波普藝術融入時尚是否是商業成功的重要因素

安柏文

摘 要：當代藝術作品在社會各界有所爭議，過去的藝術形式大多是為了政治和上流社會的審美需求。而當代藝術更多的是為了反映出現實的生活的種種問題和尖銳地批判政治弊端。那么，人們總會覺得當代藝術在商業模式中的運作可能不會那么的順利。其實不然，藝術作品之所以能成功商業運作的前提，是短時間內極快地被人們所接收和喜愛，同時也讓人們更多地認識和接觸到當代藝術的“靈魂”。可以肯定的是，時尚漸漸到浸入藝術商業之中，但當代藝術是否能完美的和現代時尚融為一體呢，在目前看來不論是草間彌生、蒙德里安還是炙手可熱的村上隆，他們在時尚界中的成功為未來當代藝術商業化奠定了基礎。

關鍵詞：波普藝術；商業成功；村上隆；安迪·沃霍爾

1 大眾審美的產物——波普藝術

1.1 波譜藝術

波普藝術（Pop Art，又譯為“普普藝術”或“通俗藝術”），是一個探討通俗文化與藝術之間關聯的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象表現藝術，并轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。

1.2 波譜藝術的發展

波普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會，并使用很多廉價顏料創作，作品不久之后就無法保存，這也引起一些爭議。

1.3 波普藝術的特點

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的、浮華的和性感的。波普藝術特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。

1.4 最“成功”的波普藝術家——村上隆和安迪·沃霍爾

近幾年，一位日本的當代藝術家的作品多次出現在我們眼前，他那整副小花布滿的畫布上，充滿著視覺沖擊和趣味性，那五彩斑斕的骷髏形象不僅出現在大型的拍賣行，甚至出現在年輕人的衣服、背包上。這樣的一位藝術家便是村上隆（Murakami Takashi）。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987）是美國60至80年代時最杰出的一位波普藝術家，被譽“波普領袖”。沃霍爾在1964年成名時還不到35歲，沃霍爾把影視明星、政治人物、商業產品作為形象運用漫畫的形式表現出來，利用重復的方式，塑造出最直接、生動的情懷來表達他的當代藝術作品。

兩個時代，兩種地域的不同藝術風格，無論是村上隆還是沃霍爾，他們在當代藝術熱潮的大軍中獲得了名利雙收。政治秩序讓我們不得不遵循著制度的步伐，而當代藝術正在改變著這種態度。在這樣一個自由民主的社會環境下，波普藝術的特性更是發揮得淋漓盡致。

2 時尚選擇了波普還是波普選擇了時尚

2.1 時尚眼球看波普

作為一次藝術革命，波普藝術無論是從創造、制作還是作品的元素等方面，都是大眾審美需求和當代環境下所產生的。在如今，時尚以今慢慢融入日常生活中。從影視、服裝等行業中站出來這樣一群人，他們穿著異樣打扮個性，刷新人們對于“美”的認識。所以在這樣一個大環境下，波普藝術也正利用這樣的一種自身特點，融入其中，使其成為時尚元素的代表。

2.2 東西方的波普時尚

美國夢使得西方藝術思想得到完全解放，自由化現代化等背景下選擇熱門流行題材是沃霍爾作品的一貫表達形式。在早期他為了表達美國的世俗情懷，經常會用美鈔、可樂瓶和明星等一起復制排列在畫布上，營造一種趣味的視覺感受，打破了高雅和通俗的界限。

村上隆是日本當代藝術的代表性人物，受到日本傳統教育文化的熏陶。在當時，日本文化藝術受到西方影響巨大，而村上隆則是少數利用本國藝術優勢占據著商業市場的頂端——漫畫。19世紀末，村上隆“激戰”凡爾賽宮。這并非村上隆的勝利，而是雙贏。首先，村上隆是法國在亞洲的代言人之一，很多亞洲人是通過他的漫畫《凡爾賽的玫瑰》了解凡爾賽宮的，這種種的巧合也為他進入時尚界奠定了基礎。

3 波普藝術的時尚商業

3.1 藝術走向商業化的“不歸路”

談到藝術和商業，每個人看法是不同的，有的人說藝術是心靈的凈化，應該是純潔的，而有些人則持有反對意見。那么藝術該不該商業化呢？是什么原因讓藝術走向商業化的道路。在商業化社會的今天，藝術家已經不再是一種“業余”職業，他們需要尊重自身藝術信仰的同時，也要獲得商業市場的認可，這樣才能走向人們的視線，獲得關注。當藝術家連生存需求都得不到滿足時，便沒有辦法繼續創作新的作品。

3.2 市場導向“非傳統”形式

在社會化背景下，大多數人習慣了市場細分，也就是越來越需要專業化思考。而藝術作品也細分到一個專業的市場之中，作品的價值直接影響到產業。隨著大眾消費需求的不斷轉變，更多人希望通過消費方式確立個人風格，從而導致設計領域產生多種截然不同且豐富多樣的消費興趣點，“聲望經濟”現象由此產生。

3.3 時尚“炒作”催生藝術商業模式的建立

藝術需要世界水平的營銷策略。在文化全球化的今天，藝術傳播速度決定著藝術作品的一部分價值。藝術品本身是不存在價值的，只有在藝術市場進行銷售時才能被認證。安迪·沃霍爾和村上隆的藝術成功，說明了藝術與時尚在當代社會背景下發生了微妙的化學反應。通過炒作消費熱度最高的商品，刺激銷量的大幅增長，以達到回籠資金的目的。商品的藝術表現形式、品牌背后的文化內涵滿足了大眾的精神需要，如夢想、欲望、情感等，既體現了個人的“階級身份象征”，消費也因此成為個人與社會溝通的工具。藝術通過設計戰略與商業結合，成為提升品牌價值和注入品牌文化的最佳途徑。當代藝術作為商業的閃光點，使其成為現代行銷的一個手段，借著與藝術作品的結合而抬高藝術品的身價。許多國際品牌通過與知名藝術家合作，為產品添加藝術與文化的氣息。

4 結語

當代藝術是一個時代甚至一個文明對于社會現狀的最真實的反映。它的表達方式和表達手段都會受到時代背景的影響，所以我們要客觀地看待它。時尚作為當下最流行的代名詞，它本身也是從藝術的角度出發，可以說是藝術時代延伸的產物。在商品時代的今天，時尚更是成為人們為滿足欲望而消費的一種商業形式，其本身是不存在任何爭議的。所以將藝術和時尚結合起來，不僅僅是藝術品本身的升華，更是藝術價值和藝術創新的一次重要革命。通過這樣的方式，時尚在藝術商業化進程中占據舉足輕重的地位是毋庸置疑的。

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