來深化社區的地景風貌，從而豐富城市整體多元的地景風貌，將社區公共藝術作為社會化的公共議題，透過公民論述與市民創作，在社區參與過程中凝聚地方認同，形塑地方性與地點感。加大洛杉磯分校的“地方的力量”工作室（The Power of Place），以一位曾任助產士的黑人母親Biddy Mason的一生作為故事的創作素材，將種族、宗教、政治、經濟、性別等社會議題融入藝術創作，并藉由“公共歷史工作坊”民眾參與說故事的過程積累創作內容，藝術家與居民共同完成了畫作、書、雕塑等系列作品，再現了城市歷史的底層生命力，人們在觀賞這些作品的時候仿佛看見自己平日生活的場景進入藝術的領域。透過藝術的反身凝視，認同的力量塑造了一種全新而進步的地方感。臺北市永康街社區的居民攜手北師美教系的師生，在永康公園的14面外墻上以藝術的手段詮釋地方故事，敘述著社區不同階段的代表性事件，并在現場直面社區居民和路過行人的討論和建議，自信地擺脫了一般鄰里公園大同小異的制式框架，用精美的琉璃磚拼貼出永康街社區的公共歷史（圖1）。[1]

從文化產業的視角，將一定場域內的地方特色透過公共藝術與地景環境的整體規劃，選擇歷史主題、社會議題、地方特殊產物或創新文化等，形成具有特色的地方社區或村落，發展地方觀光、地方產業或文化商品等。[2]墨西哥灣海底震撼人心的公共藝術《無聲的進化》，將400多個真人比例的雕塑沉入海底，因當地的珊瑚礁常遭颶風破壞，礁石稀少，雕塑群成為珊瑚、浮游生物等吸附的載體，海洋生物得以棲息、繁衍。公共藝術激發了人們對于海洋環境公共空間的意識，當地也因此變成了旅游勝地（圖2）。

從城市設計的角度，考量城市環境中的通道、地標、節點、區域、邊緣等空間組成要素，在城市“門面”的場域，將公共藝術作為全球地方化及地方全球化下形塑城市意象的重要元素，將城市剪影透過公共藝術強化城市性格。[2]臺北市立動物園的公共藝術從相應空間便開始介入，且具體而微：動物園捷運站、公車站、貓空纜車，公共藝術早早介入城市交通樞紐；動物園門前的路燈“長著”動物的斑紋，圍墻、雕塑、電話亭，藝術的每一處介入都邀請藝術家為動物園“私人定制”；園內隨處可見的雕塑、導覽牌、休息亭、售賣亭、垃圾站、昆蟲區的垃圾桶，甚至是機動車道路旁的凸面鏡等，藝術不僅潛移默化地介入空間，循舊化新，藝術本身就是空間（圖3）。

文化的積淀是建立在城市自然增長的基礎上的，公共藝術作為城市環境的“設計觸媒”，在當下人為促進城市化進程中，給城市注入文化的靈魂，恢復城市歷史的記憶，建立城市的人文與場域精神，營造宜居、藝術的生存環境。致力于推廣公共藝術在城市的發展，通過公共藝術介入來提倡城市的公共精神，體現公民意志，表達公眾意愿，提升公共藝術美學意義與其在城市中的價值，增加人們對一座城市、一個社區的認同感和歸屬感。針對城市空間的公共藝術介入，我們希望公共藝術進駐城市公共空間是一個新的契機，讓我們有機會重新檢討與改善我們的城市空間與環境品質，藉由公共藝術深化在地認同的機制漸次發生，期望透過公共藝術轉換城市的意象，融合藝術、自然和建筑的邊界來呼應環境，在全球化的潮流中，發展出屬于每個城市特有的城市意象與在地精神，塑造出歡愉又有活力的、人們喜愛的、具有深度文化美感的城市。

注釋：①中國環境藝術雜志環境藝術聯盟對王中的訪談：新形勢下，中國環境藝術發展戰略如何升級？

參考文獻：

[1] 臺北市文化局.解放公共藝術——破與立之間[M].臺北市文化局出版社，2004.

[2] 陳冠甫，廖世璋，彭嘉玲.藝術出墻：成果專輯Art Out of the Wall[M].臺北市文化局出版社，2007.

[3] Catherine Grout . Pour de lart dans notre quotidien：Des oeuvres en milieu urbain[M].姚夢吟，譯.遠流出版社，2002.