曹益源(中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院,北京100024)
?
中國影視聲音素材中的民族性特點及其發展趨勢研究
曹益源
(中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院,北京100024)
[摘要]作為特殊文化商品,影視作品傳遞著一個國家的民族文化及其價值觀。中國影視作品要想具有強大的生命力,走出國門,融入國際文化,被世界所接受,就必須體現其民族性。本研究探討了素材中的民族性體現形式及其作用,結合例證分析了中國影視聲音中民族性特色的發展趨勢。
[關鍵詞]影視聲音;聲音素材;民族性
中國是一個擁有五千多年燦爛文明、有著悠久傳統文化的古國。黨的十七大和十八大報告強調,要加強對外文化交流,弘揚中華優秀傳統文化,讓我國的優秀文化傳播得更深更遠。近年來,隨著我國文化事業的蓬勃發展,各種文化作品和產品通過不同渠道、載體走出國門,向世界展示中國多姿多彩、充滿活力的國家形象。①作為特殊文化商品,影視作品傳遞著一國或地區的文化、價值觀等,具有巨大的社會效益。②“一部作品的民族性決定了它的歷史性,有民族性的作品最具生命力”。③影視作品作為藝術的一種表現形式,從某種意義上來說,是一個民族形象的承載者和表達者,除了娛樂和休閑功能外,更重要的意義在于再現這個時代、這個民族的生活處境和時代精神,傳遞出一種民族自豪感和責任感。凡是優秀的影視作品,無不鮮明體現出時代風云與社會變遷,反映出民族生活與民族心理,表達出民族的情感“深層集體心理”。綜觀世界各國的影片,幾乎都毫無例外地從不同角度來表現本民族的社會生活與本民族的精神風貌,從而具有鮮明的民族特色和民族風格。④中國影視作品要想具有強大的生命力,要想走出國門,融入國際文化,被世界所接受,就必須體現其民族性。因此,我國影視文化產品肩負著樹立國家形象、服務經濟大局、弘揚民族文化、增進國際交流的多重使命。⑤要完成這一使命,我國的影視作品就應該強化民族特點,傳播我國的民族文化,讓世界通過影視作品了解中國傳統民族文化,通過影視作品增進世界對我國的了解與認同,強化交流與合作,提升我國的軟實力。
影視作為一種視聽藝術,雖然是以畫面為主的欣賞媒介,但聲音也在其欣賞過程中起到舉足輕重的作用,可以說影視作品中的聲音素材對影視的制作、影視的生命力及被接受度起著至關重要的作用。影視作品中民族特性的體現基于多重因素,聲音的民族化創作便是其中之一。數千年綿延不絕的中國文化,以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了影視聲音極強的生命力。⑥中國影視聲音的發展,要關注民族文化的精粹及其現代變革,在準確把握民族生活和民族性格的發展上去尋找問題的關鍵。通過具有民族特性的聲音進行時代背景大環境的渲染,表現人物的心理活動,暗示和引發對現實生活的思考等,依然是中國影視聲音現代化之根。
國內外對影視聲音的研究很多,但大多數都是對電影聲音理論以及電影聲音特征的研究,而對影視聲音民族性的研究并不多見。本研究擬從分析影視聲音元素入手,對中國影視聲音素材中的民族性體現形式及其發展趨勢進行探討。
對于影視,聲音首先帶領觀眾進入電影情節。聲音使影視中的虛構世界更為逼真、完整。后續的聲音是影視敘事須臾不可離開的手段之一。影視聲音的巧妙運用可以描述和實現影視中畫面空間的立體感和運動感,從而對畫面空間起到擴展和補充作用。在影視中,根據某種特定情境的需要,而畫面又無法表達,運用聲音元素處理就會得到極佳的效果。因此,影視中的聲音元素和畫面有著同等重要的地位。影視作品中的聲音包括對白、效果、環境以及音樂四部分。對白是影視聲音中是最基本的元素,對豐富畫面、塑造人物個體特征及個性具有很重要的意義。在影視中巧妙運用聲音元素可以增強畫面的真實感、起到渲染氣氛的效果。例如,在電視戶外真人秀節目《爸爸去哪了》的聲音制作過程中,大量使用了各種各樣的音效素材,尤其是卡通音效素材。這些音效素材的使用,不但使節目的聲音內容更加符合其“親子”這一節目的主題,而且還起到了穩定核心收視群體、增強節目游戲趣味性的效果。影視中的環境聲是以觀眾的日常生活為出發來體現藝術的真實性,具有展示影視空間中的環境信息,補充畫面缺失信息,調動觀眾情緒,營造和烘托某種氣氛,從而使觀眾和影視產生共鳴的功能。影視中的音樂最具有感染力,具有誘發和調動觀眾的積極情感,感染情緒,制造氣氛,深化主題,推動情節發展的作用。影視中的聲音元素可以使毫無生氣的畫面空間“活”起來,使觀眾找到多重的感覺,揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。例如,歡樂、喜悅的畫面,運用歡快、喜悅的旋律,就可以創造出畫面無法傳遞的信息。
(一)充分利用少數民族音樂來渲染氣氛
影視音樂的渲染功能可以為影視營造某種特定的背景氣氛(包括時空特征),從而起到強化視覺、增強畫面的感染力等渲染氣氛的作用。影視音樂既可以為某個情節渲染氣氛,也可以用來貫穿全片。⑦在很多中國影視中,由于主題表達了一定的民族性,因此借助表現民族特性的音樂進行文化習俗渲染具有深化主題的意義。以渲染為目的電影音樂雖然沒有過多的評論功能,但卻往往會起到烘托情景、實現情感共鳴的場效應。例如《五朵金花》以輕喜劇的形式反映了20世紀60年代發生在云南大理安定和諧的社會環境中,“五朵金花”兒女們的戀愛故事,展現了改革開放給人們帶來的美好生活。影片插曲《蝴蝶泉邊》是以白族民歌加工而成的具有獨特旋律的歌曲,生動地表現了云南大理美麗的自然風光和白族青年純潔的愛情。其實民樂與影視的結合,雖然只是在技術和形式層面,但其核心的美學品質依然是民族文化和音樂的體現,它的生存與發展是民族音樂的擴張與延伸。
(二)巧妙運用具有中國特色的傳統樂器,制造強烈的戲劇張力
音樂的描繪功能是影視創作中常用的技巧。描繪就是對畫面中富于動作性的事物或情景,通過相應的手段為畫面提供一種聲音的造型,如鳥鳴追逐,汽車火車聲等自然界的和人造環境中的一切聲音或噪聲。中國的傳統樂器非常豐富,在影視中通過使用具有中國特色的樂器,能更好地制造強烈的戲劇張力。例如國產電影《十面埋伏》中民族傳統樂器的運用為這部電影增添了亮點。電影在婉轉、悠揚的琵琶曲中拉開了序幕,緊接著由琵琶與二胡共同完成的舞蹈表演《佳人曲》,充分發揮了琵琶的特長,體現出細膩、柔和及哀怨,這首曲子的歌詞與曲調淋漓盡致地刻畫出了小妹的獨立、高潔的性格,有著意猶未盡的韻味。影片中的戰爭場面,除了打擊樂器營造的磅礴氣勢外,琵琶的使用還營造出一種身臨其境的感覺,對戰爭場面起到了烘托和高度的藝術感染作用。張藝謀導演的影片《活著》是一位農民長達50年歷盡世間滄桑和磨難的生活故事,是一幕演繹人生苦難經歷的作品。影片中的音樂大量使用了板胡、二胡等民族拉弦樂器,把觀眾帶進影片中那種悠遠質樸的氛圍和境界,尤其是二胡的聲音展現了凄婉、哀愁的旋律,催人淚下。如影片開始時的音樂就“由板胡和二胡獨奏交織而成,風格古樸,曲調悲涼,流露出一種淡淡的憂傷,體現了趙季平老先生音樂的鄉土情結和黃土高原的風格”。⑧隨后琵琶輔以歡快的音型,為片中難得出現、相對的喜悅片斷起到了點綴作用。影片中多次出現的《似水流年》,“是趙季平老先生的杰作,他的音樂作品都蘊含著身后的東方文化傳統,包含著窯洞、高原、秦腔、剪紙、信天游等各種西部元素,他的音樂能夠很好的運用和發揮民族樂器民族音調的特點,使音樂和影片相結合,恰如其分地表現了影片的故事情節和中心思想。”⑨
(三)靈活運用中國的戲曲形式,展現電影中的動人情懷
抒情是影視音樂最主要的功能,幾乎每部影視作品中都有抒情性音樂。這種音樂除了表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外,還具有表達及刻畫用語言無法表達的情感與心境的功能,這種功能在影視藝術的情感刻畫與表達上,具有不可替代的意義。在中國影視作品中,戲曲形式的應用能更為貼切地抒發情懷,體現民族性,同時還可以推動民族戲曲的發展。如張藝謀在《活著》中運用了秦腔,營造了非常悲涼的氣氛,向觀眾展現了社會的冷漠。而《焦裕祿》中的音樂采用了豫劇,令人感覺蕩氣回腸。⑩趙季平與陳凱歌合作的《霸王別姬》通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾,把他們的命運和歷史背景融合到一起,展現出他們情感上的糾纏和交葛。這部影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活深刻挖掘了中國文化歷史及人性,透射出對中國傳統文化的哲學思考,把戲曲元素在電影音樂的領域發揮到了極致。
(四)應用方言對白,突出情感文化特質
方言包含著“民族習慣、文化傳統、心理積淀等多元地域文化信息,具有深厚的當地特有的歷史文化底蘊”,?是一個地域文化最直接的表現。所以在影視作品的對白中應用方言或半方言,能夠更好地表達出影視作品所要傳達的文化質感和情感態勢。“影視作品中使用方言使觀者容易找到返璞歸真的感覺,受眾的思維闡發與人物語言表述趨于同步,從而在作品中獲得對其本土文化強烈的依附感、歸屬感和認同感。”?例如,電視劇《12·1槍殺大案》是一部紀實片,該片講述了發生在西安市的一起槍殺大案。片中從主角到配角、所有人對白的口音都是陜西方言,這樣做首先可以明顯地確定地域范圍,同時借助方言,可以在片中更多地使用當地俚語。這種符合當地人日常溝通的表達方式,不僅可以使演員表演自如,更重要的是演員的情緒可以更加深刻地進入人物當中,給人留下極其深刻的民族文化印象。以中國特有的武俠為題材的情景喜劇《武林外傳》也使用了大量方言,既突出了真實感,又制造了喜劇效果,還展示了地域文化特色和個性化色彩,成功地塑造了角色特點。
(五)準確使用環境、效果,塑造時代、地域
聲音作為影視中特殊的語言形式,具有渲染氣氛,傳遞畫面背后的信息,豐富觀眾的視聽感覺,增強真實感,擴大影視中的信息量,更好地闡釋影視中意境的作用。民族性特點是一個民族長久的印記,但是隨著時代的發展,民族性的表達方式,以及其基本特征還是會有所改變的,所以想要明確地傳達民族性特征,準確表達影視作品所處的時代地域就不可或缺,而這也正是環境、效果聲音民族性的體現。這些環境、效果聲常常表現為作品設定地域、時代環境的火車、汽車、自行車、馬車等交通工具,木門、鐵門等門窗開關所發出的聲音等一系列能凸顯出地域特征與時代特征的聲音元素。而環境聲則是能夠表現地域民族性特征的聲音元素,如馬車走過的聲音、古代街道的叫賣聲等,都可以體現中國古代的文化背景,從而為準確地表達出作品所處時代的民族文化服務。
(一)民族音樂的重新詮釋
音樂是體現影視作品中民族性的重要手段之一。隨著科學技術的發展,中國影視要走向世界,其民族音樂的運用就不應該保持其原生態,而應在尊重、繼承、弘揚并發展音樂文化的基礎上,對其進行重新詮釋,這樣既弘揚了作品的民族性,又具有現代性和創造性,同時又為民族音樂融入了新的血液。如用實驗先鋒樂派實驗的手法,通過改變和聲、配器等手段打破了民族音樂原有的單旋律線的局限,使民族音樂重新釋放出無限的創造力和想象力,使其擁有了世紀的音樂語言。?影片《梅蘭芳》中的音樂采用了西方作曲的配器手法和中國戲曲音樂結合的方法,使作品人物更加鮮活,充分展示了人物的內在情感,生動地體現了梅蘭芳不卑不亢的愛國情懷和民族精神。再例如,《霸王別姬》中的音樂將西方曲式和中國民族敘事結構結合起來,同時融入了京劇元素,中西不同音色在影片中相互交映,豐富和發展民族音樂的內涵,在展示中國民族文化的精神方面達到了獨具特色的藝術效果。
(二)中西合璧
在當下全球化的影響下,將中國傳統聲音風格與西方聲音風格巧妙融合,將成為中國影視聲音民族化的發展趨勢。如獲得最佳外語片、最佳攝影、最佳原創配樂、最佳藝術指導等四項奧斯卡獎,反映中國古典文化精髓的《臥虎藏龍》就是中西合璧的最好的例證。這部電影的音樂運用了新的手段和技術,在民族音樂中融合了國際化的音樂元素,使中西觀眾都具有一種親切感。片頭中的聲音元素淋漓盡致地體現出了中西合璧的特點。配樂很好地塑造了一種“中國民族神韻”的意境。主奏樂器大提琴也刻意模仿中國低音民族樂器的音色,讓這個西洋樂器散發出濃濃的中國韻味,使開場主題深邃而厚重。在大提琴引奏兩個樂章之后,中國民族樂器加入演奏行列,形成了“八音”齊鳴的效果。
(三)高科技的運用
高科技手段的出現,改變了長久以來形成的影視創作方式和創作觀念。影視制作中的多媒體運用,數字化的出現,杜比全景聲新興技術格式的發展等高科技手段,給影視帶來新的視聽空間,使影視聲音的外在表現形式與所蘊含的民族文化底蘊變得越來越豐富、越來越深刻。影視聲音民族性藝術創作的未來發展趨勢及其在全球化語境下的藝術特征就是聲音的多元化、數字化和風格化。現代影視作為傳統大眾傳播媒介,應順應時代發展的潮流,不斷地探尋符合大眾消費心理及現代審美趣味的實現手段,以提供藝術創作無限的可能性。?高科技的運用是當代世界影視發展的總趨勢,中國影視要想走向世界,被世界所接受,就不能固步自封,而應轉變觀念,在注重民族性的同時,重視高科技的引入及掌握。
在全球化進程中,中國影視已成為中國與世界對話的一種重要方式和媒介,是“中國文化走出去”的重要途徑之一。影視中的民族性特征是影視具有強大生命力的基本保障,而影視聲音是實現影視民族性的重要手段之一,在表現影視民族性中具有不可或缺的作用。越具有民族性也就越具有國際性,我國的影視要走上國際化的道路,影視聲音的創作就必須強化民族性特征,同時在制作技術等方面還應關注、學習并融入高科技手段,從而增強影視作品的藝術性及感染力,只有這樣,才能通過影視增進世界對我國民族文化的了解與認同,才能完成使我國的影視真正成功地走向世界的使命。
[注釋]
①章揚:《“走出去”的中國傳統文化》,《今日中國》,2015年第3期。
②李懷亮、萬興偉:《中國影視文化產品“走出去”的問題與對策》,《現代傳播》,2011年第11期,第13~16頁。
③王熙、高崇文:《中國影視產業“走出去”戰略與國家文化安全》,《中國電影市場》,2012年第8期,第20~21頁。
④湯瑞:《試論電影聲音創作的重要性及其民族化》,《山西廣播電視大學學報》,2011年第3期,第106~107頁。
⑤楊錚:《淺析我國影視作品跨文化傳播策略創新——以電影〈花木蘭〉、〈孔子〉為例》,《媒體時代》,2010年第12期,第41~43頁。
⑥殷瑩:《借助電影音樂的廣闊舞臺弘揚民族音樂》,《大家》,2010年第3期,第50~51頁。
⑦胡聞文:《中國電影音樂的民族性及其現代傳播》,《牡丹江大學學報》,2008年第2期,第77~80頁。
⑧廖華:《淺析張藝謀電影〈活著〉的聲音藝術》,[EB/OL]. [2015-12-26],http://www.njliaohua.com/lhd_346k28lzym570pk9t1 qq_1.html,2015.
⑨魏敏:《中國民族器樂在國產電影音樂中的運用》,《電影文學》,2010年第10期,第132~133頁。
⑩張子駿:《淺談中國電影音樂中的民族符號》,上海師范大學2010年碩士學位論文,第23頁。
??陳華:《方言在影視藝術作品中的運用及影響》,《電影愛好者》,2010年第22期,第103~104頁。
?丁潔:《電影音樂類型探析》,天津師范大學2010年碩士學位論文,第86頁。
?曾笑鳴:《論電影聲音藝術創作的未來發展趨勢》,《北京電影學院學報》,2004年第1期,第71~78頁。
[中圖分類號]J643.6
[文獻標識碼]A
[文章編號]1005-3115(2016)4-0054-03