攝影作品的色彩應用狀態

王星隆

數字攝影技術的迅速發展給以商業攝影為主的人像攝影領域帶來了強烈的沖擊，同時也為人像攝影行業的發展開闊了新的空間，隨著社會經濟的發展，人們的物質精神生活都得到了很大的提高，當代圖片消費者的審美藝術修養也在不斷地提升，對審美個性的要求也越來越高。作為藝術設計領域的一門基礎課程，色彩構成在設計領域應用廣泛，隨著數字技術的發展，色彩構成逐漸成為攝影畫面的主導元素，對數字人像攝影的創作至關重要，常言道：沒有丑的色彩，只有丑的組合，這句話說明了掌握色彩組合規律的重要性，對色彩構成的規律掌握的越好，畫面效果就越具有美感，只有通過對主題的領悟，對色彩構成理解以后，才能更好將色彩進行組合、搭配，創造新的組合。

正是因為數字技術的快速發展及人們對人像攝影的青睞，導致市場需求的不斷增加，婚紗攝影、藝術個人寫真、兒童攝影等走近了大眾，也使得各種影樓、工作室相繼建立，最終帶動了人像攝影行業蓬勃發展起來。經濟的迅速發展，人們的生活水平得到了極大的提高，價格原因已不再是年輕人拒絕拍攝寫真的主要因素，他們關注更多的是照片的質量。

在這種情況下，如何把人像攝影拍得更好，是很多人像攝影師遇到的一個很棘手的問題。色彩作為攝影畫面中一個重要的元素，起到了非常重要的作用，合理搭配畫面色彩是優秀的人像攝影師必須具備的本領，這在很大程度上說明了色彩構成在攝影畫面中的影響。

色彩構成，作為三大構成之一，屬于設計領域內的色彩運用方法，它的基本概念是將兩個以上的顏色，根據設計的不同需要，按一定色彩配合的原則，重新組合、搭配，構成新的色彩關系。色彩構成就像空氣一樣，隨時存在于我們的生活，也影響著我們的生活，尤其是在商業的人像攝影中，色彩構成運用的好壞直接決定了整幅作品的質量。

因此，在人像攝影的創作中，了解怎樣與色彩進行溝通，通過感性、敏銳的觀察和理性、冷靜的分析，進而合理的搭配色彩，使人像攝影圖片中色彩能夠更完美的與人物結合，通過這種準確的色彩運用來表達攝影作品的主體與主題，以及表現人物的性格特點等，以此創作出優秀的攝影人像作品。

本文從色彩學與人像攝影的關系出發，試圖通過分析某些色彩所代表的畫面特點，通過對顏色進行分析和搭配，組合出新的色彩，結合當代數字技術特點，在拍攝中對這些色彩盡力合理恰當地利用，以此尋求更多商業人像攝影表現的方法和美學內涵，以期可以對當代數字人像攝影實踐提供較好的理論指導和借鑒意義。

自上世紀九十年代以來，經濟的迅速發展刺激了人們的消費，促使了中國的產業結構發生了很大的變化，第三產業得到了迅速的發展，人們的消費觀也在發生著變化，思想變得更加開放。隨著科技的進步，數字技術頻繁應用在攝影行業中，人們拍照變得更加隨時隨意，人像攝影具有展現個人形象、留作紀念等的功能，因此得到了蓬勃發展的機會，繁榮了市場的同時也滿足了人們愛美的需求，極大促進了攝影行業的發展。

攝影技術誕生至今已經有160多年的歷史了，時間雖然不長，但是發展的特別迅速，尤其是在數字技術的出現后，攝影行業如雨后春筍般發展起來，出現了時尚人像，個性寫真、婚紗攝影等商業類的人像攝影。商業人像攝影行業的發展往往以滿足當代圖片消費者的審美要求為前提，因此其表現形式不能簡單地拘泥于模式化發展，但是由于商業人像攝影的商業性是客觀存在的，所以又不能否認其拍攝風格的模式化。因此，當代人像攝影不僅要有藝術上的創新，更要有自己的藝術特色，只有這樣才能吸引大眾眼球，帶給我們更多視覺上的享受。

隨著時代的發展，科技的進步，消費者的審美價值觀、藝術修養等都在不斷地提升，所以他們對審美個性的追求也越來越高，追求個性也成為一個民族文明進步的表現。而色彩作為攝影畫面的一個重要因素也變得愈加重要，良好的色彩配置可以營造和諧的畫面氣氛，起到突出主題、美化主體、表現主題的作用，如何更合理的運用色彩已成為了當代攝影師思考的問題之一。色彩構成一直是藝術設計中的一門基礎課程，隨著數字技術的發展，色彩構成在攝影中的運用也越來越受廣泛，它已成為數字人像攝影創作中不可缺少的因素。因此，作者認為對這一問題進入深入探討是十分必要的，而且該課題研究還可以促使攝影行業的良性發展，具有一定的社會現實意義。色彩構成在設計領域應用廣泛，隨著數字技術的發展，色彩構成逐漸成為攝影畫面的主導元素，對數字人像攝影的創作至關重要，常言道：沒有丑的色彩，只有丑的組合，這句話說明了掌握色彩組合規律的重要性，對色彩構成的規律掌握的越好，畫面效果就越具有美感，只有通過對主題的領悟，對色彩構成理解以后，才能更好將色彩進行組合、搭配，創造新的組合。