他們，奧斯卡的追求者

文/馬瑩倩

他們，奧斯卡的追求者

文/馬瑩倩

就中國電影而言，1月最值得電影人興奮的事情，是我們的年度總票房終于突破了400億元人民幣大關。而放眼全球，這個時候最牽動人心的莫過于一紙新鮮出爐的奧斯卡提名名單。此時，各類前哨頒獎典禮已經紛紛收官，就連最具分量的金球獎也將在1月初落下帷幕。雖說“謀事在人，成事在天”，但早已摸透奧斯卡評委心思的好萊塢大拿們如今面對“小金人到底會花落誰家”這事兒，其實各自心里都有了盤算，更何況有不少人還是奧斯卡提名名單上的“常客”。經過一年的蓄勢待發，他們已經準備好，摩拳擦掌，迎接這最后的豐收季。第88屆奧斯卡頒獎典禮，影后影帝紛紛回歸，一場為小金人量體裁衣的“定制”盛宴即將華麗開席。

萊昂納多·迪卡普里奧

Leonardo DiCaprio

沖奧作品：《荒野獵人》

兩年前，傾注了所有癲狂的《華爾街之狼》的最終失利，讓萊昂納多?迪卡普里奧再次夢斷奧斯卡，但影迷卻自那時起讀懂了他內心對小金人的執著。即使之后幾年他再無作品推出，每年的奧斯卡頒獎典禮上人們總會適時地關心一下他。今年,他或許可以終結自己“陪跑”的命運了，一部《荒野獵人》終于讓他在銀幕上甩開了“公子哥”的帥氣形象，滿臉的絡腮胡、故意增肥的臉龐,還有打著結的邋遢長發。如果奧斯卡偏愛為角色“犧牲”形象的男演員，那他干脆就犧牲得徹底一點，彌補2007年因《血鉆》留下的遺憾。

電影《荒野獵人》根據邁克爾?龐克創作于2002年的同名小說改編，講述了一名皮草獵人在荒野中被熊所傷，一名船長在將他救下后，雇傭了兩名手下來照顧他。沒想到這兩人見錢眼開，沒過多久就把獵人的財物搶走，并把他拋棄在荒野之中。獵人最終奇跡生還，為了復仇，他在艱苦的生存條件下苦苦掙扎。萊昂納多在影片中所扮演的就是這位靠復仇信念支撐下來的獵人。為了追求荒野的真實感，這部長達151分鐘的影片中幾乎所有場景都是在自然光線下拍攝的，拍攝條件不僅非常艱苦，而且非常具有挑戰性，有時候甚至要在零下30°的環境中拍攝。雖然曾經挑戰過各種類型的角色，體驗過各種拍攝環境，但日前在采訪中，萊昂納多?迪卡普里奧卻表示,這是他目前覺得最難拍的一部電影，“以前我們任何人恐怕都沒有這么干過”。

去年憑借《鳥人》摘得奧斯卡最佳導演和最佳攝影獎的亞歷桑德羅?岡薩雷斯?伊納里多和艾曼努爾?盧貝茲基在這部影片中二度合作，此次攜手萊昂納多?迪卡普里奧共同進軍奧斯卡，最終能否成功把“小李子”送上影帝的寶座，就影片目前的口碑而言，可能性很大。

埃迪·雷德梅尼

Eddie Redmayne

沖奧作品：《丹麥女孩》

首次提名最佳男主角便攬下了奧斯卡影帝的小金人獎杯，33歲的埃迪?雷德梅尼憑借在《萬物理論》中對物理學家霍金的傳神演繹，于去年擊敗邁克爾?基頓、本尼迪克特?康伯巴奇等眾多實力健將，成為奧斯卡影史上首位“80后奧斯卡影帝”，眾望所歸。今年，他又因在電影《丹麥女孩》中完美出演變性藝術家戈爾達?魏格納，再度成為頒獎季影帝的熱門候選人。這部與《萬物理論》題材類似的傳記電影，未映先熱，不僅在題材上賺足觀眾眼球，而且埃迪?雷德梅尼挑選的這個世界上首位變性人角色，也非常符合奧斯卡評委們的口味。對比《荒野獵人》中“迪卡普里奧+伊納里多”的組合，《丹麥女孩》的陣容也堪稱豪華。此番為埃迪?雷德梅尼掌鏡的是在2011年憑借《國王的演講》獲得奧斯卡最佳導演的湯姆?霍伯，論實力與伊納里多不相伯仲。有如此強大的后盾為自己助力，看來，“小雀斑”埃迪?雷德梅尼欲蟬聯奧斯卡影帝的“野心”不容小覷。

《丹麥女孩》根據真實事件改編，埃迪?雷德梅尼扮演的藝術家戈爾達?魏格納原本是男兒身，在畫家妻子格蕾塔?維金娜的慫恿下，換上女裝充當起了她的模特。沒想到由此激發了戈爾達內心潛在的“女性意識”。纖纖手指拂過綢緞衣物時嘴角不自覺地微微上揚，小心翼翼地將妻子亂扔在地上的內衣仔細地疊放整齊。剝離了徒有其表的變裝環節，埃迪?雷德梅尼的表演由表及里，深入人物內心。如今他攜《丹麥女孩》再度歸來，或許我們可以期待，他將繼斯賓塞?屈塞、湯姆?漢克斯之后，成為第三位蟬聯奧斯卡影帝的男演員。

邁克爾·法斯賓德

Michael Fassbender

沖奧作品：《史蒂夫·喬布斯》《麥克白》

雖然邁克爾?法斯賓德并不是傳記電影《史蒂夫?喬布斯》開拍之初飾演“喬幫主”的第一候選人，就容貌而言，他也的確不及克里斯蒂安?貝爾來得相似。但有時候，即使“看著像”也不一定能“演對味”，已經失敗的阿什頓?庫徹便是最好的前車之鑒。去年10月中旬，電影《史蒂夫?喬布斯》率先在奧斯卡“前哨站”特柳賴德電影節舉行北美首映，就連“蘋果”創始人之一的史蒂夫?沃茲尼亞克在觀影后都盛贊，“我在看電影時就像看到史蒂夫?喬布斯本人”，不俗的口碑證明了丹尼?鮑爾最終的選擇沒錯。

不同于常規傳記電影的拍攝方式，電影《史蒂夫?喬布斯》另辟新徑，全片聚焦喬布斯生前三場關鍵性產品的發布會—1984年第一臺Mac電腦的問世、喬布斯離開蘋果后創立的NeXT電腦公司和2001年蘋果首次推出iPod播放器，以此呈現喬布斯的職業生涯與個人形象。奧斯卡最佳編劇獲得者阿倫?索爾金根據官方傳記改編的劇本膽色十足，志在揭開喬布斯這位科技巨匠不為人知的陰暗面，而情緒化的人物設定也符合邁克爾?法斯賓德一貫在銀幕上展現的外放演技，給了他足夠的發揮空間。

去年，邁克爾?法斯賓德一共交出了兩份不錯的成績單，除了與丹尼?鮑爾合作的《史蒂夫?喬布斯》，他與瑪麗昂·歌迪亞主演的《麥克白》也將最終目標瞄準了奧斯卡。雖然今年對手強勁，遭遇“小李子”和“小雀斑”的雙雙爆發，但手里握有兩部惹人矚目的作品，誰又能保證他不會一舉突出重圍，成為一匹耀眼的黑馬呢？

馬克·魯法洛

Mark Ruffalo

沖奧作品：《聚焦》《永遠的北極熊》

漫威粉絲或許更喜歡用“綠巨人”這個名稱來稱呼馬克?魯法洛。但事實上，他不僅能在商業電影中為自己聚攬人氣，在藝術電影中也有不俗的表現。去年，馬克?魯法洛因一部《狐貍獵手》獲得了奧斯卡最佳男配角的提名，可惜最終敗給了表現更為驚艷的J?K?西蒙斯。也許是心里揣著份“不甘心”，今年馬克?魯法洛又重出江湖，帶著新片《聚焦》“殺”回來了。這部根據真實事件改編的電影日前已經被“波士頓影評人協會”“洛杉磯影評人協會”以及“華盛頓地區影評人協會”三度評為“年度最佳影片”，身為男主角的馬克?魯法洛自然功不可沒。

電影《聚焦》的故事來源于一篇揭露馬薩諸塞州天主教丑聞的報道，講述了《波士頓環球報》“聚焦”報道組的編輯和記者，勇敢披露美國天主教試圖掩蓋神父虐待兒童這一丑聞的故事。改編自新聞事件的電影歷來在獎項評選上占據優勢，此次托馬斯?麥卡錫更是自編自導。他避開了拍攝一些經典場景的誘惑，全程聚焦于《波士頓環球報》記者們的辛勞工作。影片中，馬克?魯法洛扮演的角色“邁克”身為“聚焦”報道組的一名組員，力壓邁克爾?基頓飾演的“組長”魯濱孫的風采，用自己的表演，精準還原了一名緊追事實真相不放的“實干派”記者的真實形象。面對自己采訪或調查的人毫不留情，能夠面不改色、斬釘截鐵地問出各種尖銳的問題，在他洞穿一切的好奇心下，任何人都無路可逃。

第73屆美國金球獎已經將最佳影片的提名送給了《聚焦》，而馬克?魯法洛則憑借著另一部新片《永遠的北極熊》獲得了喜劇類電影最佳男主角的提名。奧斯卡“風向標”的雙料肯定為他首度角逐最佳男主角小金人，打了一針強心劑。

凱特·布蘭切特

Cate Blanchett

沖奧作品：《卡羅爾》

“每次拍完戲后都想退休”，憑借《藍色茉莉》摘下奧斯卡影后頭銜之前，凱特?布蘭切特無數次萌發過這樣的念頭。但正如她自己所言，這個想法每次都會以失敗告終。在看到《卡羅爾》的劇本后，凱特?布蘭切特又動搖了。這部改編自小說《鹽的代價》的電影由于涉及敏感題材，可以預見上映之后所遭受的非議，但她就是不忍心拒絕這個角色。《卡羅爾》是凱特?布蘭切特繼傳記電影《我不在那兒》之后，二度與托德?海因斯合作。興許是兩人在之前的合作中已經逐漸培養出了默契，這一次，托德?海因斯通過循循善誘將凱特?布蘭切特體內蘊含的能量發揮得更為淋漓盡致。

影片中，凱特?布蘭切特飾演的卡羅爾與丈夫在調停室里的那一幕戲，雖然只有短短兩分鐘，但從最初的懇求退讓到故作堅強，最終忍無可忍地發出了同歸于盡的死亡威脅，凱特?布蘭切特細膩而又撼人心扉的情緒轉變迅速為她爭取到了2015年各大影評人獎評選中最佳女主角的提名。就連導演托德?海因斯也表示，能與凱特有兩次合作的機會，是他的榮幸。

在第73屆美國金球獎的提名名單中，《卡羅爾》以五項提名領跑，其中凱特?布蘭切特不出意料地被提名劇情類電影最佳女主角。不久之前，凱特?布蘭切特還被美國棕櫚泉國際電影節授予“沙漠棕櫚”女演員成就獎，以表彰其過去一年在電影行業所做出的突出貢獻。值得一提的是，棕櫚泉國際電影節演員成就獎的授予對象常常就是當年奧斯卡最佳男女主角爭奪中的最后贏家，比如，去年的朱麗安?摩爾和埃迪?雷德梅尼。先前，娜塔莉?波特曼也在獲得“沙漠棕櫚”女演員成就獎后奪下了奧斯卡影后。今年，棕櫚泉國際電影節將這一獎項授予凱特?布蘭切特，不得不說為她“梅開二度”加重了砝碼。

魯妮·瑪拉

Rooney Mara

沖奧作品：《卡羅爾》

兜兜轉轉，魯妮?瑪拉的名字將再一次出現在好萊塢高地中心的大屏幕上。但這回，比起三年前通過《龍紋身的女孩》獲得奧斯卡最佳女主角提名時，她獲勝的幾率或許更大。摘下了一顆顆穿在耳骨上的鉚釘，洗掉了留在身上的紋身，魯妮?瑪拉套上了寬松的針織毛衣，戴上了淑女味十足的貝雷帽，搖身一變，成了《卡羅爾》中為了愛情委曲求全的特瑞絲。

這個角色或許不是托德?海因斯為她量身訂制的，但她卻成就了特瑞絲的驚艷。《卡羅爾》在各大頒獎禮上所向披靡，被數度冠以“2015年度十大佳片”的稱號，這其中自然少不了魯妮?瑪拉的一份功勞。這個還處在上升期的小妮子面對身旁凱特?布蘭切特耀眼的光芒，絲毫沒有怯場，甚至就演技而言一點也不輸給“女王殿下”。在托德?海因斯公布電影卡司名單的最初，所有書迷都以為凱特?布蘭切特將演活“卡羅爾”。事實的確如此，但令他們意外的是，還有一個人也從書中走了出來，她就是特瑞絲，或者說，是魯妮?瑪拉。那份被吸引的羞澀，共同進餐時略顯緊張的小動作，甚至是被拋棄后的失魂落魄，少女難以捉摸的復雜感覺被她還原得足夠貼切。所以當魯妮?瑪拉的名字出現在第73屆金球獎劇情類最佳女主角的提名名單上時，觀眾們并不意外，這肯定是她應得的。美國主流雜志《好萊塢報道》也對魯妮?瑪拉的演技給予了極高的評價：“凱特?布蘭切特與魯妮?瑪拉在本片中均貢獻了影后級別的表演。”

而在歐洲影評人眼中，魯妮?瑪拉在這部影片中獻上了比凱特?布蘭切特更為精彩的演出。在第68屆戛納國際電影節上，魯妮?瑪拉憑借這部《卡羅爾》贏得了所有評委的掌聲，成功摘下“金棕櫚葉”，成為影后。至于奧斯卡最終會否將“小金人”交到她手上，照如今魯妮?瑪拉的“躥升”速度來看，或許只是時間問題。

西爾莎·羅南

Saoirse Ronan

沖奧作品：《布魯克林》

“既不追趕潮流，也不迎合當下的口味”，《布魯克林》就像是匆匆前進步伐中的一股逆流，將一股來自愛爾蘭的清新海風吹向快銷電影當道的好萊塢，令不少影評人為之精神一振。改編自愛爾蘭作家科爾姆?托賓同名小說的《布魯克林》，講述了一個來到美國追求夢想的愛爾蘭姑娘憑借自己的努力最終獲得了同事和社會的認可。在實現夢想的過程中，這個名叫伊爾斯的姑娘愛上了同為愛爾蘭移民的意大利裔美國水管工托尼，可同時，她也在母親的撮合下對家鄉的酒館老板吉姆產生了好感。就這樣，一段再平凡不過的舊式愛情被巧妙地置于移民故事的框架里，充滿現實意味。

近兩年，奧斯卡對這類平淡而寫實的劇情電影相當衷情，從《藍色茉莉》到《依然愛麗絲》，它一一將影片中獨挑大梁的女主角捧上了影后的寶座。可往往簡單劇情的包裝下，電影軟綿無力的節奏也會遭到不少病垢。成，則八方喝彩，敗，就從頭再來，好在西爾莎?羅南還年輕，這場“兵行險招”的博弈，她終究是賭對了。作為《布魯克林》的核心人物，西爾莎?羅南憑一己之力撐起了111分鐘的故事，把一個愛爾蘭女孩的純粹、驕傲結合著自己的經歷留在了所有觀眾的心中。作為一名愛爾蘭裔的美國演員，西爾莎?羅南身上與伊爾斯有著太多的共同之處：年紀相仿，性格接近，更重要的是，她們心底都懷有一份對愛爾蘭的熱愛。出道十多年來，這其實是西爾莎?羅南第一次觸碰有關愛爾蘭的電影，經歷漫長的等待，她終于等到了伊爾斯的出現，一個既讓她感到驕傲，又能充滿熱情的角色。早在《布魯克林》被確定改編成電影的幾年之前，西爾莎?羅南就已經讀過原著，如今，憑著她對人物和劇情的扎實理解，《布魯克林》在各大頒獎典禮上喜獲豐收，也算是實至名歸。而這位“90后”新生代還沒將手中的“最佳新人獎”捂熱，就已經在覬覦更高階的影后頭銜，真是后生可畏。

詹妮弗·勞倫斯

Jennifer Lawrence

沖奧作品：《奮斗的喬伊》

為了沖擊奧斯卡，今年詹妮弗?勞倫斯為自己“投”了一份雙保險：“大衛?O?拉塞爾+家庭題材電影”，這兩個關鍵詞一出，不免令人聯想到曾經將她推向巔峰的《烏云背后的幸福線》。而這部在題材上與《烏云背后的幸福線》有著幾分類似的《奮斗的喬伊》，似乎確實有意再創當初“烏云”所帶來的輝煌。兩部影片不僅拍攝班底相同，老戲骨羅伯特?德尼羅與布萊德利?庫珀亦再度聯手，為詹妮弗?勞倫斯甘當綠葉。當然，如果這一切還不夠保險的話，大衛?O?拉塞爾還留了一手：《奮斗的喬伊》作為他第一部以女性作為絕對主角的電影，邀請詹妮弗?勞倫斯擔當女主角，顯然是鐵了心要把她再次往影后的寶座上送。

電影《奮斗的喬伊》根據真實事件改編而成，詹妮弗?勞倫斯飾演的喬伊?曼加諾原本是一個家庭主婦，在與丈夫離婚后，為了生存，為了女兒，她開始創業。利用自己多年來家庭生活積累的經驗，喬伊發明了“魔術拖把”，并通過這項發明獲得了數百萬美元的回報。之后，她還改良了衣架、熨斗等家務用品和電器，逐漸成為一名成功的企業家，最終建立起自己的商業帝國。跨越年齡的表演一直是詹妮弗?勞倫斯的拿手好戲，而這一次，她的人物角色終于擺脫了《烏云背后的幸福線》和《美國騙局》中的張狂，融入了幾分《饑餓游戲》中凱特尼斯的堅強，加以親情的渲染，更令人動容。詹妮弗?勞倫斯的演技一貫松弛自然，真性情的情感流露沒有絲毫的扭捏之態，當她在盥洗室里狠心地剪掉一頭長發，人物的形象在此刻完成蛻變，在沉默中爆發的勞倫斯掀起了全片的高潮。

選擇與大衛?O?拉塞爾“雙劍合璧”，不得不說詹妮弗?勞倫斯是明智的。見到如此陣仗，金球獎“習慣性”地將她收進了最佳女主角的候選名單中，但奧斯卡的篩選范圍則要窄得多，更何況今年勞倫斯的對手個個實力不弱，新人老將齊齊出馬，不知她最終能否為自己再贏一把呢？

喬治·米勒

George Miller

沖奧作品：《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》

2001年，一部充滿治愈味道的《快樂的大腳》打敗《賽車總動員》和《怪獸屋》獲得第79屆奧斯卡最佳動畫長片的小金人，令世人對喬治?米勒這個名字不再陌生。但很少有人知道，《快樂的大腳》其實是喬治?米勒在拍攝《瘋狂的麥克斯4》時遭遇資金縮水，無奈之下選擇的備選方案。無心插柳柳成蔭，即使已經用“大腳”換來了一座小金人傍身，可喬治?米勒還是掛念被擱淺的第四部《瘋狂的麥克斯》。十多年來，他不斷嘗試重啟《瘋狂的麥克斯4》，經歷了天氣的折磨和資金的考驗……當2014年完成全部拍攝工作后，交到他手上的是一部長達480小時的初片，為此，他又不眠不休足足花了三個星期才看完。令人欣慰的是，喬治?米勒所有的堅持都是值得的。《瘋狂的麥克斯4》北美上映期間，向來評分苛刻的爛番茄網始終給予它100%的新鮮指數。在各大獎項的評選中，即使面對《丹麥女孩》《喬布斯》這類年度佳作，《瘋狂的麥克斯4》也絲毫不遜色，“波士頓影評人獎”“美國國家評論協會獎”等眾多奧斯卡前哨戰紛紛拱手獻上“年度最佳”。在第21屆美國評論家選擇獎的提名名單上，它以包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的13項提名領跑，這部暑期北美最熱大片就這樣一路火到了頒獎季。

在這部“宇宙級口碑的神片”背后，包涵了喬治?米勒個人對荒蕪烏托邦世界的所有想象。早在30多年前拍攝《瘋狂的麥克斯》前三部曲時，他構造的末世景象已經令人咋舌，雖然從未收獲過奧斯卡提名，但口碑一直居高不下。而在《瘋狂的麥克斯4》中，基于30多年前的構想，他又用鏡頭重新構建了一個與時俱進的廢土世界，就連主演湯姆?哈迪也在看到成片后瞬間被他折服：“我知道喬治是個了不起的家伙，但是直到看完電影，我才真的明白他有多厲害。”

1979年《瘋狂的麥克斯》第一部上映時，美國主流媒體《紐約時報》曾有影評人稱該片“不成氣候”。到了2004年，這三部曲已經被《紐約時報》列入了史上1000部最佳電影。而這第四部曲的上映無疑又將在喬治?米勒輝煌的個人履歷上添上濃墨重彩的一筆，有人笑稱他就是朋克版的詹姆斯?卡梅隆，雖然古怪、侵略性十足，卻令人無法抗拒。

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多

Alejandro González I?árritu

沖奧作品：《荒野獵人》

一個走進了沙漠，一個走向了冰川，今年沖擊奧斯卡的導演們似乎都帶有點冒險精神。為了拍攝《荒野獵人》，導演伊納里多于去年寒冬領著一眾主創深入加拿大西部城市卡爾里加的荒野郊區進行實地取景，影片中的每一幀畫面似乎都是他用生命挑戰極限后換來的。好在他們終于挺過來了，電影于11月下旬制作完成，緊接著12月初進入宣傳季，趕上了評選的“末班車”，進入奧斯卡的評選雷達。

提起去年的奧斯卡頒獎典禮，影迷們自然不會忘記那部大放異彩的詼諧喜劇《鳥人》，以及它幕后的功臣：導演亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納里多。14個貫穿全片的長鏡頭，一氣呵成，不得不佩服這位墨西哥導演深厚的執導功底。但如果你覺得《鳥人》的長鏡頭很有難度，那現在《荒野獵人》告訴你，相比之下那只能算是“小菜一碟”。

伊納里多在接受采訪時透露，拍攝《鳥人》的經歷為這部《荒野獵人》奠定了很大的基礎，但《鳥人》的片場要舒服得多。這次他的舞臺是大自然，作為《荒野獵人》敘事中的重要組成部分，它也是當仁不讓的主角。但大自然、片場環境和氣候的變化都會引起敘事上的改變，也會影響其他角色。所以每一天他們都要應對一些意料之外的情況，“你必須去處理這些難題，現在想來我設定的標準簡直是挑戰極限，因為設定的時候我根本料想不到會有這么艱難。但正是挑戰極限的過程讓我們這部電影升華了，很多地方要比大家原本設想的還要好。”

雖然在拍攝過程中吃了不少苦，但影片主演萊昂納多?迪卡普里奧卻不敢貪功，而是將所有的功勞都歸諸于伊納里多：“這苛刻和艱難的拍攝方法正是他應該被贊揚的地方。”也許，在《荒野獵人》中展現了更深層功力的亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納里多將成為奧斯卡影史上第一位蟬聯“最佳導演”的墨西哥人。